In occasione della Festa del primo maggio, dedicata all'onore dei contributi dei lavoratori di tutto il mondo, è possibile aprire un spunto di riflessione a tema, volto a far emergere come l'estetica di un ufficio possa influenzare la produttività, l'umore e l'identità professionale. è di fatto possibile rivelare quella particolare sinergia artistica, che esiste tra professione e ambiente, mediante la selezione di opere d'arte, capaci di risuonare con l'etica e le realtà quotidiane di alcune professioni, come, ad esempio, quelle dell'avvocato, del medico, dell'ingegnere e del commercialista.
Perché certe opere d'arte sono particolarmente adatte per quest'ultimi lavori? è proprio questo che voglio rivelarvi, considerando fattori come il colore, la forma, il soggetto e la risonanza emotiva di ogni pezzo. Inoltre, abbinando opere d'arte specifiche alle suddette professioni punto anche a dimostrarvi come un dipinto, una scultura, etc. possano essere più di un semplice piacere visivo, trasformandosi in uno strumento di riflessione, motivazione e connessione.
NO JUSTICE NO PEACE (2021)Arte digitale di Masa Zodros
La tavolozza dell'avvocato: Decorazione artistica negli ambienti legali
Come sopra anticipato, per comprendere quali opere sono maggiormente adatte alla decorazione dello studio di un avvocato, è necessario sviscerare i principi cardini della professione, che dovranno riflettersi nelle forme creative ospitate nello studio. è allora bene mettere in chiaro come l'avvocato fondi la sua professionalità sui concetti di fiducia, integrità, equità e pratica etica, che devono trovare spazio all'interno di un ambiente rassicurante, dove i clienti che cercano orientamento nel navigare le complessità della legge. Di fatto, gli studi legali sono spesso luoghi di alta tensione e stress emotivo per chi li frequenta cosicché le opere che li abbelliscono non devono solo trasmettere un'immagine di professionalità e autorità, ma anche sensazioni di calma e serenità, al fine di alleviare i sentimenti più seriosi. L'obiettivo è appunto quello di creare uno spazio in cui i clienti si sentano sostenuti mentalmente ed emotivamente. Veniamo quindi al punto: in quali opere è possibile ritrovare alcune delle suddette caratteristiche?
IDILLIO (2024)Dipinto di Francesco D'Adamo
BERLIN HOLOCAUST MEMORIAL (2023)Fotografia di Jonathan Musai
Le opere dagli stilemi classici, spesso presentanti figure, eventi storici o mitologici, sono capaci di rendere concreto nell'ambiente tutta la gravità della professione legale, portandola in una dimensione di intemporalità e di rispettabilità. In modo affine, i dipinti che presentano simboli legali iconici come le Bilance della Giustizia, martelletti o documenti legali importanti come la Costituzione o la Magna Carta enfatizzano la focalizzazione legale dell'ufficio. Questa categoria più seriosa categoria può essere completata da lavori che ritraggono luoghi storici e, in particolar modo, figure legali prominenti, volte a conferire un'aria di solennità, oltre che divenire una fonte di ispirazione quotidiana per i praticanti e un segnale del lignaggio professionale e degli standard sostenuti dall'ufficio. Di natura più "sofisticata", ma sempre alquanto attinente al suddetto ambiente tradizionale, sono le "seriose" fotografie architettoniche in bianco e in nero, ma anche l'arte astratta, capace di aggiungere un tocco moderno senza essere troppo distraenti. Di fatto, le forme non specifiche e le tonalità sottili di quest'ultimo movimento artistico, aiutano a mantenere un'atmosfera formale, fungendo anche da eccellenti spunti di conversazione, capaci di generare un contrasto contemporaneo con gli elementi d'arredo più tradizionali.
LIGHT AS WATER (2024)Dipinto di Francesca Borgo
Terapia visiva: L'arte che trasforma gli spazi medici
Ci sono due linee guida fondamentali secondo cui arredare con l'arte gli ambienti di uno studio medico: la prima punta a migliorare il benessere dei pazienti, rendendo lo studio accogliente. è di fatti risaputo come la giusta scelta di una scultura, o di un dipinto, possa avere risvolti benefici terapeutici sui pazienti, che, osservando la creatività, possono effettivamente ridurre i loro livelli di stress e di ansia. Ottimi per questi propositi sono le immagini con motivi naturali, come paesaggi tranquilli, scene acquatiche rilassanti o composizioni floreali delicate. Quest'ultime non solo distraggono i pazienti dalle loro preoccupazioni, ma creano anche uno spazio calmante che può potenziare il processo di guarigione.
TALL GRASS (2022)Dipinto di Dita Lūse
LE TAMARIS, L'ÎLE-TUDY (2023)Dipinto di François Cusson
In modo quasi complementare, le opere d'arte dai toni caldi e invitanti possono rendere gli spazi clinici più personali e meno intimidatori, in quanto presentano colori vivaci e sollevanti, che aiutano i pazienti a relazionarsi e sentirsi più a loro agio nello studio medico. In quest'ultimo senso possiamo ancora una volta considerare anche il movimento astratto, che, quando delicato e calmante, può concorrere a creare un ambiente professionale dal sapore estremamente accogliente. A proposito della seconda linea guida, invece, l'altra giusta forma d'arte intesa per decorare uno studio medico è quella capace di riflettere i valori della professione, rivelando la filosofia e gli standard della pratica. In tal senso saranno perfette dipinti, sculture, etc. che raffigurano scene di cura, compassione, oltre a immagini mediche avanzate (come disegni anatomici o tecnologia medica all'avanguardia). Tutto questo materiale visivo può effettivamente essere in grado di servire come un sottile promemoria dell'esperienza e della dedizione del medico. Infine, è facile immaginare l'arredo degli studi medici facendo anche riferimento alle loro specializzazioni. Allora, per il veterinario saranno altresì perfetti i quadri con gli animali, allo studio del dentista potrebbero aggiungersi delle buffe sculture di denti, a quello dello psicologo opere dal sapore introspettivo, e così via...
BROOKLYN (2023)Dipinto di Vahan Shahbazyan
Precisione e creatività: Scegliere l'arte giusta per gli uffici di ingegneria
Ancora una volta l'arte deve abbracciare i principi della professione a cui viene abbinata. Nel caso di uno studio d'ingegnere la pittura, la scultura, etc. devono necessariamente rimandare a molteplici concetti, quali, primi fra tutti: precisione, spirito innovativo, creatività e mondo naturale. Parlando di precisione, elemento sicuramente imprescindibile per un lavoro ad alto impatto di responsabilità, mi viene subito in mente il rigore dell'arte geometrica, possibilmente in grado di alludere all'impegno quotidiano dell'ingegnere con calcoli e progetti complessi. Allo stesso modo è possibile mostrare schemi dettagliati di invenzioni o di strutture notevoli, come anche le riproduzioni di famosi progetti ingegneristici o piani architettonici, che possono servire come omaggio alla storia e all'evoluzione della materia oggetto di pratica e studio.
KINETIC SCULPTURE MADE FROM COINS "CIRCLE XII" BY KIM SEUNGW (2021)Scultura di Seungwoo Kim
SUMMER IN APRIL (2024)Dipinto di Kirsten Handelmann
Per quanto riguarda lo spirito innovativo, di stimolo potrebbe essere l'arte cinetica, volta ad incorporare quel più tipico movimento, capace di riflettere la natura dinamica e in continua evoluzione dell'ingegneria. In questo senso anche le opere d'arte che utilizzano metallo, legno o parti di macchinari riciclati possono rispecchiare gli aspetti pratici del lavoro ingegneristico, promuovendo anche la sostenibilità e l'innovazione attraverso il riutilizzo dei materiali. Alla creatività dell'ingegnere si può invece alludere mediante opere facenti parte del movimento dell'Espressionismo astratto, noto per la sua capacità di evocare emozioni e idee attraverso forme astratte spontanee e fantasiose. La natura entra invece in gioco come soggetto dell'arte, per ricordare agli ingegneri l'importanza della sostenibilità e delle implicazioni etiche del loro lavoro sul mondo. In aggiunta, spesso l'ingegneria implica la risoluzione di problemi imitando i processi naturali (biomimetica), tanto che le opere d'arte che raffigurano quest'ultima possono rafforzare questo collegamento. infine, da un punto di vista esclusivamente celebrativo, uno studio d'ingegnerie potrebbe essere anche abbellito dall'arte che cattura imprese ingegneristiche celebri, capaci di fungere, sia da ispirazione, che da promemoria degli impatti tangibili delle soluzioni ingegneristiche.
DRAW DRAW (2022)Dipinto di Luna Smith
L'arte dei numeri: Arredamento elegante per commercialisti
Nel mondo della contabilità, dove numeri e cifre spesso dominano, l'ambiente di lavoro può influenzare notevolmente la produttività e il morale. Selezionare le giuste opere d'arte per un ufficio di commercialista va oltre la semplice decorazione - si tratta di creare un ambiente che favorisca la concentrazione, il professionalismo e persino l'ispirazione. Ad evocare un senso di ordine e struttura, estremamente affine al meticoloso lavoro del contabile, possono quindi intervenire le linee pulite e i colori armoniosi dell'arte astratta. In modo affine e complementare, l'arte minimalista con design semplici e non ingombranti può promuovere un senso di chiarezza e concentrazione nello spazio di lavoro, incoraggiano i commercialisti a semplificare i loro processi e ad affrontare i loro compiti con efficienza e precisione.
OLIVE OCCASIONS (2022)Dipinto di Gustaf Tidholm
HALF ABSRACT 34 (NE6) (2024)Dipinto di Jean-Paul Schmitt
A completare con coerenza l'ambiente si potrebbe infine pensare a immagini di paesaggi sereni o elementi naturali, i quali possono fornire un contrasto calmante alla natura spesso stressante del lavoro contabile. Se invece si vuole apportare all'ambiente un pò di energia e di dinamismo, sarebbero consigliabili nel medesimo contesto la scelta di immagini di paesaggi urbani vivaci, intese per simboleggiare il dinamismo e il progresso dei mercati finanziari e dei contesti commerciali sempre in evoluzione. Di fatto, proprio questa tipologia di opere possono ispirare i commercialisti a restare all'avanguardia, per adattarsi alle circostanze in cambiamento. Sempre in riferimento ai mercati finanziari potrebbe essere anche intesa l'arte che incorporare simboli come segni di dollaro, bilance o grafici finanziari, capaci di servire come costanti promemoria delle responsabilità principali del commercialista e dell'importanza dell'accuratezza e dell'integrità nella gestione finanziaria.
Olimpia Gaia Martinelli
