Le 8 famiglie più strane nella storia dell'arte

Le 8 famiglie più strane nella storia dell'arte

Bastien Alleaume | 15 mag 2021 6 minuti di lettura 7 commenti
 

Per celebrare la Giornata Internazionale della Famiglia , abbiamo deciso di mostrarvi 8 ritratti di famiglia particolarmente curiosi. Attraverso i secoli e le emozioni, sfoglia con noi questi diversi bozzoli che ti faranno, per alcuni, relativizzare la tua situazione.

1. Edvard Munch, Quattro ragazze a Åsgårdstrand , 1903

Edvard Munch, Quattro ragazze a Åsgårdstrand , 1903. Munch Museum, Oslo (Norvegia).

Vedete la gioia negli occhi di queste quattro ragazze norvegesi? No ?
Questo è normale, non c'è. Secondo la leggenda che circonda quest'opera, queste malinconiche sorelle provenivano da una famiglia di contadini di Åsgårdstrand , un piccolo villaggio norvegese e luogo di villeggiatura del pittore espressionista Edvard Munch . Nella vena più pura del suo stile iconico, ci regala qui molto di più di una graziosa composizione: possiamo vedere soprattutto lo stato d'animo delle ragazze , con carnagioni pallide e vestite con abiti scuri e sporchi.
Sono in lutto? Sono spaventati dalle curiose abitudini di uno strano pittore che chiede loro di posare per ore? Queste domande rimarranno senza risposta, perché questa tabella porta crudelmente più enigmi che spiegazioni .

2. Otto Dix, La famiglia dell'artista , 1927

Otto Dix, La famiglia dell'artista , 1927. Städel Museum, Francoforte (Germania).

Benvenuto all'inferno. Anche se quest'opera si chiama "The Artist's Family" , non è Otto Dix che ritroviamo nelle vesti di questo mostruoso bambino, ma suo stesso figlio: Ursul . Alla maniera di una Madonna tipica della pittura religiosa, sua madre (moglie di Otto), Martha Dix, si tiene in ginocchio e veglia sull'incolumità del divino bambino deforme. Le facce sono brutte, gli sguardi sono agghiaccianti e i sorrisi sono sinistri. Nonostante l'ottimale ambientazione familiare, quest'opera ricorda il tragico stato d'animo dell'autore, Otto Dix, i cui capolavori più noti riguardano la carneficina e le devastazioni di due guerre mondiali nel XX secolo. L'artista sarà profondamente traumatizzato da questi periodi violenti e il suo stile rimarrà per sempre influenzato dall'orrore della vita e della morte, dai volti spezzati e dall'insicurezza di costruire una casa in un contesto così speciale.

3. Van Gogh, Premiers Pas (dopo Millet) , 1890.

Van Gogh, Premiers Pas (dopo Millet) , 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.

Un po' di dolcezza dopo queste strane famiglie, che ne dite? Ecco un'opera piuttosto poco conosciuta della superstar dell'arte moderna: Vincent Van Gogh . Intitolato Les premiers pas , si ispira a un'incisione di Jean-François Millet , la cui copia cartacea gli è stata regalata dal fratello Théo. Vincent era un vero estimatore di questo pittore dedito alla laboriosa vita contadina, che sapeva vedere la bellezza lontana dallo sfarzo e dai fasti dei ritratti borghesi. Scopriamo due giovani genitori contadini, che approfittano di una pausa del loro travaglio per addestrare il loro bambino a camminare: è morbido, è bello, è delicato, è simbolico. Amiamo.


4. Lucian Freud, Large Interior, London W11 , 1981-1983.

Lucian Freud, Large Interior, London W11 , 1981-1983. Collezione privata.

Questa composizione di Lucian Freud , nipote del celebre psicanalista ma soprattutto grande pittore espressionista inglese, si ispira apertamente ad un'altra opera emblematica: Pierrot Content dell'artista francese Antoine Watteau (1684-1721), famoso per le sue ambientazioni. tratto dalla commedia dell'arte e dalle sue rappresentazioni di "feste d'amore" .
In questa reinterpretazione così 20 ° secolo, troviamo la famiglia "ricomposta" Lucian Freud: la figlia Bella Freud (mandolino), il figlio Kai Boyt (al centro), la madre di Kai e ex compagno di Lucian (a destra), attuale compagno di Luciano, Celia Paul (a sinistra) e il loro bambino comune (sdraiato sul pavimento) . Un intreccio familiare particolarmente complesso che diffonde nella mente dello spettatore una (molto) particolare sensazione di imbarazzo .

Con i loro gesti silenziosi e poco convincenti, i loro sguardi sinistri e il loro sguardo perso nel nulla, il disagio della scena è palpabile . È facile intuire la noia dei modelli e le emozioni divergenti che scaturiscono dal loro ravvicinato ricongiungimento.

5. Jean Fautrier, La passeggiata domenicale in Tirolo , 1922.

Jean Fautrier, La passeggiata domenicale in Tirolo , 1922. Museo d'Arte Moderna di Parigi.

Sembra che l'intera famiglia abbia mal digerito il tacchino o abbia trovato bacche velenose nella foresta. Jean Fautrier è un artista noto per la sua produzione proteiforme, poiché durante la sua carriera è passato gradualmente dall'arte figurativa (espressionismo poi impressionismo), a una forma d'arte astratta, diventando quasi concettuale alla fine della sua vita. . Grande viaggiatore, si innamorò del Tirolo , dove trascorse molto tempo con la sua prima compagna (e prima musa), Andrée Pierson. Nonostante ci siano poche informazioni su quest'opera presentata nelle collezioni permanenti del Museo d'Arte Moderna di Parigi, sembra che la famiglia che ha fatto da modello per questa tela sia composta da perfetti sconosciuti che Jean Fautrier avrebbe incontrato durante una dei suoi viaggi di convalescenza nella regione austriaca. Un'opera tanto riuscita quanto angosciante , che non mette proprio in risalto le qualità estetiche di questo strano raggruppamento dalla carnagione grigia e le fossette ammaccate.


6. David Hockney, I miei genitori e me stesso , 1976.


David Hockney, I miei genitori e me stesso , 1976.

Quest'opera non descrive la profonda noia di un pomeriggio con una coppia sulla settantina, ma è anzi un ritratto di famiglia , poiché un occhio attento può facilmente scoprire l'autoritratto dell'artista inglese David Hockney nel riflesso dello specchio disposto al centro della tela.
Questo ritratto dell'artista circondato dai suoi genitori ha avuto un destino piuttosto tumultuoso , poiché dopo molti ritocchi ed esitazioni, ha dovuto attendere più di quattro decenni prima di essere rivelato agli occhi del mondo. Queste procrastinazioni erano anche il frutto di intense liti familiari tra i vari protagonisti: i genitori, che avevano dovuto posare per diversi giorni erano molto delusi che il risultato finale non fosse adatto al figlio. Nonostante la loro impazienza e le loro suppliche ricorrenti, è stato solo alla loro morte che David Hockney ha deciso di portare il lavoro fuori dal suo studio, 45 anni dopo la sua creazione, nel 2020.

7. Frederick George Cotman, Uno di famiglia , 1880.

FG Cotman, Uno di famiglia , 1880. Walker Art Gallery, Liverpool (Regno Unito).

Se pensi che il trucco della tua famiglia sia insolito, allora dovresti essere deluso. Nel 1880, quando l'artista inglese Frederick George Cotman realizzò quest'opera, i dipinti interni erano abbondanti, ma ciò che è molto meno comune, come puoi immaginare, è la presenza di un cavallo che condivide il pasto con tutta la famiglia. È l'unica opera conosciuta dell'artista, avendo prodotto molti ritratti e paesaggi borghesi che purtroppo non hanno segnato veramente la storia dell'arte.

8. William Bouguereau, Idylle: Famille Antique , circa 1960.


William Bouguereau, Idylle: Famille Antique , 1960 circa. Collezione privata.

Un po' di dolcezza per concludere questa classifica, con una nuova intrusione animale in una famiglia. Questa volta è al pittore francese William Bouguereau che dobbiamo questo strano intreccio. Al culmine della sua gloria tra il 1850 e il 1880, Bouguereau fu evitato dai suoi contemporanei, in particolare dagli impressionisti , che criticarono il carattere "pompiere" , idealizzato e mielato nelle sue realizzazioni neoclassiche . Anche una parte della critica e del pubblico si è mostrata molto aspra nei confronti di quest'ultimo rappresentante dell'accademismo di fronte a un mondo dell'arte in pieno fermento impressionista ed espressionista. A quel tempo non c'era ovviamente spazio per un'arte tradizionale intrisa di riferimenti mitologici e religiosi . Questo spiega perché William Bouguereau è stato dimenticato nella storia dell'arte per diversi decenni, prima di essere riscoperto dagli anni '80.
In quest'opera scopriamo la sua lettura (molto) romanzata di un'antica famiglia: all'epoca, ovviamente, i più piccoli preferivano la compagnia dei daini selvatici a quella dei cani o dei gatti. Perchè no.

Ci siamo, speriamo che questa raccolta di (più o meno) strane relazioni vi sia piaciuta. Non dimenticare mai: abbiamo solo una famiglia, quindi facciamone tesoro.

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