Babatunde Bakare: disegnare mi fa esprimere me stesso

Babatunde Bakare: disegnare mi fa esprimere me stesso

Olimpia Gaia Martinelli | 30 apr 2024 5 minuti di lettura 0 commenti
 
"Ho amato tantissimo disegnare fin dalla mia piccola età, è una cosa che, e ho trovato gioia nel farlo, l'evento più importante che innesca questo percorso è iniziato alle elementari, ero il migliore studente d'arte tra i miei coetanei e anche io di solito lo faccio aiuta qualche mio insegnante a disegnare sulla lavagna."...


Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Ho amato tantissimo disegnare fin da piccola, è qualcosa che mi fa esprimere me stessa, e ho trovato gioia nel farlo, l'evento principale che innesca questo percorso è iniziato alle elementari ero il migliore studente d'arte tra i miei coetanei e anche Di solito aiuto alcuni dei miei insegnanti a disegnare sulla lavagna.


Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Fin dall'inizio ho iniziato con il disegno a matita, poi passo a provare il carboncino, negli anni ho imparato e reimparato ho iniziato ad usare l'olio, l'acrilico e l'abbinamento dei tessuti Ankara ai miei lavori ho trovato queste tecniche più affascinanti e mi rendono esprimermi liberamente.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?

Uno è l'uso dei tessuti Ankara sulla mia tela e l'uso del colore ad olio su di essa, e ho anche combinato il collage al mio lavoro utilizzando pezzi di tessuti Ankara e ho anche combinato astratto e realismo nel mio lavoro.

Da dove viene la tua ispirazione

La mia ispirazione viene dall'esperienza personale, dal mio ambiente e dalla società in generale.


Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Le difficoltà e gli avvenimenti intorno a noi sono sufficienti a farci sentire depressi. A volte le nostre emozioni arrivano in parti diverse e dovremmo imparare a capire il fatto che non possiamo sovrapporre le nostre emozioni, siano esse positive o negative, quindi voglio che il mio spettatore sia in grado di farlo connettersi con le proprie emozioni e abbracciare la bellezza del mondo che ci circonda. E vedere la bellezza dei nostri patrimoni culturali.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Wao, è un processo un po' più noioso, prima ho le idee che volevo ritrarre e ottengo un riferimento che ritragga tali idee o eventi, ho preparato la tela e lo schizzo, lavo lo schizzo con acrilico e poi ho iniziato a collezionare i miei tessuti quando è asciutto comincio ad applicare il colore ad olio sullo schizzo, dopo alcuni giorni quando il dipinto è già asciutto svanisco.


Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?

Come artista di collage, cerco di assicurarmi che i tessuti di Ankara si riflettano nel mio lavoro poiché aggiungono un elemento culturale unico al mio lavoro. L'uso del tessuto Ankara implica anche che le nostre emozioni siano intrecciate e interconnesse.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Sì, utilizzo i tessuti Ankara come supporto, altri utilizzano solo la tela, quindi utilizzo i due insieme e utilizzo anche i pezzi Ankara come collage sui miei lavori anche quando lavoro su tela.

Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?

Adoro lavorare su tele di grandi dimensioni, perché sento che mi dà spazio per esplorare maggiormente le mie idee.


Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Il mio laboratorio, lavoro sul mio cavalletto e quando volevo fare collage stendo la tela a terra, è un laboratorio di due stanze che intendo espandere in modo da poter lavorare di più su dipinti di grandi dimensioni, i miei lavori finiti sono in una parte della stanza mentre uso l'altra stanza per i miei quadri.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?


Ebbene no, perché credo che la mia arte parli da sola e il mio spettatore possa relazionarsi con essa dalla propria prospettiva.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

In realtà, la mia ambizione è semplicemente quella di avere il privilegio di continuare a dipingere finché sarò in vita, e di godermi ogni piccola parte del processo.


Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Il mio ultimo dipinto è Wetin Man Go do, è un mixmedia, basato sulla situazione attuale del paese e su cosa faremo per superare questo momento difficile. Provo anche a usare la spatola per applicare la vernice sulla tela: con questi tratti di pittura ho inciso le parole che ho sentito o pensato nella mia mente mentre lavoravo al dipinto.

Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?

Nel 2018 succede un concorso e una mostra, ho incontrato grandi menti di artisti con cui ho gareggiato ma sfortunatamente finisce tristemente, ho preso la 4a posizione e ho sentito di non essere pronto per uno spettacolo del genere, sono tornato a casa e ho iniziato a esercitarmi giorno e notte dicendomi che un giorno starò meglio era un vero dramma.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

Quella sarà Vermeer, la ragazza con l'orecchino di perla, l'opera è dipinta in modo così naturale, con ogni dettaglio posizionato con cura. L'uso della luce scorre in modo naturale.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Mi piacerebbe invitare Kehinde Willey, voglio che parli del suo lavoro, di come affronta quelle grandi tele e dei disegni floreali sulle sue opere.



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