Takashi Murakami @takashipom
Artista Takashi Murakami
Takashi Murakami, acclamato dalla rivista Time come il principale ambasciatore della cultura giapponese , è attualmente uno degli artisti più famosi nel regno dell'arte globale . Le sue creazioni riflettono inconfondibilmente i motivi e gli elementi stilistici distintivi che si trovano comunemente nell'iconografia giapponese, rendendoli simboli per eccellenza della società giapponese. Le espressioni artistiche di Murakami abbracciano varie forme, comprendendo cartoni animati , sculture minimaliste e merchandising adornato con il suo personaggio iconico, Mr. DOB.
Nato in una modesta famiglia giapponese nel 1962, Takashi Murakami ha scoperto che la sua passione per il disegno lo ha spinto a proseguire gli studi presso la National and Fine Arts and Music University di Tokyo. Nonostante il suo desiderio iniziale di diventare un disegnatore di manga, si ritrovò a studiare l'arte Nihon-ga, che aderiva alle convenzioni dell'arte tradizionale giapponese. Sebbene questo stile non riflettesse più il Giappone contemporaneo, Murakami ottenne preziose intuizioni dai suoi studi universitari, che in seguito avrebbero influenzato il suo caratteristico stile artistico.
Nel 1989, ha inaugurato la sua mostra personale inaugurale, segnando il suo debutto nel mondo dell'arte. Dopo la laurea, gli è stata concessa una borsa di studio presso il MoMA PS1 di New York, che lo ha spinto a trasferirsi nella vivace metropoli americana. Fu durante la sua permanenza a New York che incontrò la Pop Art e le opere di Andy Warhol , lasciando un impatto indelebile sulla sua visione artistica. Murakami ha fuso magistralmente arte e consumismo, trasformandoli in creazioni tangibili con un valore culturale significativo, spesso raggiungendo prezzi elevati nel mercato dell'arte.
Tuttavia, l'esplorazione artistica di Murakami non si è conclusa con l'adozione del concetto di Factory di Warhol . È stato anche affascinato dalle opere d'arte un po' sgargianti di Jeff Koons , una figura iconica dell'arte neo-pop che ha ritratto abilmente lo stile di vita americano attraverso i suoi pezzi ironici. Questo periodo a New York divenne un punto di svolta nell'arte di Murakami, poiché amalgamò il fascino dell'America con la sua sensibilità giapponese, dando vita a opere che fondevano armoniosamente elementi occidentali e orientali .
A conferma della natura consumistica della sua arte, Takashi Murakami instaura collaborazioni con influenti aziende di moda come Louis Vuitton . In questa partnership, reinterpreta i capi iconici della maison, creando pezzi esclusivi che guadagnano l'ammirazione di celebrità internazionali come Paris Hilton, Kim Kardashian e Naomi Campbell. Uno dei suoi notevoli successi è la borsa Cherry Blossom, che riscuote un'immensa popolarità e ha un prezzo di cinquemila dollari. Le opere di Murakami possiedono una notevole capacità di penetrazione nel mercato, superando ogni aspettativa. Riempie un vuoto in cui la Pop Art non è riuscita, catturando il desiderio delle masse di possedere oggetti associati all'immaginazione.
Riconoscendo che le persone cercano una connessione con un mondo immaginario attraverso beni materiali, Takashi Murakami incanala intenzionalmente la sua visione artistica in questa direzione. Il suo approccio estetico e imprenditoriale gli consente di affascinare sia il pubblico in generale che l'élite internazionale, allettandoli con prodotti esclusivi della sua società di produzione artistica, Kaikai Kiki. Il valore delle sue opere è esemplificato da vendite notevoli, come la scultura "Tongari Kun", acquistata dal proprietario di Christie's nel 2003 per 1,5 milioni di dollari , e "My Lonesome Cowboy", che ha raggiunto l'incredibile cifra di 15,2 milioni di dollari a un'asta di Sotheby's a 2008.
Tuttavia, dopo il devastante tsunami del 2011, l'arte di Murakami ha preso una svolta trasformativa, abbracciando una direzione più spirituale e redentrice. Questo cambiamento è evidente nel suo dipinto intitolato "Nella terra dei morti, calpestando la coda di un arcobaleno", dove approfondisce il trauma esistenziale ed esplora il ruolo della fede in circostanze così difficili. Murakami riconosce che questo evento ha portato un cambiamento radicale nella sua filosofia, portandolo a sviluppare un profondo rispetto per il modo in cui le credenze servono come risposta alle avversità naturali e di altro tipo.
Primi 12 prezzi pagati all'asta
Takashi Murakami ha svolto un ruolo fondamentale nell'elevare la Pop Art giapponese a una posizione di rilievo all'interno del mercato dell'arte occidentale. Ciò ha portato a una notevole crescita del 10% del valore medio delle opere di Murakami negli ultimi cinque anni.
In particolare, il prezzo più alto mai raggiunto per un'opera di Takashi Murakami si è verificato nel maggio 2008. All'asta serale di arte contemporanea di Sotheby's a New York, la sua opera d'arte intitolata "My Lonesome Cowboy", che traeva ispirazione da un film di Andy Warhol, ha raggiunto l'incredibile cifra di 15,1 dollari milioni .
La popolarità e l'influenza durature di Murakami lo hanno reso un artista molto ambito nel mercato dell'arte secondario. Le sue stampe mantengono costantemente un valore elevato, esemplificando il loro fascino duraturo sia per i collezionisti che per gli appassionati d'arte. Di seguito sono elencate le opere più costose dell'artista:
1. 1,9 milioni di sterline per Wow, Kaikai Kiki ( 2010-11 )
2. 1,9 milioni di sterline per KaiKai Kiki (2005)
3. 2,2 milioni di sterline per The Simple Things (2008-09)
4. 2,2 milioni di sterline per Panda (2002)
5. 2,2 milioni di sterline per Dob In The Strange Forest (Red Dob) (1999)
6. 2,7 milioni di sterline per Il castello di Tin Tin (1998)
7. 3,9 milioni di sterline per Tan Tan Bo (2001)
8. 3,9 milioni di sterline per 69 Arhat sotto l'albero della Bodhi (2013)
9. 4,2 milioni di sterline per Miss KO2 (1997)
10. 4,4 milioni di sterline per Red Demon e Blue Demon (2013)
11. 6,4 milioni di sterline per Dragon In Clouds - Red Mutation (2010)
12. 7,8 milioni di sterline per Il mio cowboy solitario (1998)
10 degli artisti contemporanei più influenti
10. Giovanna Cornella
9. Damien Hirst
8. Jeff Koons
7.Cecilia Brown
6. Yayoi Kusama
5. Jenny Saville
4. Ai Weiwei
3. Takashi Murakami
2. Jean-Michel Basquiat
1. Bansky
Perché investire in Takashi Murakami?
Ambasciatore culturale: Takashi Murakami è salutato come uno dei principali ambasciatori della cultura giapponese, con le sue opere che riflettono motivi ed elementi stilistici profondamente radicati nell'iconografia giapponese. Investire nel suo lavoro permette di abbracciare e apprezzare l'essenza della società giapponese.
Gamma artistica : le espressioni artistiche di Murakami comprendono una vasta gamma di mezzi, dai cartoni animati alle sculture minimaliste e alla merce adornata con il suo personaggio iconico, Mr. DOB. Questa diversità offre una vasta gamma di opzioni per i collezionisti, garantendo un portafoglio vario e avvincente.
Fusione di tradizionale e contemporaneo : il background di Murakami nello studio dell'arte Nihon-ga e la sua esposizione alla Pop Art a New York hanno portato a una fusione unica di convenzioni artistiche tradizionali giapponesi con influenze contemporanee. Questa miscela crea uno stile artistico accattivante e innovativo che fa appello agli appassionati di arte sia tradizionale che moderna.
Penetrazione del mercato: le collaborazioni di Murakami con influenti aziende di moda come Louis Vuitton e la sua capacità di creare pezzi esclusivi che risuonano con le star internazionali dimostrano il fascino del consumatore della sua arte. Investire nel suo lavoro ti consente di attingere al potere di penetrazione del mercato e al successo commerciale associati alle sue creazioni.
Prezzi d'asta da record: le opere d'arte di Murakami hanno raggiunto prezzi da record in aste prestigiose, come l'incredibile cifra di 15,1 milioni di dollari per "My Lonesome Cowboy" nel 2008. Queste vendite di alto valore riflettono la forte domanda e il valore duraturo della sua arte nel mercato.
Ricercato sul mercato : la popolarità e l'influenza durature di Murakami rendono le sue opere molto ricercate. Investire nel suo lavoro offre l'opportunità di acquisire pezzi che mantengono il loro valore e hanno il potenziale per essere apprezzati nel tempo.
Approccio estetico e imprenditoriale: la capacità di Murakami di fondere arte e consumismo, così come il suo approccio imprenditoriale attraverso la sua arte, hanno contribuito al suo fascino diffuso. Investire nel suo lavoro ti permette di entrare in contatto con un artista che ha unito con successo la visione artistica al successo commerciale.
Temi spirituali e stimolanti: l'arte di Murakami ha preso una svolta trasformativa dopo lo tsunami del 2011, abbracciando temi più spirituali e redentori. La sua esplorazione del trauma esistenziale e il ruolo della fede in circostanze difficili aggiunge profondità ed elementi stimolanti al suo corpo di lavoro.
Riconoscimento tra artisti contemporanei influenti: la posizione di Murakami nel mondo dell'arte è affermata dalla sua inclusione negli elenchi degli artisti contemporanei più influenti. Essere classificato tra i migliori artisti insieme a nomi come Basquiat, Koons e Kusama rafforza il suo significato e il suo impatto duraturo.
Potenziale di crescita a lungo termine: con il valore medio delle opere d'arte di Murakami che ha registrato una crescita costante del 10% negli ultimi cinque anni, investire nel suo lavoro rappresenta un'opportunità di crescita e apprezzamento a lungo termine. Il valore costante e l'appello continuo a collezionisti e appassionati d'arte contribuiscono ai potenziali benefici finanziari dell'investimento nella sua arte.
Medusa (2003)
Nella stampa litografica offset di Takashi Murakami del 2003 intitolata Jelly Fish (2003) una caratteristica prominente è una medusa con grandi occhi situata su un pianeta fiorito. L'opera mette in mostra lo stile caratteristico di Murakami, dove fiori vibranti circondano il soggetto centrale. La medusa attira l'attenzione con i suoi occhi sorprendenti, creando un'espressione quasi umana che è caratteristica dell'approccio giocoso di Murakami. Trasuda un senso di tranquillità e agio, trovando armonia nei suoi dintorni sul pianeta pieno di fiori.
Il pianeta fiore stesso è raffigurato con motivi vivaci, che rappresentano il mondo fantastico creato da Murakami. I fiori che la avvolgono sono vibranti ed esuberanti, caratterizzati da forme stilizzate e colori vivaci . Queste stravaganti immagini floreali incapsulano l' estetica unica dell'artista. I fiori hanno un significato significativo all'interno del corpus di opere di Murakami, apparendo spesso come un elemento ricorrente nella sua iconografia. Simboleggiano la bellezza, la natura e la gioia , permeando vari aspetti della sua pratica artistica. La composizione dinamica e colorata di Jelly Fish (2003) incarna lo stile distintivo di Murakami, fondendo perfettamente elementi della cultura popolare e dell'arte tradizionale giapponese.
Analizzando la posa e i tratti somatici della medusa (Jelly Fish, 2003), essa rientra pienamente nello stile "manga" di Murakami, trovando anche affinità con soggetti precedenti e di grande successo dell'artista giapponese, come Oval Buddha silver , di cui assume la posa riflessiva , e Tan Tan Bo , personaggio dal quale eredita diverse caratteristiche fisiche. Tuttavia, i molteplici occhi di Jelly fish sembrano essere in qualche modo indipendenti dalla tradizione, oltre che in grado di aver anticipato la creazione Jellyfish Eyes, una serie di stampe che, pur essendo leggere e stravaganti nell'aspetto, catturano in realtà l'essenza del concetto di malinteso.
In effetti, probabilmente si riferiscono alla trama del film per bambini Jellyfish Eyes (2013) di Murakami, volto a raccontare la storia di Masashi, ovvero un giovane giapponese, che sviluppa un'amicizia con una creatura simile a una medusa mentre piange la perdita del padre . Proprio l'equivoco emerge quando ci rendiamo conto che, dietro il disegno di una simpatica medusa, c'è in realtà una narrazione pronta ad evocare sulle vittime dei disastri , soprattutto in risposta al terremoto e allo tsunami che avevano colpito il Giappone.
Infine, descrivendo brevemente Oval Buddha e Tan Tan Bo, il primo delizia la nostra percezione con la sua superficie lucida, in cui la sua figura centrale cerca il sempre sfuggente nirvana, mentre il secondo è un'icona dell'opera di Takashi Murakami, in quanto reincarna la figura più popolare di Mr. DOB , un personaggio che ritrae una figura dai denti aguzzi ma giocosa il cui nome deriva dalla frase gergale giapponese "dobojite" o "perché?" Questa domanda riflette la visione dissenziente di Murakami della società dei consumi , che considera vuota e senza vita. In una retrospettiva del 2001 del suo lavoro, Murakami ha anche affermato di aver inventato la mascotte ispirata agli anime dopo aver studiato il fascino mondiale di personaggi famosi come Topolino di Walt Disney.
Le suddette affinità stilistiche, nonché il complesso contesto entro il quale si legano, consentono a Jelly fish (2003) di imporsi come tramite tra passato e presente dell'indagine figurativa dell'artista giapponese, capace di perdurare nel suo ruolo di fonte d'ispirazione anche per creazioni future .
Perché investire in Jelly fish (2003)?
1. Stile distintivo : "Jelly Fish" mette in mostra lo stile distintivo di Murakami, con fiori vibranti e una medusa centrale che esemplificano la sua visione artistica.
2. Soggetto accattivante: i grandi occhi della medusa in "Jelly Fish" attirano l'attenzione, creando un accattivante punto focale all'interno dell'opera d'arte.
3. Espressione giocosa: l'espressione quasi umana della medusa riflette l'approccio giocoso di Murakami, aggiungendo un elemento stravagante e coinvolgente al pezzo.
4. Motivi vivaci: i motivi vivaci raffigurati nel pianeta dei fiori evidenziano il fantastico mondo di Murakami, aggiungendo interesse visivo ed energia dinamica all'opera d'arte.
5. Simbolismo dei fiori: i fiori hanno un significato significativo nell'opera di Murakami, rappresentando la bellezza, la natura e la gioia, che aggiungono profondità e livelli di interpretazione al pezzo.
6. Miscela di tradizione e cultura pop: "Jelly Fish" combina perfettamente elementi dell'arte tradizionale giapponese con riferimenti alla cultura popolare, mettendo in mostra la capacità di Murakami di fondere diverse influenze artistiche.
7. Potenziale narrativo: la connessione dell'opera d'arte al film di Murakami "Jellyfish Eyes" suggerisce una narrazione più profonda e una profondità concettuale, offrendo intriganti possibilità di narrazione.
8. Eredità artistica: "Jelly Fish" rappresenta un ponte tra le esplorazioni artistiche passate e presenti di Murakami, rendendolo un pezzo prezioso che contribuisce alla sua eredità duratura e alle potenziali ispirazioni future.
Olimpia Gaia Martinelli
