Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista (eventi, sentimenti, esperienze...)?
La mia ispirazione è sempre stata la creatività. È una caratteristica che ho fin da quando ero molto giovane. Cerco di essere creativo in tutto ciò che faccio, e questo alla fine è stato fondamentale per ispirarmi a creare opere d'arte in diversi rami e stili. I colori, la modernità, il tema globale e la contemporaneità sono stati molto importanti quando si tratta di creare opere d'arte che ispirano me e, soprattutto, ispirano gli altri.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i temi che hai sperimentato finora?
Il mio gusto artistico si concentra principalmente su stili astratti, moderni, contemporanei, street e pop art. Senza dubbio, il mio stile artistico comprende queste aree attualmente in forte espansione. La mia arte presenta personaggi popolari e culturali, con uno stile street art che lo porta a generare pensiero positivo nelle situazioni globali di oggi.
La mia tecnica viene utilizzata su tela, carta, giornale, cartone o qualsiasi superficie su cui possa mettere le mani, utilizzando principalmente vernici acriliche e aerosol. Il mio stile è caratterizzato da schizzi di vernice, linee, scarabocchi, macchie e toni colorati in ciascuna delle sue opere. Tutti i miei lavori descrivono una situazione quotidiana, ma con un focus su un tema specifico. I titoli delle mie opere usano sempre un'ideologia positiva. Esteban Vera firma sempre le sue opere in basso e al centro. La caratteristica principale del mio stile sono le linee dritte in bianco e nero che utilizza in ciascuno dei suoi dipinti.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Mi caratterizzo come un artista moderno con una visione verso il futuro e un approccio positivo che cerca di catturare in ciascuna delle sue serie, opere plastiche e digitali. Considera l'arte come una parte essenziale della sua vita quotidiana. La qualità che più mi caratterizza è quella di essere una persona estremamente creativa, che utilizza in tutto ciò che fa oggi. È senza dubbio il mio stile di vita.
da dove viene la tua ispirazione?
Ho una grande esperienza in mostre collettive e individuali, aste in eventi a beneficio di associazioni, eventi culturali e premi, nonché mostre d'arte nazionali ed estere. Le mie principali influenze artistiche sono Pablo Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Voka, Peter Terrin, Francoise Nielly, Alec Monopoly e molti altri. I miei lavori sono stati esposti in varie gallerie in diverse città del mondo, come Miami, San Francisco, Filadelfia, Chicago, Parigi, Montpellier, Barcellona, L'Aia, Tokyo, Città del Messico, Merida, Monterrey, Queretaro, Cancun, e molte altri.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Il mio interesse principale è incoraggiare pensieri positivi di situazioni alternative, attraverso personaggi e forme colorate incarnate nelle mie opere d'arte.
La percezione visiva che le persone potrebbero avere quando si concentrano sui miei lavori è fondamentale per portarli nella vita globalizzata che abbiamo oggi, nella felicità che un'opera potrebbe causare loro e soprattutto per catturare una corrente positiva in tutti i possibili aspetti.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Uso entrambe le caratteristiche, sia spontanee che un lungo processo preparatorio; tutto dipende dall'opera d'arte da realizzare.
Usi qualche tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarlo?
Il mio stile si distingue per la presenza di situazioni quotidiane, uso colori accesi, e il disordine nelle mie opere, è una parte fondamentale da associare a quella corrente Pop/Contemporanea che mi caratterizza.
Per questo utilizzo diverse tecniche artistiche come il disegno, la pittura, la scultura e l'intervento di diversi oggetti. Mantenendo sempre lo stesso processo in ogni opera, partendo da un'idea, plasmandola in vari schizzi e schizzi, proseguendo con l'elaborazione approfondita dell'opera e terminando con i dettagli distintivi del mio stile.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro e puoi dirci quali?
È difficile finire un lavoro, perché trovo sempre nuovi colpi di scena o dettagli che vorrei aggiungere; ecco perché è molto importante essere contenti del risultato finale, in modo da generare la stessa soddisfazione per i miei collezionisti.
Attualmente sei entrato nel mondo dell'arte digitale, guidato dalle tue opere più recenti NFTs (Non Fungible Token), che sono commercializzate ed esposte nel mercato digitale di Open Sea.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? Se sì, perché?
La maggior parte dei miei lavori sono di medio e grande formato, su tela, giornale o carta. Uso sempre vernici acriliche e aerosol.
Dove realizzi i tuoi lavori, a casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
A casa ho il mio laboratorio specializzato con tutti gli strumenti necessari per creare le mie opere in diversi campi artistici.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, a fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Naturalmente ho avuto l'opportunità di viaggiare in diverse città del Messico e all'estero per esporre le mie opere. È una grande esperienza di apprendimento collaborare con diverse gallerie internazionali, perché ti aiuta a crescere come artista e ad avere una visione più globale dell'arte. È sempre positivo scambiare opinioni, idee e apprendere con persone diverse per far crescere ed elevare il nostro panorama artistico in diverse parti del mondo.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Ogni anno penso di essermi evoluto, creando nuove opere in diversi rami dell'arte, innovando e mescolando stili, strumenti e, soprattutto, facendo fluire la creatività in ogni lavoro che realizzo. Sono convinto che molto presto potrò esporre ad Art Basel a Miami, USA. È un sogno e un obiettivo che vorrei raggiungere a breve termine. A lungo termine vorrei essere considerato uno degli artisti contemporanei più influenti di oggi. Poter essere presente nelle gallerie d'arte moderna di tutto il mondo per far conoscere il mio messaggio e la mia creatività in ciascuna delle mie opere.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Il mio stile è caratterizzato da schizzi di vernice, linee, scarabocchi, macchie e toni colorati in ciascuna delle sue opere. Tutti i miei lavori rappresentano una situazione quotidiana, ma con un focus su un tema specifico. I titoli delle mie opere usano sempre un'ideologia positiva. Esteban Vera firma sempre le sue opere in basso e al centro. La caratteristica principale del mio stile sono le linee dritte in bianco e nero che usa in ciascuno dei suoi dipinti.
Mi caratterizzo come un artista moderno con una visione verso il futuro e un approccio positivo che cerca di catturare in ciascuna delle mie serie, opere plastiche e digitali.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Le mie mostre più importanti sono state a Miami Beach ea Merida, in Messico. Entrambe le mostre sono state mostre personali con una grande collaborazione da entrambe le gallerie. A Miami sono stato rappresentato da Galería del Sol e Artsy; ea Merida sono stato rappresentato da Arte1010 Gallery. Sono durati più di un mese ciascuno, con ottime vendite e prospettive future di un gran numero di collezionisti. Indubbiamente sono state 2 le mostre che hanno segnato il mio percorso artistico.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Guernica, di Pablo Picasso. Quel lavoro mi ha influenzato e ispirato sin da quando ero bambino. È un'opera d'arte con molto messaggio, storia e creatività. Questi 3 elementi sono senza dubbio ciò che mi ispira a creare le mie opere artistiche.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?
Inviterei sicuramente Andy Warhol, il creatore dell'arte moderna nella storia. Penso che sarebbe una conversazione molto interessante, per conoscere la sua storia e come è arrivato a creare questo ramo dell'arte che è in forte espansione oggi.
Olimpia Gaia Martinelli
