Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Il mio incontro con il mondo artistico è iniziato da giovanissimo. Mio fratello, dieci anni più grande di me, fotografo, aveva bisogno di un modello per realizzare le sue creazioni e dall'età di 7 anni mi ha fatto assumere pose strane e ha modificato le sue foto durante lo sviluppo della pellicola. Mi sono poi immersa nella sua tecnica che ha rivelato la mia anima di artista molto più che di modella 😉. Da lui ho acquisito tutte le basi tecniche e da adolescente ho iniziato le mie prime realizzazioni fotografiche significative.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Per molto tempo ho tenuto per me le mie creazioni, per puro pudore. Dapprima fotografo di architettura, avevo bisogno di avvicinarmi all'uomo. Catturare questi momenti di emozione, spinto dal bisogno di congelare questi momenti magici della vita quotidiana, catturando ciò che tutti vedono senza vederli veramente... Così ho lavorato come fotografo di strada per due decenni prima di avere il coraggio di lavorare con modelli reali. Ma la mia scelta si è concentrata solo su persone scuoiate vive, persone segnate dalla vita per catturare i messaggi e le sensazioni che vedevo in loro, nei loro sguardi.
È stato nello stesso periodo che sono entrato a far parte del Photo Café di Marsiglia. Dove ho potuto mostrare per la prima volta il mio lavoro, scambiare con altri professionisti e dilettanti. Sono stati tutti estremamente importanti nel mio percorso creativo, nel mio miglioramento e nel mio sviluppo personale. Mi hanno portato il primo riconoscimento da parte dei miei padri, che mi ha dato il primo tassello del mio sviluppo artistico.
Ho iniziato poi a sviluppare anche creazioni in pittura digitale utilizzando lo stesso procedimento creativo permettendomi però di completare una sezione che non potevo realizzare direttamente in fotografia. Se dovessi fare una metafora per aiutarti a capire, la fotografia sarebbe la mia mano destra e la pittura digitale la mia mano sinistra. Inseparabile da ciò che sono e totalmente complementare, permettendomi finalmente di esprimermi pienamente nel suo insieme.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Tutti i professionisti del settore mi hanno dato sostanzialmente lo stesso consiglio. Per avere successo devi specializzarti in un campo, trovare la tua nicchia, avere la tua firma. Altrimenti non avrai mai il minimo riconoscimento...
Ho scelto di non fare una scelta. La mia unica motivazione è creativa, la mia ispirazione è emotiva e poetica. Non inseguo la gloria o il riconoscimento, ma i sentimenti, le emozioni e la bellezza che è in ognuno di noi e in tutto ciò che ci circonda.
Non c'è niente di più noioso e deludente di una foto o di un'opera che non trasmette la minima emozione a chi la guarda.
da dove viene la tua ispirazione?
La mia ispirazione è quindi molteplice e semplice allo stesso tempo… il mio soggetto, qualunque esso sia, deve risuonare dentro di me. Non so mai come e non voglio mai imbrogliare in questo senso. Senza di essa perderei solo la mia integrità.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Il mio obiettivo è mostrare attraverso le mie creazioni, qualunque sia il campo o il soggetto, l'amore che c'è in ognuno di noi, la nostra sofferenza, la nostra poesia, la nostra bellezza!
Viviamo in un mondo che va a mille miglia all'ora, dove non conosciamo più il nostro prossimo, dove non guardiamo gli altri, dove siamo molto individualisti ed egocentrici. Dove abbiamo paura delle nostre differenze, chiudendoci ogni giorno un po' di più...
Ma in fondo, non siamo tutti uguali? Non viviamo in un ambiente magico e meraviglioso?
Prenditi il tempo per immergerti e immergiti nelle mie creazioni. Vedi se non percepisci questa bellezza universale, questa bontà che lì è molto presente!
Se ti immergi sinceramente e senza preconcetti, allora dovresti vederlo. Sviluppare tolleranza, empatia, amore e rispetto.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Un po' tutto questo nel tempo. Lavoro su progetti a lungo termine tanto quanto su progetti più intuitivi e spontanei.
Ad esempio, per tutte le mie foto parigine, cammino e vago molto per la città, cercando la giusta composizione, lasciandomi sorprendere dall'inaspettato e dall'opportunità della presenza di una semplice pozzanghera...
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Non ho una tecnica particolare, ma mi piacciono particolarmente le lunghe esposizioni, di giorno e di notte. Il risultato è spesso sorprendente per lo spettatore, ma oltre a ciò, apporta una dimensione aggiuntiva al modo in cui guardiamo il nostro mondo.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Penso che l'aspetto innovativo del mio lavoro sia la sua diversità, che lo arricchisce e mi permette di non avere assolutamente limiti o divieti se non quelli che mi impongo.
La mia visione, la mia esperienza, i miei valori devono riflettersi nel mio lavoro.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Ogni formato o supporto viene deciso nel momento stesso della genesi del processo creativo, per me è ovvio, prevedo l'opera finale prima ancora di realizzarla in senso stretto.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Per quanto riguarda la fotografia, la faccio principalmente all'aperto, qualunque sia il tempo o il programma, e più raramente nel mio studio allestito a casa mia. La post-elaborazione ovviamente viene eseguita nel mio studio, proprio come tutti i miei dipinti digitali.
Molte delle mie opere sono fisicamente conservate lì, pronte per entrare nelle pareti dei miei clienti.
In questa attesa, la loro presenza mi ispira e mi rassicura. Allo stesso modo penso che un architetto si circondi dei suoi modelli o delle litografie dei suoi progetti passati.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
Quando viaggio per scopi creativi, ho bisogno di viaggiare da solo. Non possiamo imporre ore di vagabondaggio ai nostri cari, non importa quanto comprensivi possano essere.
E poi gli incontri non sono gli stessi, è molto più facile avvicinare la gente per strada da soli che incontrare un'intera famiglia con uno sconosciuto.
È soprattutto durante queste discussioni che diventiamo consapevoli che, qualunque siano le nostre differenze, di qualunque natura, siamo fondamentalmente tutti uguali... Proviamo le stesse emozioni, le stesse paure, gli stessi sentimenti e che, in definitiva, viviamo tutti sullo stesso piano. e lo stesso pianeta senza confini immaginari…
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Penso sempre che manterrò il mio filo poetico e umanista.
L'enfasi sulla bellezza universale, perché siamo tutti belli. La bellezza non è solo fisica, per fortuna.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Tendo a lavorare su diversi progetti artistici contemporaneamente, sia in fotografia che in pittura digitale, potendo così passare dall'uno all'altro andando avanti e lasciando che altre idee e rendering maturino ed evolvano.
Attualmente, il mio progetto più vicino alla realizzazione è una serie fotografica sulle notti parigine.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
Senza esitazione, lavoro svolto per conto dell’associazione “Mélissa l’Union de Tous” che lavora per promuovere l’inclusione delle persone con autismo. L'obiettivo è avere un approccio innovativo mettendo in risalto i genitori di bambini con autismo e rivelando la loro personalità di supereroi di tutti i giorni. [EROI GLORIOSI]
Al di là della mostra, gli incontri con il presidente dell'associazione, le famiglie, i visitatori, mi hanno profondamente commosso e commosso.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Non è una fotografia ma sarebbe sicuramente “The Soft Watch” di Salvador Dalì.
simboleggiando questa battaglia che tutti combattiamo contro il tempo, facciamo un sottile riferimento alla teoria della relatività di Albert Einstein.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Domanda difficile… Anche se mi piacerebbe moltissimo confrontarmi faccia a faccia con il signor Victor Hugo durante una buona cena in un intimo ristorante parigino, in modo che possa raccontarmi con passione i suoi sentimenti romantici, penso che sceglierei Mr. Irving Penn per tutto il suo lavoro ovviamente, ma per essere riuscito a sublimare e reinventare le nature morte... Penso che per il posto, un picnic in un campo di papaveri sia naturalmente necessario.
Olimpia Gaia Martinelli
