Chi è Tiqui Atencio Demirdjian?
Tiqui Atencio Demirdjian, originaria del Venezuela, ha intrapreso il suo viaggio come collezionista d'arte alla tenera età di 18 anni. Le sue acquisizioni iniziali includevano un sorprendente pezzo di Valerio Adami, noto per i suoi colori vibranti e la composizione impeccabile, nonché un'opera accattivante di Emilio Boggio. Tuttavia, il suo fascino per l'arte è iniziato ancora prima, quando suo padre le regalò un dipinto del famoso artista francese Bernard Buffet, ponendo le basi per la sua duratura passione per il collezionismo.
Nel corso della sua carriera, Demirdjian ha contribuito con la sua esperienza a varie prestigiose istituzioni artistiche. Ha svolto un ruolo fondamentale come membro del consiglio di amministrazione della Mustique Company ed è stata un partecipante attivo nei comitati di acquisizione di stimate istituzioni come il Museo Guggenheim e la Tate Modern. Il suo impegno nel mondo dell'arte è stato segnato dal suo occhio esigente, dalla dedizione incrollabile e da una devozione permanente all'arte del collezionismo.
Intervista a Tiqui
All'età di 17 anni hai acquisito la tua prima opera d'arte. Cosa ti ha affascinato di quell'opera d'arte?
Era un regalo di mio padre, un'opera di Bernard Buffet. Ne sono stato subito attratto, spingendomi ad approfondire la conoscenza dell'artista. Successivamente, mio zio è diventato il mio mentore nel mondo dell'arte. Era come una figura paterna per me e sono cresciuto con lui e sua moglie in Venezuela. Era un rinomato collezionista di arte contemporanea latinoamericana e storica, e la sua seconda casa era composta da case d'asta come Christie's e Sotheby's, oltre a musei. Ogni volta che le nostre famiglie si riunivano la domenica, le visite alle gallerie facevano sempre parte dell'agenda.
È così che ho iniziato ad acquisire arte, guidato esclusivamente dalle mie preferenze personali. Ogni volta che acquistavo qualcosa, naturalmente esploravo di più sull'artista dietro l'opera. Mio zio aveva un approccio simile; acquisterebbe pezzi solo se avesse una profonda affinità con l'artista. A poco a poco, ciò che avevo accumulato inconsapevolmente si è trasformato in una collezione. All'epoca non mi consideravo nemmeno un collezionista. Quando le persone chiedevano di vedere la mia collezione, rispondevo: "Cosa intendi con l'arte sulle mie pareti?" (risata). Trovo ancora un po' impegnativo abbracciare l'etichetta, ma suppongo di essere un collezionista perché continuo ad acquisire arte regolarmente.
Cosa ti ha portato a selezionare i dipinti di Valerio Adami ed Emilio Boggio per le tue prime acquisizioni d'arte all'età di 18 anni?
I miei acquisti artistici iniziali sono stati guidati dalla pura spontaneità e dalla mancanza di esperienza artistica. Sono stato attratto da questi lavori esclusivamente in base al loro fascino visivo e alla risonanza con me in quel momento.
Quando si tratta degli artisti della tua collezione, graviti maggiormente verso talenti emergenti o figure affermate?
Il mio percorso collezionistico è stato fortemente influenzato dai luoghi in cui ho vissuto. Negli anni '80, durante la mia permanenza a New York, ho acquisito opere di artisti come Agnes Martin, Brice Marden e Jean-Michel Basquiat. Più tardi, quando ho vissuto in Europa e ho incontrato mio marito a Parigi, ho collezionato principalmente artisti francesi. Alla fine degli anni '80, ci siamo trasferiti a Londra, in concomitanza con l'ascesa degli Young British Artists, e ho aggiunto pezzi di Damien Hirst, Gary Hume, Tracey Emin e Rachel Whiteread alla mia collezione. Negli ultimi anni, poiché ho viaggiato molto, la gamma di artisti nella mia collezione è diventata meno focalizzata a livello regionale e più diversificata ed eclettica.
C'è un tipo specifico di arte che ti affascina costantemente, o c'è un filo conduttore che lega insieme tutte le opere della tua collezione?
Il mio focus principale è stato l’arte moderna e contemporanea latinoamericana. Tuttavia, ho anche sviluppato una passione per i mobili e le ceramiche della metà del secolo, compresi i progetti di figure importanti come Jean Prouvé, Charlotte Perriand, George Nakashima, George Jouve, Le Corbusier e Pierre Jeanneret. Ciò amplia lo spettro delle forme artistiche che risuonano con me e sono rappresentate nella mia collezione.
Hai un periodo artistico preferito?
Non ho una preferenza specifica per nessun periodo artistico in particolare, ma ho un profondo apprezzamento per l'astrazione geometrica. I miei gusti sono piuttosto eclettici, forse influenzati dai miei frequenti traslochi. Sono nato in Venezuela ma ho vissuto a New York, ho studiato arte a Roma, ho risieduto a Parigi e Londra e ora chiamo Monaco casa. Ho sempre avuto uno spirito un po' nomade.
Come scegli le opere d'arte da esporre nella tua casa e le cambi spesso?
Anche se cambio regolarmente le singole opere d'arte all'interno della mia collezione, mantengo una disposizione espositiva coerente. In genere, inizio con un'opera d'arte centrale che considero come l'ancora per una stanza particolare. Da lì, curo attentamente i pezzi circostanti, assicurandomi che ci sia un dialogo significativo e un'armonia estetica tra loro.
Quando si tratta di effettuare un acquisto d'arte, quali fattori influenzano le tue decisioni e quanto ti affidi agli art advisor?
La decisione di acquistare un'opera d'arte spesso nasce da un profondo legame emotivo o da una sensazione travolgente che "devo averla". Nel mio libro c'è un capitolo intitolato "Devo averlo" che approfondisce questa sensazione. Tuttavia, è essenziale bilanciare questa connessione emotiva con decisioni informate. Per fare ciò, dovresti conoscere gli artisti e il loro lavoro. Studia la loro opera per identificare i pezzi che risuonano di più con te. Inoltre, esplora altri artisti dello stesso periodo per fornire contesto.
È fondamentale condurre una ricerca approfondita, che include la consultazione delle gallerie degli artisti, l'utilizzo di risorse Internet affidabili come Artnet e l'approfondimento della letteratura pertinente. Quando si acquisisce arte, la diligenza è fondamentale. Visita musei, partecipa a mostre in gallerie, leggi molto e affina il tuo occhio esigente. Non esitare a chiedere consigli e approfondimenti ad altri collezionisti, curatori o chiunque possa contribuire alla tua educazione artistica.
Quanto è importante per te incontrare personalmente gli artisti dietro le opere che possiedi?
Incontrare l'artista è un'esperienza gratificante in quanto fornisce approfondimenti sul lavoro che possiedo e migliora la mia comprensione del loro processo creativo. Tuttavia per me non è assolutamente indispensabile; Posso apprezzare e connettermi con l'arte anche senza un incontro diretto con l'artista.
Potresti condividere quali opere d'arte della tua collezione hanno per te il valore personale più significativo?
Selezionare la singola opera d'arte più preziosa è un compito impegnativo perché ogni pezzo della mia collezione porta con sé una storia unica e occupa un posto speciale nel mio cuore. Tuttavia, se dovessi scegliere, direi che 'Devil Angel' di Ed Ruscha occupa un posto speciale e significativo nella mia collezione.
Come distingueresti tra un acquirente d'arte e un collezionista d'arte?
Collezionare arte implica un livello più profondo di impegno e consapevolezza rispetto al semplice acquisto di arte. Richiede dedizione e passione per la forma d'arte. Tuttavia, il mondo del collezionismo d’arte è vario, con approcci diversi. Alcuni collezionisti optano per un approccio mirato, approfondendo uno specifico artista o area artistica, mentre altri preferiscono una prospettiva più ampia, esplorando una vasta gamma di artisti e stili. I collezionisti spesso traggono ispirazione dalle loro esperienze di vita, dai luoghi in cui hanno vissuto e dal loro patrimonio personale, rendendo le loro collezioni un riflesso di chi sono e del viaggio che hanno intrapreso.
Quali artisti recenti hai aggiunto alla tua collezione?
Recentemente ho acquistato un pezzo dell'artista brasiliana Erika Verzutti, che aveva una mostra al Pompidou di Parigi. Data la mia affinità con l'arte latinoamericana, ho trovato il suo lavoro particolarmente intrigante. Possiede un profondo approccio intellettuale alla sua arte e il suo stile concettuale ha risuonato in me. Durante la mia visita a Parigi, ho acquistato un pezzo straordinario della sua arte.
Inoltre, ho aggiunto il lavoro di Sean Scully, un artista americano di origine irlandese.
Cosa prevedi come prossime tendenze artistiche nel prossimo decennio?
Credo che la tecnologia giocherà un ruolo significativo nell'evoluzione del mondo dell'arte nei prossimi anni. Nel corso della storia, siamo stati testimoni di come l'arte si trasformi continuamente. Non possiamo ignorare l’impatto della tecnologia sulle nuove generazioni, in particolare sui millennial. È essenziale osservare da vicino i loro sforzi artistici.
La progressione naturale dell’arte abbraccerà la tecnologia, ma le forme d’arte tradizionali come la pittura, la scultura e le creazioni fatte a mano persisteranno. Dobbiamo riconoscere che viviamo in un’era tecnologica e incorporarla nel panorama artistico.
Cosa ne pensi dell’arte digitale?
L’arte digitale è innegabilmente intrigante. Potrebbe sembrarmi un po' orientato ai gadget, ma riconosco anche che, nelle mani dell'artista giusto, ha un potenziale incredibile. Mi astengo dal dire "no" a qualsiasi forma d'arte perché credo che non riconoscere l'arte possa portare a perdere opportunità. Preferisco rimanere di mentalità aperta, perché non vorrei pentirmi di aver accantonato una forma d'arte in futuro.
Che consigli daresti ai collezionisti in erba e alle prime armi?
Per coloro che intraprendono il loro viaggio nel collezionismo, è fondamentale capire che una collezione dovrebbe essere profondamente personale. Non dovrebbe essere guidato da tendenze o moda, ma dovrebbe servire come espressione di un momento unico nella tua vita, riflesso di un contesto culturale o sociale. Il processo di raccolta è intrinsecamente educativo. Devi immergerti nel mondo dell'arte visitando musei, partecipando a fiere d'arte ed esplorando gallerie. Attraverso questa esposizione, sviluppi gradualmente un occhio informato per l'arte.
Come evidenziato nel libro, collezionare implica anche coltivare relazioni all’interno della comunità artistica. Interagire con le persone e conversare con artisti, gallerie e specialisti delle case d'asta è un aspetto inestimabile del viaggio. Un consiglio coerente, ripreso da molti dei collezionisti presenti nel libro, è che non dovresti collezionare esclusivamente come investimento. Raccogli invece ciò che risuona veramente con te e ciò che ami.
Selena Mattei
