Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista (eventi, sentimenti, esperienze...)?
Bene, tutto è iniziato durante l'estate del 2019 durante un corso di fotografia offerto dall'Associazione Hermanos Saíz, un'organizzazione che promuove l'arte giovane a Cuba, bene ho seguito il corso e durante, ho capito che questo era quello che volevo, che attraverso la fotografia ho avevo lo strumento per dire, per pronunciarmi, per alleggerire e trasformare la mia realtà.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei temi che hai vissuto fino ad oggi?
Il mio viaggio è stato un'evoluzione costante, il bianco e nero è abbastanza ricorrente nel mio lavoro, gli alti contrasti con l'uso dell'intervento digitale nelle mie fotografie, sono molto aperto ad usare diverse tecniche per raccontare storie che alla fine sono L'obiettivo. il gol.
I miei temi ricorrenti sono la solitudine, l'abbandono, le questioni sociali e politiche, mi piace toccare l'anima delle persone attraverso le mie immagini che sono visivamente un po' diverse per esempio dalla fotografia documentaria ma che hanno ben segnato l'impronta di questi fenomeni.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
Che in questi tempi è abbastanza difficile da raggiungere, penso che nel mio lavoro ho gradualmente raggiunto il mio marchio e una delle cose che lo contraddistingue è l'elevata carica psicologica e sentimentale nelle opere, un'altra cosa è il collegamento di ciascuno con le mie stesse emozioni fa in modo che ogni immagine mostri un po' di me al di là della storia che racconta e finalmente penso al modo e agli approcci delle mie foto che vanno dal più locale a diventare qualcosa di globale per i temi con cui lavoro.
da dove viene la tua ispirazione?
La mia ispirazione viene dalla mia vita quotidiana, dai fenomeni che mi circondano, dalle cose che tengo nel profondo e che voglio raccontare, storie mie o di persone a me molto vicine.
Qual è l'intenzione della tua arte, quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Cerco di evocare sentimenti, reazioni, qualunque cosa provino quando vedono il mio lavoro, piacere o dispiacere, ciò che è importante e ciò che cerco è che le persone si sentano identificate e che generi sensazioni.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnica, ispirazione nei classici dell'arte o altro)?
Ebbene, il processo creativo si è evoluto molto, all'inizio era un po' più improvvisazione, poi nel tempo è cambiato e studio location, riferimenti e un lavoro di concettualizzazione e semiotica abbastanza forte, al di là di un semplice ritratto o una foto più elaborata Mi prendo sempre più tempo.
Attingo da molte cose, dai classici esponenti delle arti agli artisti più contemporanei, posso citare Magritte, Irving Penn, Andres Serrano e Antoine D'agata tra i miei principali riferimenti.
Tutto inizia con un'idea, una storia che mi piace scrivere come un realto, dove descrivo i dettagli visivi così come i sentimenti e le azioni dei soggetti,
In un secondo momento è la parte della ricerca, dei riferimenti artistici, psicologici, ecc...
Poi passo alla parte della ricerca del luogo dove scatterò la mia foto, è abbastanza difficile trovarne una che mi piaccia.
Poi inizio il lavoro di art direction, guardaroba, elementi che utilizzerò.
Ecco perché il giorno in cui scattare la foto è abbastanza veloce perché ho già un lavoro di pre-produzione piuttosto forte.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro e puoi dirci quali?
Penso che il mio lavoro sia il risultato di molti elementi e influenze artistiche e accademiche convergenti.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio?
La fotografia per me va vista e il tipo di lavoro che faccio mi piace sempre nei grandi formati di stampa, utilizzo carta fotografica anche se a volte la stampa su tela supporta il discorso pittorico di alcune mie immagini.
Dove produci il tuo lavoro, a casa, in uno studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio, come organizzi la tua produzione?
Mi piace lavorare stagionalmente, quando trovo una location ideale ci faccio tutta una serie, anche se la maggior parte dei miei ritratti li faccio a casa, le condizioni economiche a Cuba non permettono di avere le condizioni massime per lavorare a pieno quindi lo sforzo da fare il lavoro è doppio.
La maggior parte delle mie foto sono scattate con luce naturale o semplicemente con luce continua.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fare mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Sono un artista con sede a Cuba, dove le condizioni sono piuttosto avverse per gli artisti quando si tratta di viaggiare e di poter stabilire legami con altri artisti, collezionisti o tenere mostre.
I social network sono stati fin dall'inizio i miei migliori alleati per poter posizionare il mio lavoro a livello nazionale e internazionale.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Penso che l'obiettivo sia posizionare il mio lavoro a livello internazionale e poter vivere di quello che faccio, mi piacerebbe continuare a migliorarmi, studiare fotografia in una scuola dato che la mia formazione è completamente autodidatta.
Poter mostrare la mia arte fuori Cuba è il mio obiettivo principale.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
La mia ultima produzione si intitola "Assenze" ha uno stile pittorico e scene elaborate dove la figura umana è protagonista e cerco attraverso di essa di fare riferimento a tutte quelle carenze emotive che gli esseri umani possono avere nel corso della loro vita, è la mia prima serie fotografica completamente a colori.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Bene, ho diverse esperienze importanti per me, ma la più importante accadrà a settembre 2022 quando il mio lavoro sarà esposto alla Latin American Art Triennial di New York, sono super felice di questo perché sarà significativo per la mia carriera .
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti, e perché la sceglieresti?
Penso che sarebbe "The Lovers" di René Magritte, è un'opera che amo fin da bambino e per la sua carica emotiva è molto legata al mio lavoro.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come proporresti di trascorrere la serata?
Senza dubbio sarebbe Andrés Serrano, è uno dei principali riferimenti che ho e uno dei miei artisti preferiti al mondo, mi ha influenzato molto nel mio percorso fotografico.
E penso che lo inviterei a cena con cibo cubano e un buon rum mentre parliamo di arte.
Olimpia Gaia Martinelli
