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Jack Nicholson - Dal Kennedy Center (un premiato quell'anno) 2 dicembre 2001 © copyright John Mathew Smith 2001, tramite Wikipedia.

Chi è Jack Nicholson?

John Joseph Nicholson, nato il 22 aprile 1937, è un attore e regista americano in pensione che ha lasciato un segno indelebile nell'industria dell'intrattenimento. La sua straordinaria carriera durata cinquant'anni gli è valsa una moltitudine di riconoscimenti, tra cui un impressionante trio di Academy Awards, tre BAFTA Awards, sei Golden Globe, un Grammy Award e uno Screen Actors Guild Award. I suoi contributi sono stati ulteriormente riconosciuti con il Life Achievement Award dell'American Film Institute nel 1994 e con lo stimato Kennedy Center Honor nel 2001. In molti dei suoi lavori cinematografici, Nicholson ha spesso interpretato personaggi che sfidavano le norme e le convenzioni sociali.

I trionfi di Nicholson all'Oscar includono i titoli di miglior attore per "Qualcuno volò sul nido del cuculo" (1975) e "Tutto è cambiato" (1997), insieme alla vittoria come miglior attore non protagonista per "Voglia di tenerezza" (1983). . Ha ottenuto nomination agli Oscar per i suoi ruoli in "Easy Rider" (1969), "Cinque pezzi facili" (1970), "L'ultimo dettaglio" (1974), "Chinatown" (1974), "Reds" (1981), "Prizzi's Honor" (1986), "Ironweed" (1987), "A Few Good Men" (1992) e "About Schmidt" (2002). L'eredità cinematografica di Nicholson è ulteriormente definita dalle sue importanti apparizioni in film come "Carnal Knowledge" (1971), "Shining" (1980), "Heartburn" (1986), "Broadcast News" (1987), "Batman" (1989). , "Hoffa" (1992), "Marte attacca!" (1996), "Qualcosa deve succedere" (2003), "The Departed" (2006) e "The Bucket List" (2007).

Oltre alla sua abilità nella recitazione, Nicholson è salito sulla sedia da regista di tre film: "Drive, He Said" (1971), "Goin' South" (1978) e "The Two Jakes" (1990). I suoi successi risaltano ancora di più se si considera che è uno dei soli tre attori maschi ad aver ottenuto tre Academy Awards e uno dei soli due attori nominati per un Academy Award in tutti i film prodotti in ogni decennio che va dagli anni '60 agli anni 2000, una distinzione che ha condivide con Michael Caine. Sorprendentemente, lo straordinario viaggio di Nicholson nel cinema ha portato a ben 12 nomination all'Oscar, affermandolo come l'attore maschio più nominato nella storia dell'Academy.

Una collezione d'arte da 150 milioni di dollari

Jack Nicholson è famoso per la sua interpretazione di alcuni dei personaggi più iconici di Hollywood. I suoi ruoli in film come "Easy Rider", "Shining", "Qualcuno volò sul nido del cuculo", "Chinatown", "Voglia di tenerezza" e "As Good As It Gets" hanno consolidato il suo dominio per diversi decenni, abbracciando gli anni '70, '80, '90 e 2000.

Nonostante la sua illustre carriera, il nome di Jack Nicholson è assente dai crediti cinematografici dal 2010. A 82 anni, ha respinto le speculazioni sul pensionamento attribuite a problemi di memoria, affermando che la sua ridotta motivazione a "essere là fuori" è il fattore principale. Tuttavia, il suo vigore rimane evidente in due ambiti significativi: il suo vasto patrimonio immobiliare e la sua impareggiabile collezione d'arte. Sul fronte immobiliare, Nicholson possiede proprietà per un valore di 100 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre la sua collezione d'arte vanta un valore sbalorditivo di 150 milioni di dollari.

Nicholson si è affermato come un importante collezionista d'arte, avendo iniziato il suo viaggio negli anni '60. La sua collezione presenta con orgoglio opere di luminari artistici come Picasso, Matisse, Rodin, Botero, Bouguereau, Modigliani, Magritte e Warhol. Il suo assemblaggio artistico è incentrato sulle creazioni del XX secolo e contemporanee, con l'artista Ed Ruscha che lo descrive come "una delle migliori collezioni qui fuori" nel 1995.

Il valore stimato della collezione d'arte di Jack ammonta prudentemente a 100 milioni di dollari, anche se una valutazione più recente lo colloca a 150 milioni di dollari. Naturalmente il valore è soggetto a fluttuazioni influenzate dalla dinamicità del mercato dell'arte. È concepibile che una figura miliardaria come uno sceicco saudita possa essere propensa a spendere 100 milioni di dollari o più per acquistare un pezzo di Picasso o Matisse che ha adornato le pareti di Nicholson per mezzo secolo.

Nicholson nel ruolo di Wilbur Force in La piccola bottega degli orrori (1960), tramite Wikipedia.

A proposito di Jack Vettriano

Jack Nicholson acquistò un trio di opere d'arte del pittore britannico Jack Vettriano, che comprendeva pezzi degni di nota come "Dancer for Money" e "Night Geometry". Queste acquisizioni hanno avuto luogo durante la vetrina del 1996 intitolata "Halfway to Paradise". Esprimendo una forte ammirazione per il contributo di Jack Nicholson, Vettriano è stato sinceramente felice che lo stimato attore abbia scelto di assicurarsi tre dipinti dalla mostra tenutasi a Hong Kong.

Gli artisti raccolti

Pablo Picasso: Pablo Ruiz Picasso, nato il 25 ottobre 1881 e scomparso l'8 aprile 1973, è stato un importante artista spagnolo rinomato per i suoi contributi sia come pittore che come scultore. Nel corso della sua prolifica carriera, ha prodotto una sorprendente collezione di oltre 20.000 opere d'arte. Ha vissuto fino all'età di 91 anni prima della sua morte. Considerato uno degli artisti più importanti del XX secolo, Picasso occupa un posto venerato nella storia dell'arte. Ha svolto un ruolo fondamentale nella co-fondazione del movimento artistico noto come cubismo. Questo stile innovativo prevede la decostruzione degli oggetti in frammenti per poi ricostruirli in forme astratte e geometriche, che ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte.

Henri Matisse: Henri Émile Benoît Matisse, nato il 31 dicembre 1869 e scomparso il 3 novembre 1954, è stato un illustre artista francese celebrato per il suo ingegnoso utilizzo del colore e il suo approccio fluido e innovativo al disegno. Sebbene fosse impegnato in attività come disegnatore, incisore e scultore, la sua principale pretesa di fama rimane incentrata sulla sua abilità come pittore. Matisse è ampiamente riconosciuto insieme a Pablo Picasso come una figura chiave che ha plasmato in modo significativo i progressi rivoluzionari delle arti visive durante i primi decenni del XX secolo. I suoi contributi hanno svolto un ruolo fondamentale nella progressione della pittura e della scultura. L'uso vivido e intenso dei colori nelle sue opere, in particolare quelle dipinte tra il 1900 e il 1905, gli valse un posto di distinzione come uno dei "Fauves", un gruppo denominato in francese "bestie selvagge".

Fernando Botero: Fernando Botero Angulo, nato il 19 aprile 1932, è un affermato artista e scultore colombiano, originario di Medellín. Il suo approccio artistico distintivo, spesso definito "Boterismo", è caratterizzato dalla rappresentazione di individui e figure in modo grandioso ed esagerato. Queste rappresentazioni straordinarie possiedono la capacità di trasmettere critica politica o senso dell'umorismo, a seconda dell'opera d'arte specifica. È l'artista vivente di origine latinoamericana più ampiamente riconosciuto e citato. Le sue creazioni artistiche possono essere incontrate in luoghi importanti in tutto il mondo, tra cui Park Avenue a New York City e gli Champs-Élysées a Parigi.

William-Adolphe Bouguereau: William-Adolphe Bouguereau, il cui nome è pronunciato in francese come "wil-yam adolf buh-guh-ro", è stato un illustre pittore francese rinomato per i suoi contributi all'arte accademica. All'interno del suo genere di pittura realistica, ha abilmente abbracciato temi mitologici, reinventando soggetti classici in una luce contemporanea e ponendo un'attenzione significativa alla rappresentazione della forma umana femminile. Nel corso della sua vita godette di una notevole fama sia in Francia che negli Stati Uniti. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti ufficiali e ha ottenuto prezzi elevati per le sue creazioni artistiche. Come esempio rappresentativo della tradizione della pittura da salotto della sua epoca, Bouguereau si trovò in contrasto con il movimento impressionista d'avanguardia.

Amedeo Modigliani: Amedeo Clemente Modigliani, nato il 12 luglio 1884 e scomparso il 24 gennaio 1920, è stato un artista italiano che ha lavorato principalmente in Francia. Ha ottenuto il riconoscimento sia come pittore che come scultore. Il suo stile distintivo, caratterizzato da un allungamento surreale di volti, colli e figure, è noto soprattutto per la rappresentazione di ritratti e nudi. Nonostante abbiano incontrato una iniziale disapprovazione durante la sua vita, queste opere hanno successivamente raccolto richieste e consensi significativi. I primi anni di Modigliani furono trascorsi in Italia, dove si immerse nello studio dell'arte antica e del Rinascimento. Nel 1906 si trasferì a Parigi, dove interagisce con artisti di spicco come Pablo Picasso e Constantin Brâncuși. Nel 1912 Modigliani esponeva le sue sculture straordinariamente stilizzate accanto ai cubisti del gruppo Sezione d'Oro al Salon d'Automne.

René Magritte: René François Ghislain Magritte, nato il 21 novembre 1898 e scomparso il 15 agosto 1967, è stato un artista belga associato al movimento surrealista. Ha ottenuto riconoscimenti per i suoi ritratti di oggetti comuni posizionati in ambienti insoliti e imprevisti. Queste composizioni hanno spesso suscitato domande sull’essenza e sui limiti della realtà e della rappresentazione visiva. Il suo linguaggio visivo ha lasciato un profondo impatto sullo sviluppo della pop art, dell'arte minimalista e dell'arte concettuale.

Rodin: François Auguste René Rodin, nato il 12 novembre 1840 e scomparso il 17 novembre 1917, è stato un artista francese specializzato nella scultura. Ampiamente riconosciuto come l'iniziatore della scultura contemporanea, ha ricevuto una formazione artistica convenzionale e ha adottato un approccio artigianale nelle sue creazioni. Rodin possedeva un'abilità distintiva nel modellare superfici intricate, turbolente e profondamente strutturate utilizzando l'argilla come mezzo. Ha guadagnato fama per le sue importanti sculture come Il pensatore, Monumento a Balzac, Il bacio, I borghesi di Calais e Le porte dell'inferno.

Andy Warhol: Andy Warhol, conosciuto con il nome di nascita Andrew Warhola Jr., era un artista americano che ha avuto un ruolo significativo nel movimento della pop art. È stato anche coinvolto nel cinema come regista e produttore. Le sue creazioni esploravano l'intersezione tra espressione artistica, pubblicità e la fiorente cultura delle celebrità degli anni '60. I suoi sforzi artistici abbracciavano vari mezzi, tra cui pittura, serigrafia, fotografia, film e scultura. Pezzi degni di nota del suo portfolio includono le opere serigrafiche "Campbell's Soup Cans" (1962) e "Marilyn Diptych" (1962), film sperimentali come "Empire" (1964) e "Chelsea Girls" (1966) ed esperienze multimediali denominate "L'inevitabile esplosione della plastica" (1966-1967). Nato e cresciuto a Pittsburgh, Warhol ha inizialmente intrapreso una carriera di successo come illustratore commerciale. Quando il suo lavoro iniziò ad essere esposto in diverse gallerie alla fine degli anni '50, ottenne il riconoscimento come artista influente e provocatorio. Il suo studio a New York, noto come "The Factory", è emerso come un rinomato luogo di ritrovo che ha attirato un pubblico diversificato tra cui intellettuali, artisti drag, drammaturghi, abitanti di strada bohémien, star di Hollywood e mecenati benestanti.

Jack Vettriano: Jack Vettriano, riconosciuto con l'Ordine dell'Impero Britannico (OBE), è nato con il nome Jack Hoggan il 17 novembre 1951. Viene dalla Scozia ed è un pittore noto. Il suo dipinto intitolato "The Singing Butler", creato nel 1992, ha raggiunto una notevole popolarità, emergendo come l'immagine più venduta entro i confini della Gran Bretagna.

Nicholson con Michelle Phillips ai Golden Globes del 1971, tramite Wikipedia.

Meno è meglio

Nicholson possiede una collezione di opere d'arte il cui valore complessivo potrebbe implicare una maggiore abbondanza di quanto non sia in realtà; l'attore ha dichiarato di dare priorità all'eccellenza dei pezzi che raccoglie rispetto alla loro quantità. Per onorare l'arte e offrire una residenza adeguata per i suoi acquisti, la celebrità di Hollywood ha deciso di creare uno spazio espositivo d'arte privato dove poter presentare il suo assortimento.