Mauro Herlitzka: uno dei collezionisti d'arte più importanti dell'America Latina

Chi è Mauro Herlitzka?

Rinomato come uno dei collezionisti d'arte più importanti dell'America Latina, l'uomo d'affari Mauro Herlitzka è profondamente impegnato a promuovere la crescita e la visibilità globale della scena artistica della regione. Ricopre il ruolo di presidente della Fundacion Espigas e supervisiona il suo Centro di documentazione, dedicato alla conservazione e alla catalogazione dei documenti storici relativi all'evoluzione delle arti visive argentine. Essendo un ardente appassionato d'arte, ha partecipato attivamente a vari consigli di amministrazione di musei e fondazioni, sostenendo l'arte latinoamericana. In precedenza ha ricoperto la carica di Presidente di arteBA e successivamente è stato direttore istituzionale della fiera d'arte Pinta sia a New York che a Londra.

Più che un collezionista

Intervista a Mauro Herlitzka

Quando è avvenuto il tuo primo incontro con il fascino delle opere d'arte e quando hai intrapreso il tuo viaggio come collezionista d'arte contemporanea?

La mia passione per l'arte sembra essere stata radicata in me fin dall'inizio. Ho avuto il privilegio di crescere in una famiglia di appassionati d'arte, che ha coltivato il mio innato apprezzamento per il mondo della creatività. Inizialmente, ho iniziato la mia collezione concentrandomi sull'arte barocca europea del XVII secolo. Tuttavia, la mia passione alla fine mi ha portato a spostare lo sguardo verso l'arte dell'Argentina e dell'America Latina, creata durante la mia vita. È stato un momento di trasformazione, che mi ha aperto un regno di esplorazione completamente nuovo.

Qual è la forza trainante principale della tua collezione d’arte?

Il mio percorso collezionistico non riguarda esclusivamente l'acquisizione e il possesso. Permettetemi di approfondire: nel 1992 e nel 1993, ho raggiunto un punto in cui il semplice accumulare opere d'arte mi sembrava insufficiente. Non risuonava più con me semplicemente acquisire e assemblare pezzi. In quel frangente mi sono immerso nel mondo delle istituzioni artistiche, che ha suscitato un profondo interesse per i musei, le politiche culturali e altro ancora. Questo periodo segnò la nascita della Fundación Espigas, un centro di documentazione dedicato alla storia delle arti visive in Argentina, da me fondato.

Credi che il tuo impegno nella scena artistica locale ti abbia trasformato in qualcosa di più di un semplice collezionista d'arte?

La trasformazione ha preso forma verso la fine degli anni ’80, soprattutto negli Stati Uniti. Come imprenditore ho colto l’importanza di generare valore nell’ambito della produzione e aspiravo ad applicare questo principio alla sfera culturale e artistica.

Qual è l'obiettivo principale quando selezioni gli artisti da aggiungere alla tua collezione?

Il mio focus principale ruota attorno all’arte concettuale latinoamericana degli anni ’60 e ’70, così come agli artisti contemporanei che continuano in questo lignaggio creativo.

Come percepisci il panorama dell'arte concettuale in America Latina?

Inizialmente potrebbe non essere stato ampiamente riconosciuto sulla scena internazionale, ma negli ultimi anni ha costantemente acquisito valore sia simbolico che di mercato. Anche importanti istituzioni artistiche pubbliche e private hanno iniziato ad abbracciare l’arte concettuale.

Puoi condividere il numero approssimativo di opere d'arte all'interno della tua collezione?

Ne ho accumulato un numero piuttosto consistente.

Hai mai pensato di presentare la tua collezione d'arte al pubblico?

Non l'ho fatto. Per me, essere un collezionista non riguarda la destinazione, ma piuttosto il viaggio e il modo in cui ci si impegna nel processo. Ad esempio, in gioventù collezionavo monete e quando ho compiuto 28 anni ho avuto l'opportunità di esporre la mia collezione. Tuttavia, per me, quel capitolo del mio viaggio nel collezionismo di monete si è concluso una volta che l'ho messo in mostra. Lo stesso principio si applica alla mia collezione di arte barocca italiana.

Chi nel mondo dell’arte è per te fonte di ispirazione?

Traggo ispirazione da individui che possiedono la capacità di creare non solo per il proprio interesse ma anche per il bene più grande, compresi proprietari di musei, collezionisti proattivi e figure influenti che hanno promosso un senso di comunità attraverso l'arte. Per evidenziarne solo uno tra i tanti, c'è la straordinaria Ruth Benzacar, fondatrice di una galleria familiare di tre generazioni con sede a Buenos Aires.

Cosa ti ha portato alla collaborazione con la galleria Henrique Faria Fine Art?

Il mio viaggio mi ha portato ad esplorare il regno della valutazione del mercato dell'arte nel 2004, dopo il mio coinvolgimento in musei, istituzioni e comitati. In un certo senso, una parte significativa dell’arte è vista attraverso la lente del mercato dell’arte. Il mercato dell’arte è trasparente, diretto e mi fornisce una strada per trasmettere messaggi e intuizioni chiare al pubblico. Il mio interesse è realizzare un cambiamento all'interno di questo margine più ristretto e una galleria svolge un ruolo attivo in questo sforzo.

Quali aspetti del mondo dell’arte ti entusiasmano particolarmente per il prossimo anno?

Sono particolarmente entusiasta del generoso finanziamento che la Fundación Espigas ha ricevuto dalla Getty Foundation. Questa sovvenzione ci consentirà di approfondire il nostro centro di documentazione di ricerca, concentrandoci sul rapporto tra l'Argentina e le Americhe.

Che consigli daresti ai giovani aspiranti collezionisti che si affacciano sulla scena artistica?

Consiglierei loro di leggere molto, viaggiare e immergersi in esperienze artistiche. Le fiere d’arte sono solo la punta dell’iceberg quando si parla del mondo dell’arte. I giovani collezionisti, soprattutto quelli provenienti da ambienti imprenditoriali, dovrebbero applicare metodi analitici all'arte che acquisiscono al fine di espandere il suo valore simbolico, non semplicemente il suo valore di mercato.

Dal tuo punto di vista, come prevedi lo sviluppo della scena artistica in Argentina nel prossimo futuro?

Credo che ci saranno progressi significativi, in particolare con la promulgazione di una nuova legge che incoraggia il sostegno privato alle arti.

Sembra esserci una tendenza crescente dei musei privati. Crede che sia fondamentale istituire un museo privato nel contesto odierno?

Per coltivare un senso di impegno culturale nella nostra società contemporanea, è fondamentale che i collezionisti partecipino attivamente ai musei sia privati che pubblici. I musei non dovrebbero solo ospitare collezioni d’arte imponenti, ma anche contribuire alla diffusione della conoscenza artistica e ad arricchire i loro rapporti con la società.

Qual è stato il momento o l'esperienza più gioiosa nel tuo coinvolgimento nel mondo dell'arte?

Ogni momento. L’arte è stata una compagna fedele e arricchente durante tutto il mio percorso di vita.