Peintures symbolistes à vendre

30 Tableaux de peintures originales à vendre:

Comment définir style Symbolisme ?

Le symbolisme est un mouvement artistique agglomérant de nombreux artistes aux approches divergentes. Il ne fédère pas les artistes sous une même bannière, mais les regroupe dans la défense d’une pensée commune. Les artistes de ce mouvement considèrent que l’art doit dépeindre le monde intérieur, celui des humeurs et des émotions de l’artiste. Ils sont inspirés par la poésie, le mystère, le romantisme, et leur propre sensibilité. Ils investissent l’irrationnel par différents biais : l’imagination, le rêve, l’hypnose, les drogues, ou encore la psychanalyse (quête de l’inconscient). Ils cherchent à créer un impact psychologique dans le cerveau du contemplateur, par des sujets récurrents comme l’occulte, les expériences mystiques, l’érotique et le pervers. Les fers de lance de ce courant sont les artistes français Odilon Redon et Gustave Moreau, dont les univers oniriques et macabres nous font découvrir le côté obscur de la vie. D’autres artistes européens ont marqué la peinture symbolique, notamment le peintre Belge James Ensor et ses figures de carnaval, monstres et squelettes, ou le norvégien Edvard Munch et son célèbre Cri, expression visuelle d’un état mental de désespoir et d’horreur, œuvre iconique qui fait toujours parler d’elle aujourd’hui.

Acheter des œuvres d'art sur le thème de « Paysage »

Campagnes, montagnes, forêts, villes, plages ...Reproduire le plus fidèlement possible les paysages observés a été pendant longtemps l’objectif ultime de nombreux artistes. Au fil du temps la peinture des paysages a su évoluer avec l’apparition des différents courants de peinture qui ont permis de laisser aux artistes l’opportunité d’imprimer leurs pattes et leurs visions sur les paysages représentés. Couchers de soleil rougeoyants, champs de fleurs et paysages champêtres, nature sauvage et indomptée ... constituent bien souvent une source d’inspiration intarissable pour les artistes. Parmi les peintres qui ont marqué la peinture de paysage citons par exemple Nicolas Poussin, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Le Douanier Rousseau.

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Comment acheter une peinture de paysage en ligne ?

Comment mettre en valeur votre décoration d'intérieur avec une peinture de paysage inspirée d'artistes modernes ?

Les paysages ont été l'une des principales sources d'inspiration des artistes du monde entier. L'impressionnisme a été très inspirant pour les peintres qui aiment représenter la nature. Ils peignent généralement à la main divers éléments sur toile avec de l'huile, de l'acrylique ou de l'aquarelle sur le thème du paysage.

Imaginez le mur de votre salon décoré d'un grand tableau de paysage contemporain, encadré et signé à la main par un artiste moderne inspiré par l'impressionnisme ou l'art abstrait.

Vous pouvez également ajouter une peinture vintage d'un village dans votre salle à manger ou votre bureau... En représentant des éléments naturels,  les artistes ont représenté la Nature dans leur diversité... Quand vous regardez des peintures de paysage, ce n'est pas du tout abstrait, vous pouvez imaginer la lumière, les odeurs et les sons de cette mise en situation de manière concrète.

Si vous avez besoin d'inspiration, vous pouvez taper dans google "peinture de paysage vendue". Vous verrez les tendances en ligne vendues par les artistes du monde entier.

Le paysage a une grande signification, vous pouvez filtrer votre recherche "acheter une peinture paysage en ligne" en ajoutant des mots-clés tels que

•  nature, naturel, vallée, montagne
•  printemps, été, automne, hiver
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Les peintures de paysage sont des oeuvres très appréciées et populaires à vendre sur Artmajeur.

Vous pouvez acheter une peinture originale, ou vous pouvez avoir d'autres options telles que

•  acheter des impressions d'art en édition limitée ou pas, en poster ou sur toile
•  acheter une licence numérique pour imprimer
•  contacter les artistes pour des commandes personnalisées d'œuvres d'art

L'un des moyens les plus rapides d'acheter une peinture artistique est d' acheter une peinture de paysage en ligne. Acheter un tableau en ligne présente de nombreux avantages, dont le fait de gagner du temps, en évitant de visiter physiquement une galerie. Vous pouvez acheter des œuvres d'art sur un site d'art et les faire livrer où vous le souhaitez. Vous pouvez absolument remodeler votre décoration intérieure avec de nouvelles options et tailles de peintures qui la rendront unique, en particulier avec une peinture de paysage abstraite ou figurative sur le mur de votre salon.

Les collectionneurs d'art aiment acheter des peintures de paysage en ligne car ils ont beaucoup de temps libre pour filtrer les meilleures œuvres d'art. En effet, vous pouvez élargir vos recherches et acheter une peinture de paysage d'art sur des places de marché d'art bien connues. Parmi elles, Artmajeur est reconnu pour avoir la plus faible commission d'art sur internet afin de soutenir les artistes. Vous trouverez certainement des milliers de tableaux de paysages en vente sur Artmajeur, et vous pourrez les filtrer pour obtenir le meilleur choix sur notre site.

Si vous achetez un tableau en ligne dans une galerie, vous pouvez obtenir des prix réduits auprès des artistes ou des coupons sur le site Web.

Si vous êtes un amateur d'art avec un petit portefeuille, vous pouvez faire des offres de prix aux artistes ou commander une impression ou reproduction d'art de l'œuvre originale. Ces options sont proposées par Artmajeur.

Une fois que vous avez un grand choix qui peut correspondre à votre décoration murale, vous devez filtrer la taille et les couleurs de l'œuvre d'art que vous souhaitez acheter.

En effet, vous sélectionnerez les tableaux de paysages par la taille que vous souhaitez, petite, moyenne ou grande. Les sites d'art vous permettent par exemple d'ajouter une plage de dimension en centimètre.

Pensez à ce que vous aimez vraiment, un paysage abstrait par exemple sur toile à l'huile réalisée au couteau, ou une peinture acrylique effet brossé ou encore une délicate aquarelle... 

La question de l'expédition est également primordiale : le tableau sera-t-il expédié tendu sur toile? Est t'il déjà encadré, et sera-t-il envoyé dans une boîte ?

Vous devez lire toutes les informations sur l'œuvre d'art. Assurez-vous que si vous voulez acheter un original, il s'agit bien d'un original et pas seulement d'une impression.

Vérifiez le type de toile que l'artiste a utilisé pour la peinture de paysage que vous êtes sur le point d'acheter. Les peintres mettent généralement des informations sur le type de toile, l'épaisseur, un vernis de protection sur le tableau...

Il est facile d'acheter une peinture en ligne si vous comparez les frais d'expédition et le prix. Les amateurs d'art ont la meilleure source d'informations sur les œuvres d'art. Vous pouvez saisir le titre et le nom de l'artiste de l'œuvre pour trouver instantanément la meilleure option. Les prix publics incluent les frais d'expédition. Il est important de vérifier le mode d'expédition. Les conditions générales de vente d'œuvres d'art d'Artmajeur y sont également incluses. Il n'y a pas de surprise ici. Vous pouvez également retourner la peinture originale à tout moment si vous n'êtes pas satisfait.

Il est important de considérer la taille et le format de la peinture que vous souhaitez. Ceci est particulièrement important lorsque vous commandez de l'art en ligne. Vous ne voulez pas acheter une toile trop petite. Il  serait dommage de commander une peinture en ligne et de découvrir qu'elle n'est pas adaptée à votre espace.

Mais au final, l'achat d'une peinture de paysage en ligne vous fera certainement économiser du temps et de l'argent.

Découvrez des œuvres d’art contemporain sur Artmajeur

L’art contemporain est une constellation vibrante d’expressions artistiques. Cet univers créatif englobe une vaste gamme de médiums, allant des peintures, sculptures et photographies aux dessins, gravures, arts textiles et arts numériques, chaque médium étant une étoile brillant de sa propre radiance distincte. Les artistes utilisent des supports et des matériaux divers pour donner vie à leurs visions, tels que la toile, le bois, le métal et même des toiles numériques innovantes pour la création de chef-d’œuvres virtuels.

Une peinture contemporaine, par exemple, peut tisser son histoire à travers des coups de pinceau habiles d’acrylique ou d’huile, tandis qu’une sculpture contemporaine peut chanter sa chanson dans la langue de la pierre, du bronze ou d’objets trouvés. Les arts photographiques capturent et manipulent la lumière pour produire des images frappantes, tandis que la gravure utilise des techniques telles que la lithographie et la sérigraphie pour produire des multiples d’une seule image marquante. L’art textile joue avec les tissus et les fibres, tandis que l’art numérique repousse les limites de la création avec une technologie innovante.

L’attrait de l’art contemporain réside dans sa nature qui repousse les limites, sa quête incessante d’expérimentation et sa constante réflexion sur l’évolution de l’expérience humaine. Cette créativité sans bornes, associée à son fort commentaire social et personnel, fait de chaque œuvre d’art contemporaine un emblème unique de son époque, un miroir reflétant les réalités et les rêves de notre monde complexe. Elle nous chuchote, nous émeut, provoque la réflexion et allume une profonde réponse émotionnelle, éveillant l’âme de quiconque est disposé à écouter. C’est en effet, le langage des émotions et des idées, parlé dans le dialecte de notre ère.

Origines et histoire de l’art contemporain

L’histoire de l’art contemporain se déroule au milieu du XXe siècle, marquée par des changements sismiques dans l’expression artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, vers les années 1950 et 1960, les artistes ont commencé à expérimenter au-delà des limites traditionnelles, remettant en question les normes de ce que pouvait être l’art. Cette époque révolutionnaire a engendré une multitude de nouveaux mouvements et formes artistiques tels que l’expressionnisme abstrait, le pop art et le minimalisme. Les peintures, autrefois confinées au réalisme, ont embrassé l’abstraction, les artistes utilisant la couleur et la forme pour exprimer des émotions et des idées. Des périodes remarquables comme l’avènement du pop art à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont vu des œuvres d’art imiter la culture populaire et les médias de masse, reflétant le changement de focus de la société.

Les arts sculpturaux ont également connu une métamorphose. Les sculpteurs ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et formes, créant souvent des œuvres d’art qui interagissent avec le spectateur et l’espace environnant, favorisant un sens de l’engagement. Le dessin, une pratique intemporelle, a également évolué, les artistes incorporant des techniques et des concepts novateurs pour redéfinir son rôle dans l’art contemporain.

La photographie, un médium relativement nouveau, est devenue un outil puissant dans le paysage de l’art contemporain. Née au XIXe siècle, elle a véritablement pris son envol dans la seconde moitié du XXe siècle, brouillant les frontières entre les beaux-arts et la documentation. La gravure, une pratique remontant à l’Antiquité, a connu un intérêt renouvelé et une expérimentation accrue avec des techniques telles que la lithographie, la gravure et la sérigraphie.

L’univers de l’art textile s’est considérablement élargi, car les artistes ont commencé à apprécier la polyvalence et la qualité tactile des tissus et des fibres. Les artistes ont commencé à utiliser les textiles pour remettre en question les frontières entre les beaux-arts, l’artisanat et le design.

L’avènement de la technologie numérique à la fin du XXe siècle a annoncé une nouvelle ère pour l’art contemporain. L’art numérique est apparu alors que les artistes ont commencé à exploiter de nouvelles technologies pour créer des expériences immersives et interactives, brouillant souvent la frontière entre le monde virtuel et le monde physique.

À travers ces périodes de transformation, l’essence de l’art contemporain est restée la même : un reflet dynamique et évolutif de l’époque dans laquelle nous vivons, repoussant continuellement les limites et embrassant le nouveau, remettant toujours en question, toujours explorant.

Évolutions de ces œuvres contemporaines sur le marché de l’art

Alors que nous naviguons à travers le 21ème siècle, le paysage dynamique de l’art contemporain continue d’évoluer et de s’étendre, reflétant notre monde en constante évolution. Les peintures contemporaines, autrefois principalement confinées à des toiles en deux dimensions, embrassent maintenant une multitude de formes et de techniques, allant des installations multimédias aux créations numériques, chaque pièce étant une riche tissage de pensées, d’émotions et de récits. La sculpture, elle aussi, a largement dépassé la pierre et le bronze traditionnels, les artistes incorporant la lumière, le son et même le mouvement, incarnant l’éphéméralité et le flux du monde moderne.

La photographie, entre les mains d’Artistes Contemporains, a élargi ses horizons, se mêlant parfaitement à la technologie numérique pour créer des images à couper le souffle qui remettent en question notre perception de la réalité. Le dessin, quant à lui, a transcendé les frontières du papier, incorporant des éléments multimédias et des techniques exploratoires pour redéfinir son rôle dans le discours artistique. La gravure continue de prospérer, les artistes contemporains utilisant des méthodes traditionnelles de manière innovante pour fournir des commentaires sociaux et personnels puissants.

L’art textile, autrefois considéré comme un artisanat, occupe désormais une place importante dans le monde de l’art contemporain, les artistes l’utilisant pour explorer les questions d’identité, de tradition et de patrimoine culturel. Pendant ce temps, l’art numérique, le plus récent membre de la famille de l’art contemporain, a révolutionné la façon dont nous créons et interagissons avec l’art, offrant des expériences immersives qui brouillent la frontière entre le virtuel et le physique.

Ces diverses formes d’art contemporain ont une valeur significative sur le marché de l’art actuel, non seulement en raison de leur attrait esthétique mais aussi de leur capacité à encapsuler et à communiquer des idées et des émotions complexes. Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d’art du monde entier recherchent ces œuvres, attirés par leur dynamisme intrinsèque, leur utilisation innovante des matériaux et leurs expressions éloquentes de notre expérience humaine partagée. En témoignage de notre époque, ces œuvres d’art contemporain encapsulent l’impulsion de notre société et la résonance des voix individuelles, gravant à jamais notre récit collectif dans les annales de l’histoire de l’art.

Artistes contemporains célèbres

Alors que nous plongeons dans le monde vibrante de l’art contemporain, nous rencontrons une variété d’artistes qui façonnent ce domaine dynamique. Chacun est un maître dans son médium - peinture, sculpture, photographie, dessin, gravure, textile ou art numérique - ils repoussent les limites artistiques, reflétant notre époque et remettant en question nos perceptions. Explorons ces contributeurs remarquables et leurs œuvres révolutionnaires.

1. Gerhard Richter - Connu pour son approche multifacette de la peinture, Richter défie les limites du médium, oscillant habilement entre les styles abstrait et hyperréaliste. Ses œuvres, qu’elles présentent des pigments étirés à la raclette ou des images photographiques floues, engagent un dialogue fascinant avec la perception.

2. Jeff Koons - Une figure importante de la sculpture contemporaine, Koons crée des pièces monumentales qui explorent les thèmes de la consommation, du goût et de la culture populaire. Ses animaux en ballon iconiques, construits en acier inoxydable poli miroir, captivent par leur commentaire à la fois ludique et profond.

3. Cindy Sherman - Photographe de renom, Sherman utilise son objectif pour explorer l’identité et les rôles sociaux, en particulier ceux des femmes. Reconnue pour ses autoportraits conceptuels, elle assume une multitude de personnages, repoussant les limites de la photographie en tant que moyen d’expression artistique.

4. David Hockney - Hockney, avec une production prolifique s’étendant sur six décennies, est une figure clé du dessin contemporain. Son utilisation audacieuse de la couleur et son exploration ludique de la perspective transmettent un sentiment enivrant de joie et une célébration sans retenue de la vie.

5. Kiki Smith - Une graveuse innovante, le travail de Smith explore la condition humaine, en particulier le corps féminin et ses connotations sociales et culturelles. Ses gravures sur cuivre et lithographies évoquent des expériences universelles de la vie, de la mort et de la transformation.

6. El Anatsui - Maître de l’art textile, Anatsui crée de superbes installations ressemblant à des tapisseries à partir de bouchons de bouteilles et de morceaux d’aluminium jetés. Ces sculptures flexibles et scintillantes mêlent esthétique africaine traditionnelle et sensibilité artistique contemporaine, abordant les thèmes de la consommation, des déchets et de l’interconnectivité de notre monde.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Une figure de proue de l’art numérique, Lozano-Hemmer utilise la technologie pour créer des installations interactives qui mêlent architecture et art de la performance. Son travail, souvent participatif, explore les thèmes de la surveillance, de la vie privée et de la relation entre les personnes et leur environnement.

Œuvres d’art contemporain remarquables

Le panorama de l’art contemporain est un patchwork dynamique d’expressions diverses et d’idées innovantes, chaque œuvre étant un dialogue unique avec son public. Voici une sélection d’œuvres d’art contemporain renommées, couvrant divers médias tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la gravure, l’art textile et l’art numérique, qui ont profondément influencé ce mouvement vibrant.

Ces œuvres, dans leur diversité, illustrent la riche tapisserie de l’art contemporain, chaque pièce étant un commentaire unique sur notre monde et un témoignage du potentiel illimité de l’expression créative.