Chi era Eli Broad?
Eli Broad, nato il 6 giugno 1933 e scomparso il 30 aprile 2021, era un imprenditore americano e generoso filantropo. Nel giugno 2019, Forbes lo ha elencato come il 233esimo individuo più ricco a livello globale e il 78esimo più ricco negli Stati Uniti, stimando il suo patrimonio netto a circa 6,7 miliardi di dollari. Ha ottenuto il riconoscimento per la sua dedizione filantropica nel rimodellare l'istruzione pubblica primaria e secondaria attraverso l'approccio della charter school, sostenendo la ricerca scientifica e medica e promuovendo le arti visive e dello spettacolo.
Chi è Edythe Broad?
Edythe Broad, precedentemente noto come Edythe Lawson e nato nel 1936, è un filantropo americano e appassionato d'arte. In collaborazione con il suo defunto marito, Eli Broad (1933-2021), ha accumulato un'impressionante collezione d'arte comprendente circa 2.000 pezzi, con un valore stimato complessivo superiore a 2 miliardi di dollari. Inoltre, la coppia è stata ardente sostenitrice di varie iniziative artistiche, tra cui la Los Angeles Opera e The Broad.
The Broad
The Broad, situato sulla Grand Avenue, nel cuore del centro di Los Angeles, è un museo d'arte moderna. Questa istituzione prende il nome dai generosi contributi di Eli e Edythe Broad, che hanno finanziato la costruzione dell'edificio del museo, un progetto per un totale di 140 milioni di dollari, per ospitare le loro impressionanti collezioni d'arte. I visitatori hanno l'opportunità di esplorare gratuitamente le gallerie della collezione permanente del museo poiché l'ingresso generale è gratuito. Tuttavia, vale la pena notare che alcuni eventi ospitati dal museo possono comportare costi di ammissione, che possono variare a seconda della mostra o dell'evento specifico in questione. Il museo ha aperto ufficialmente le sue porte al pubblico il 20 settembre 2015.
A partire dal 2008, Eli e Edythe Broad, insieme alla Broad Art Foundation, hanno intrapreso la ricerca di un luogo adatto per il museo della loro collezione d'arte. Nel novembre 2008 si sparse la voce che Eli Broad si era avvicinato a Beverly Hills con l'idea di costruire il suo museo all'angolo sud-est di Wilshire Boulevard e Santa Monica Boulevard. Nel gennaio 2010, ha svelato la sua considerazione di un terreno di 10 acri nel campus del West Los Angeles College, appena fuori Culver City. Contemporaneamente, nel marzo 2010, il Consiglio comunale di Santa Monica ha dato l'approvazione preliminare all'affitto di un terreno di 2,5 acri di proprietà comunale adiacente all'Auditorium civico di Santa Monica a Eli Broad per la cifra simbolica di 1 dollaro all'anno per 99 anni, con un contributo aggiuntivo di 1 dollaro. milioni per i costi di progettazione. Broad avrebbe sostenuto il costo rimanente, stimato tra i 50 e i 70 milioni di dollari.
Fu solo nell'agosto del 2010 che Eli Broad annunciò ufficialmente la sua intenzione di costruire il museo nel centro di Los Angeles. Si è impegnato a pagare 7,7 milioni di dollari per un contratto di locazione di 99 anni, ufficialmente classificato come una sovvenzione, che finanziava unità abitative a prezzi accessibili presso The Emerson, un vicino grattacielo residenziale. L'accordo includeva anche un contributo governativo di 8,5 milioni di dollari per coprire la piazza all'aperto del museo e rimborsi governativi fino a 30 milioni di dollari per compensare le spese di Broad per il parcheggio sotterraneo del museo, che alla fine diventerà di proprietà del governo.
Nel 2010 si è tenuto un concorso di architettura, invitando sei architetti a presentare i primi progetti per il progetto. Tra i contendenti c'erano l'architetto olandese Rem Koolhaas e il suo Office for Metropolitan Architecture, gli architetti svizzeri Herzog & de Meuron, l'architetto parigino Christian de Portzamparc, gli architetti giapponesi Ryue Nishizawa e Kazuyo Sejima di SANAA e lo studio newyorkese Diller Scofidio + Renfro. Alla fine, Diller Scofidio + Renfro sono stati scelti per progettare il museo, che comprende circa 120.000 piedi quadrati di spazio espositivo, uffici e un garage.
Nel febbraio 2015, Eli e Edythe Broad hanno offerto un'anteprima pubblica del nuovo edificio, attirando circa 3.500 visitatori. Il museo è stato inaugurato il 20 settembre 2015, con i Broads che hanno inaugurato personalmente lo spazio. L'elenco degli invitati comprendeva personaggi importanti come Bill Clinton, Reese Witherspoon, Matthew Perry, Heidi Klum, Larry King e molte altre celebrità.
The Broad occupa un edificio all'avanguardia realizzato dallo studio di architettura Diller Scofidio + Renfro, in collaborazione con Gensler e con l'esperienza di ingegneria strutturale di Leslie E. Robertson Associates. Questa meraviglia architettonica, con un prezzo stimato di 140 milioni di dollari, si trova adiacente all'iconica Walt Disney Concert Hall di Frank Gehry. Il design del museo The Broad è in deliberato contrasto con l'esterno luminoso, metallico e perforato della Concert Hall, pur rendendo omaggio al suo significato architettonico presentando un esterno poroso, "a nido d'ape". Questo concetto di design è giustamente chiamato "il velo e la volta".
"Il velo" è un guscio traslucido che avvolge l'intera struttura, consentendo la filtrazione e la trasmissione della luce naturale negli spazi interni. Questa pelle è composta da 2.500 pannelli romboidali costruiti in cemento rinforzato con fibra di vetro, supportati da una robusta sottostruttura in acciaio da 650 tonnellate. Al contrario, "il caveau" costituisce il nucleo dell'edificio, fungendo da spazio dedicato a magazzini, laboratori, aree curatoriali e uffici. Racchiusa all'interno del "velo", la "volta" è un corpo di cemento che rimane circondato su tutti i lati dall'ariosa struttura esoscheletrica cellulare del "velo". Questa caratteristica architettonica unica si estende per tutta la lunghezza della galleria, fornendo luce naturale filtrata.
Distribuito su tre piani, il museo vanta 4.600 m2 di spazio espositivo su due livelli, con un impressionante spazio espositivo senza colonne di 35.000 piedi quadrati (3.300 m2) al terzo piano e altri 1.400 m2 (15.000 piedi quadrati) ) al primo piano. Il tetto incorpora 318 monitor per lucernari, consentendo alla luce solare diffusa di abbellire gli interni da nord. All'interno della lobby, caratterizzata dal suo design non euclideo, non c'è la tradizionale reception; gli addetti ai servizi visitatori accolgono invece gli ospiti dotati di dispositivi mobili. La lobby e gli spazi espositivi sono perfettamente collegati da una scala mobile di 105 piedi e da un ascensore in vetro.
Piazza del Museo
All'inizio del 2014, sono stati svelati i progetti per un'ampia piazza pubblica di 2.200 m2 adiacente a The Broad, che sarà supervisionata e mantenuta dal museo come parte del suo accordo con la città. Progettata dagli architetti del museo, Diller, Scofidio + Renfro, in collaborazione con l'architetto paesaggista Walter Hood, questa piazza, insieme ad altri miglioramenti del paesaggio stradale, aveva un prezzo stimato di 18 milioni di dollari, di cui circa 10 milioni di dollari stanziati da fondi di riqualificazione e 8 milioni di dollari finanziati dal museo stesso. In particolare, la piazza presenta un boschetto di ulivi Barouni secolari.
Sfide di costruzione
La costruzione di The Broad ha dovuto affrontare sfide non convenzionali, in particolare per quanto riguarda la realizzazione della sua caratteristica facciata a "velo". Queste complessità hanno portato a ritardi nella costruzione, provocando una causa nel 2014. Il museo ha citato in giudizio il costruttore tedesco Seele GmbH, la Zurich American Insurance Company e la Fidelity and Deposit Company del Maryland per presunti danni per un totale di 19,8 milioni di dollari, citando la mancata consegna dei componenti della facciata come previsto. . Successivamente, The Broad e Seele hanno raggiunto un accordo per continuare la costruzione del museo rinviando la risoluzione della controversia a una data successiva.
Collezione
The Broad ospita una vasta collezione di quasi 2.000 opere d'arte contemporanea, che mettono in mostra il talento di 200 artisti diversi. Tra questi creatori affermati ci sono figure rinomate come Cindy Sherman, Jeff Koons, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein e Andy Warhol, che include in particolare un "Single Elvis" del 1963 di quest'ultimo. L'acquisizione di "Single Elvis" da parte del museo nel 2015 ha avuto un impatto significativo sui prezzi della pop art, portandoli a livelli senza precedenti.
Oltre a queste opere iconiche, il museo vanta altre notevoli installazioni che hanno lasciato un segno indelebile. Questi includono l'affascinante "Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away" di Yayoi Kusama (2013), l'ampio capolavoro video su nove schermi di Ragnar Kjartansson "The Visitors" (2012), l'impressionante tela larga 24 piedi di Julie Mehretu "Beloved (Il Cairo)" (2013) e lo stimolante arazzo fotografico di Goshka Macuga "Morte del marxismo, donne di tutti i paesi unite" (2013). Vale la pena notare che il museo ospita la più grande collezione al mondo di opere di Cindy Sherman, con l'incredibile cifra di 129 pezzi.
Le opinioni sulla collezione sono diverse, con alcuni critici che suggeriscono che contenga un surplus di "spazzatura di fascia alta". Tuttavia, è anche riconosciuto che in mezzo a questo mix ci sono opere d'arte innegabilmente eccezionali. Inoltre, l'edificio funge da hub centrale per la biblioteca di opere d'arte contemporanea della Broad Art Foundation, consolidando il suo ruolo di risorsa vitale per la comunità artistica.
Museo d'arte Eli ed Edythe Broad
L'Eli and Edythe Broad Art Museum, spesso indicato come MSU Broad o BAM, è un'istituzione d'arte contemporanea senza scopo di lucro meticolosamente progettata dal famoso architetto Zaha Hadid. Abbellisce il campus della Michigan State University a East Lansing, Michigan, e ha ufficialmente aperto le sue porte al pubblico il 10 novembre 2012.
Al centro del fascino dinamico del museo c'è il suo programma espositivo a rotazione, che garantisce un flusso costante di spettacoli freschi e innovativi. L'attenzione curatoriale di MSU Broad è di portata globale, con un'enfasi particolare sugli artisti emergenti e di metà carriera. Le mostre presentano prevalentemente artisti contemporanei, compresi quelli che conseguono il Master in Belle Arti presso la Michigan State University, insieme a opere selezionate dalla collezione del museo. L'MSU Broad è orgoglioso di organizzare una moltitudine di programmi, che si contano a centinaia, rivolti a diverse fasce d'età, e tutti questi eventi e programmi sono aperti al pubblico senza alcun costo. L'ingresso sia alle gallerie che agli eventi della comunità è completamente gratuito per tutti i visitatori.
La fondazione del MSU Broad Art Museum è stata notevolmente rafforzata da un generoso dono di Eli e Edythe Broad. Sebbene il museo abbia un focus contemporaneo, ospita una vasta collezione di opere d'arte storiche ereditate dal Kresge Art Museum, l'ex museo d'arte della Michigan State University, dopo la sua chiusura. Questa collezione completa comprende oltre 10.000 pezzi e continua a crescere. Rappresenta un ampio spettro di espressioni artistiche che vanno dai tempi antichi all'era contemporanea, trascendendo i confini geografici e comprendendo vari mezzi artistici. I beni degni di nota includono antichità greche e romane, sculture e vasi precolombiani, miniature medievali e rinascimentali, dipinti di antichi maestri, dipinti americani del XIX secolo, sculture del XX secolo di luminari come Alexander Calder e Jenny Holzer, nonché opere di artisti contemporanei. artisti come Chuck Close e Ann Hamilton. L'obiettivo principale della MSU Broad per la crescita e le acquisizioni delle collezioni è sulle opere moderne e contemporanee, in particolare quelle create dopo il 1945.
Inoltre, nell'ottobre 2016 il museo ha ottenuto il riconoscimento cinematografico come location per le riprese di alcune parti del film "Batman v. Superman: Dawn of Justice".
Il Broad Art Museum, capolavoro architettonico concepito da Zaha Hadid, è una rappresentazione iconica del design innovativo. Realizzato con una combinazione di acciaio e cemento, il suo esterno distintivo presenta elementi in acciaio inossidabile pieghettato ed elementi in vetro, creando una struttura maestosa. Il sistema strutturale dell'edificio fonde perfettamente la struttura in acciaio con il taglio del calcestruzzo e le pareti portanti. All'interno troverai pavimenti realizzati in cemento strutturale, rifiniti con cemento lucidato in alcune aree e legno nelle gallerie.
Il rivestimento esterno utilizza un sistema di protezione antipioggia, in cui la struttura in acciaio rivestito è decorata con pannelli pieghevoli e pieghettati in acciaio inossidabile. Per finestre, porte e lucernari vengono utilizzate vetrate ad alte prestazioni, garantendo efficienza ed estetica. Dei 46.000 piedi quadrati totali (4.300 m2) di spazio, un impressionante 70% è dedicato ad aree espositive, inclusi spazi unici come l'ala educativa e la Galleria del benefattore. Le aree di movimento e circolazione dell'edificio sono contrassegnate dal cemento architettonico, creando un'esperienza fluida e interattiva per i visitatori. La disposizione si estende su tre livelli: inferiore, terreno (principale) e secondo, con il punto più alto che raggiunge circa 38 piedi sul lato ovest (Galleria Minskoff) e digrada fino a circa 24 piedi sul lato est (Education Wing). Il punto focale centrale è la scala galleggiante, che funge da snodo da cui si irradiano le gallerie. Al secondo livello troverai viste accattivanti sia del campus che del centro di East Lansing. Il museo si collega perfettamente a un ampio giardino di sculture all'aperto, a un'estensione del cortile d'ingresso est e a una spaziosa piazza pedonale all'ingresso ovest. Ulteriori spazi all'interno del museo comprendono gli uffici amministrativi e un negozio di souvenir.
La filosofia progettuale di The Broad è profondamente radicata nella promozione del senso di comunità. Posiziona strategicamente le gallerie interne e gli spazi pubblici per facilitare un'interazione significativa tra la città, i suoi residenti, i visitatori dei musei e l'arte stessa. Viene stabilita una connettività visiva con la città e Grand River Avenue, il vivace centro di East Lansing, creando un dialogo tra le gallerie, la piazza e il paesaggio urbano. Il museo funge da porta d'ingresso che collega la comunità di East Lansing con il campus, esemplificato da porte parallele che collegano il campus al centro della città. La scala galleggiante rafforza ulteriormente questa connessione, estendendo un collegamento visivo con Grand River Avenue attraverso un'apertura vetrata a due piani. Ogni apertura integrata nell'involucro dell'edificio, compresa la pieghettatura esterna in acciaio inossidabile, rafforza la connettività fisica e visiva tra il museo, i suoi visitatori e l'ambiente circostante.
L'incorporazione di elementi ambientalmente sostenibili nella progettazione dell'edificio gli è valsa la certificazione LEED nel 2013, a significare un impegno verso la responsabilità ecologica. Le ampie finestre dal pavimento al soffitto posizionate strategicamente in tutta la struttura sfruttano la potenza della luce naturale, ottimizzando il risparmio energetico durante il giorno. Questo approccio non solo riduce il consumo energetico ma migliora anche il comfort degli occupanti. Il sistema di controllo solare sfrutta ingegnosamente l'energia del sole, servendo al duplice scopo di fornire illuminazione e calore, aumentando ulteriormente il benessere di chi si trova all'interno.
Gli sforzi per risparmiare energia si estendono al sistema di riscaldamento, ventilazione e raffreddamento, che è stato ottimizzato per l’efficienza, riducendo di conseguenza il consumo energetico complessivo e dando priorità al comfort degli occupanti. I sensori intelligenti sono implementati all'interno del sistema HVAC e dell'illuminazione, garantendo loro la possibilità di regolare le funzionalità selezionate in base all'occupazione. L'impianto idraulico è stato meticolosamente progettato per ridurre al minimo lo spreco di acqua dolce, un passo cruciale nella ricerca della sostenibilità. Per sostenere queste iniziative ecologiche, le stazioni di riciclaggio sono state posizionate strategicamente all’interno del museo, fungendo da mezzo per ridurre il volume dei prodotti di scarto che entrano nel sistema di smaltimento dei rifiuti convenzionale.
Storia
Il 1 giugno 2007, la Michigan State University ha ricevuto una generosa donazione di 33 milioni di dollari da Eli Broad, uno stimato alunno e imprenditore Fortune 500, insieme a sua moglie Edythe Broad, una devota filantropa e collezionista d'arte. Questo contributo sostanziale è stato dato in collaborazione con la Broad Art Foundation di Los Angeles ed era destinato a finanziare la costruzione di un museo d'arte più ampio, nonché a stabilire una dotazione per le mostre. Il nuovo museo è stato progettato per comprendere la collezione d'arte precedentemente ospitata nel Kresge Art Museum, che si trovava all'interno dell'edificio del dipartimento d'arte della Michigan State University, noto come Kresge Art Center.
Durante la riunione del Consiglio di fondazione della MSU del 15 giugno è stata concessa l'approvazione per la costruzione del museo. I piani iniziali prevedevano la demolizione dell'ex museo, ma in seguito fu presa la decisione di trasferirlo in un altro sito: l'edificio Paolucci, un'ex sezione della MSU School of Home Economics. La selezione del progetto dell'edificio è il risultato di un processo competitivo, con il progetto assegnato all'acclamato architetto Zaha Hadid. Il costo totale del progetto, che comprendeva le tariffe del sito e altre spese associate, ammontava a circa 40-45 milioni di dollari.
Nel dicembre 2010, Michael Rush è stato nominato direttore fondatore del museo. Tragicamente, Michael Rush è morto di cancro al pancreas il 27 marzo 2015. Dopo il suo mandato, Marc-Olivier Wahler ha assunto il ruolo di direttore il 9 marzo 2016.
Dopo l'approvazione del museo, è stato avviato un processo di selezione che ha inizialmente individuato 10 studi di architettura semifinalisti da un pool di circa 30 contendenti. Tra questi semifinalisti, cinque illustri studi di architettura sono stati scelti per presentare le loro proposte per il concorso di progettazione. L'edificio previsto doveva comprendere un minimo di 2.400 m2 di spazio espositivo, per ospitare mostre permanenti e temporanee. Queste nuove strutture sono state concepite come un mezzo per il museo d'arte della MSU per espandere la propria offerta educativa e la propria programmazione, comprese conferenze di studiosi, curatori, artisti e docenti in visita; seminari; formazione dei docenti; e attività speciali pensate su misura per famiglie e gruppi scolastici. I cinque finalisti del concorso erano i seguenti:
- Zaha Hadid – Londra
- Coop Himmelb(l)au – Vienna/Los Angeles
- Morphosis – Santa Monica
- Kohn Pedersen Fox Associates, PC – New York
- Randall Stout Architects, Inc. – Los Angeles
Il 15 gennaio 2008, il comitato di selezione ha annunciato ufficialmente Zaha Hadid come architetto prescelto.
La costruzione del museo è iniziata il 16 marzo 2010, segnata da una cerimonia inaugurale alla quale hanno partecipato Eli Broad e Zaha Hadid. L'apertura originariamente prevista per il 21 aprile 2012, l'inaugurazione ufficiale è stata posticipata al 10 novembre 2012, per ragioni che includevano "ritardi nella fornitura di materiale e la priorità data al coinvolgimento degli studenti nelle attività di apertura".
Per i servizi di gestione della costruzione, la Barton Malow Company di Southfield, MI ha utilizzato tecniche di costruzione non convenzionali per garantire la fattibilità della costruzione dato il design unico del museo. L'architetto esecutivo dell'edificio è Integrated Design Solutions di Troy, MI.
La sorprendente facciata angolare del museo è realizzata in acciaio inossidabile pieghettato e vetro, concepita per conferire all'edificio un aspetto in continua evoluzione che suscita curiosità senza rivelarne completamente il contenuto, come descritto da Zaha Hadid Architects.
Selena Mattei
