Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (Eventi, sentimenti, esperienze...)
Fin da bambino amavo creare e dipingere. Era chiaro fin da subito che avrei fatto "qualcosa di artistico" come carriera.
Dopo i miei studi, incentrati sulla scultura e sulla pittura libera, ho lavorato inizialmente come grafico per alcuni anni. Durante questo periodo ho iniziato a sviluppare lo stile unico delle mie sculture e ad approfondire il mio lavoro grafico.
Alcune coincidenze e colpi di scena nella mia vita mi hanno poi portato sulla strada per lavorare a tempo pieno come artista. Non riesco a immaginare niente di meglio.
Qual è il tuo background artistico, quali tecniche e temi hai sperimentato finora?
I miei primi lavori erano quadri, quadri astratti, preferibilmente su tela o su legno.
Più per caso ho iniziato a realizzare sculture in cartapesta per una mostra.
La passione mi ha preso fin dal primo momento. Questo era il MIO materiale. È diventato il mio preferito in assoluto perché offre infinite possibilità di design.
Nel corso degli anni si sono aggiunte la grafica e la pittura.
Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
Nelle mie sculture è sicuramente il disegno quasi scarno delle figure, che sono molto chiare nella loro affermazione attraverso la postura, le espressioni facciali e i gesti.
Nelle mie sculture utilizzo anche una combinazione speciale di materiali diversi che non avevo mai visto prima.
I miei disegni sono caratterizzati da un mix minimalista di disegno e collage.
da dove viene la tua ispirazione?
Traggo ispirazione dalla vita, da ciò che vivo.
Con le mie sculture creo “tratti caratteriali” che ognuno di noi, a seconda delle situazioni, porta all'esterno e mostra di sé; i desideri e i desideri che rimangono nascosti e di cui noi stessi siamo in gran parte inconsapevoli
Sogno e realtà si mescolano nelle mie immagini degli spazi interni ed esterni delle persone.
Paesaggi ricordati, paesaggi da sogno e mondi fantastici. Desideri, sogni e luoghi della nostalgia. Stravagante, simbolico e toccante.
L'uomo del mondo, forte e fragile.
Aspettare, camminare, essere in cammino, partire, arrivare, da soli e insieme.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vorresti evocare nello spettatore?
Voglio dare allo spettatore l'opportunità di scoprire le proprie idee, forme e forme nei dipinti e nelle sculture, oltre a ciò che è visibile.
Allo spettatore viene lasciato spazio alle proprie interpretazioni. L'immaginazione può andare a fare una passeggiata.
Com’è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Mentre progetto le mie sculture, mi lascio andare
(come contrappeso) quando disegno e dipingo, mi piace andare alla deriva e vedere cosa succede.
Cerco di catturare il momento con i miei lavori.
Ma mi interessa anche ciò che accade nel momento in cui lavoro.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarlo?
Utilizzo un particolare mix di materiali nelle mie sculture.
Mi piace mescolare i disegni con le tecniche del collage.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Quando ho esaurito un certo modo di lavorare, mi piace sperimentare e vedere dove mi porta questo processo. Questo può richiedere tempo o addirittura essere infruttuoso all'inizio.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Per me sta sicuramente funzionando sulle mie sculture. Qui è dove posso esprimere al meglio i miei pensieri.
L'uomo nelle sue contraddizioni, transitorietà e vulnerabilità.
Anche se questo tema sta occupando sempre più spazio anche nei miei disegni.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E come organizzi il tuo lavoro creativo in questo spazio?
Da qualche anno condivido lo studio con un amico pittore.
Come artista, lavori molto da solo, quindi mi piacciono gli incontri casuali con il mio collega.
Trovo anche molto stimolante lo scambio condiviso sulle opere.
Il tuo lavoro ti porta in viaggio per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ne ricavi?
No, non viaggio molto per la mia arte. Certo, a volte visito la mia galleria in un altro stato o vado a una mostra in un'altra città, ma principalmente vendo la mia arte tramite negozi online.
Come vedi il tuo lavoro e la tua carriera di artista in futuro?
Sono sulla strada giusta e sto ricevendo sempre più riconoscimenti, soprattutto per le mie sculture. Mi chiedono progetti e ora sono facilmente reperibile su Internet.
In questo modo può continuare a svilupparsi.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Ci sono nuovi lavori sul tema "Vento e Tempesta"
Inoltre, dopo una pausa di tre anni, ho ripreso a lavorare alla serie "Sommerfrische und Badegäste". Qui sono state create figure dinamiche e monocromatiche.
Puoi raccontarci la tua esperienza fieristica più importante?
No, finora ho evitato le fiere. Forse questo cambierà in futuro.
Se potessi creare un'opera famosa della storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Domanda difficile, sono tante le opere d'arte che ammiro.
Probabilmente mi sarebbe piaciuto creare "I borghesi di Calais" o "Tramonto sul lago" di Turner.
Ammiro lo stile di pittura rivoluzionario e antiquato di Turner. La dissoluzione del rappresentazionale a favore dell'esperienza sensuale.
Rodin deeroizza gli eroi di Calais nella sua opera. Crea un'opera lontana dall'orgoglio nazionale. I cittadini incontrano lo spettatore all’altezza degli occhi, sono umani, vulnerabili.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Devo scegliere?
Vorrei organizzare una grande festa con artisti di tutte le epoche. Sarebbe sicuramente una conversazione interessante.
Olimpia Gaia Martinelli
