L’eau… sa lumière changeante, son courant, ce qu’elle charrie volontairement ou pas…les horizons qu’elle laisse apparaître.
Voilà les sujets de prédilections d’Alberto Saka.
Quand il peint la mer et qu’il laisse apparaître le ciel, aucune Basilique Saint-Marc, aucun Palais des Doges ne viennent caractériser davantage les lieux. C’est la mer, comme il peut la voir à Venise, mais comme un Ecossais ou un Portugais pourraient également la percevoir, un autre jour sur un autre rivage…
Tout est question d’horizontalité, de reflet, de lumière.
La toile flirte clairement avec l’abstraction. On est finalement davantage dans la filiation d’un Mark Rothko avec ses aplats de couleurs, que dans celle des grands vedutistes italiens.
Parfois, des formes rapidement esquissées laissent deviner des embarcations, de la végétation, éventuellement quelques constructions, mais là encore, pas question de définir trop précisément ses formes.
L’artiste cherche avant tout des sensations, et utilise pour cela au mieux ses outils : les pinceaux, dont les traces sont apparentes, la couleur, avec une palette très variée, qui évoque aussi bien la brume hivernale que la chaleur de plomb estivale. Dans certaines œuvres, il passe du noir et blanc à la couleur, donnant une sensation trouble et équivoque : c’est la vie qui… au choix apparaît ou disparaît au gré de l’état d’esprit du spectateur.
Alberto Saka parvient, avec parfois une très grande économie de moyens, à rendre ainsi compte de l’extrême diversité du milieu aquatique, chez lui ou ailleurs. Car finalement, Venise n’est pas en Italie, Venise c’est chez n’importe qui… Texte : A.D
Nicolas Sarazin
