Qu'est-ce qui vous a décidé à devenir un artiste ? Quel est votre chemin ?
C'est la visite, en 2001, d'une exposition personnelle de l'artiste américain d'origine lettone Mark Rothko qui a marqué ma vie. Son œuvre avait une puissance qu'on n'avait jamais trouvée chez aucun autre peintre. En tant que membre du mouvement expressionniste abstrait, Rothko était capable d'entrer dans les couleurs, de les faire parler, dialoguer et vibrer et de toucher l'âme de l'observateur. Il a lui-même écrit : "Je pense que la couleur, aidée par la lumière, entre en relation avec l'âme et entraîne des conséquences émotionnelles inattendues". Et depuis lors, j'ai toujours pensé que ses recherches méritaient d'être approfondies. Ces œuvres sont restées gravées dans mon esprit et, quelques années plus tard, j'ai finalement décidé de découvrir ce qui se cachait derrière ses peintures. Et donc, en 2015, j'ai commencé à peindre régulièrement, à analyser, à tester et à apprendre. Depuis lors, mon art a eu pour fil conducteur, avant tout, la recherche des couleurs, de leur relation, de leur énergie et de leur rapport avec le geste, les formes et leurs proportions, avec la claire intention d'affecter profondément le cœur et l'esprit du spectateur. Quelques mois après avoir commencé, j'ai senti ma profession d'architecte se transformer et l'art me remplir de plus en plus, jusqu'à ce que l'artiste soit né. J'ai donc décidé de me donner un nom de scène, également pour marquer de manière indélébile ce passage important de ma vie et confirmer à moi-même mon nouveau parcours professionnel : Patricia Ferro était l'architecte et Thia Path l'artiste. Tia Pat comme m'appellent mes cinq petits-enfants argentins (ma patrie) avec lesquels j'ai joué et continue de jouer malgré leur âge, mais avec l'ajout du h après le T en hommage à Rothko. Path, par coïncidence, signifie chemin en anglais, un mot qui représente parfaitement cette nouvelle voie qui est la mienne. Un chemin en constante évolution.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes ?
Il est difficile de dire que je suis différent des autres artistes, car nous sommes très nombreux et je trouve évidemment des points communs avec certains. Cependant, je pourrais dire que mon art a deux aspects fondamentaux : la spontanéité et l'honnêteté. Je ne peins pas selon un plan défini, mais les couleurs me guident. Lorsque je me trouve devant la toile, est-ce que je choisis les couleurs au départ, ou devrais-je dire que ce sont les couleurs qui me choisissent ? Je ne sais pas. C'est un moment magique, quand je me laisse guider par les couleurs, je les superpose et c'est ainsi que naissent mille nuances. En laissant ma main libre, les gestes prennent le dessus et aquarelles, acryliques, huiles, pastels et encre noire restent sur la toile. Ma peinture est directe et spontanée, il n'y a pas de modèles, mais je découvre tout au fur et à mesure que je travaille. Il reflète complètement mon état d'esprit. De temps en temps, les lignes se transforment en quelque chose de figuratif, mais jamais de réaliste. Je peins ce qui est en moi. Je peins des sentiments, des expériences, des souvenirs. Les couleurs m'appellent et demandent à être portées sur la toile. En fait, c'est comme si les couleurs jouaient une symphonie, comme un critique d'art m'a appelé un "musicien des couleurs". Parfois, j'utilise des matériaux que je colle ensemble, comme du papier, des pages de livres que j'ai lus, du sable, des tissus. L'œil, donc, balaie la toile, tourne, s'arrête là où il découvre la combinaison qui convient à son humeur, puis continue..., comme s'il s'agissait d'une danse. Ce sont des peintures de contemplation et de réflexion. Ils sont excellents lorsqu'ils sont accompagnés d'un verre de bon vin. Un dernier aspect, très important, est la lumière, avec laquelle j'ai toujours travaillé en tant qu'architecte. Mes œuvres changent profondément, que la lumière soit naturelle, artificielle, directe ou indirecte. C'est souvent comme si vous voyiez un tableau différent selon la lumière que vous recevez. Comme le disait Rothko, "je pense que la couleur, aidée par la lumière, est liée à l'âme et entraîne des conséquences émotionnelles inattendues". Je conseille donc toujours à mes clients de les positionner en fonction du type de lumière qu'ils reçoivent. Je propose souvent la meilleure peinture en fonction de l'environnement dans lequel elle sera exposée. Je demande toujours à mes collectionneurs, s'ils sont éloignés, de m'envoyer des photos de l'espace qu'ils veulent meubler et je fais des photomontages, en suggérant différentes solutions. S'ils sont proches, j'y vais en personne et nous apportons aussi les œuvres.
D'où vient votre inspiration ?
Des couleurs elles-mêmes. Il y a des jours où je commence aussi par le geste. Je mets la musique, je ferme les yeux et je commence à dessiner une seule ligne. Parfois avec ma main droite, parfois avec ma main gauche. Je choisis les couleurs et je commence. Et puis tout va de soi. Il arrive un moment où je sens que le travail doit se reposer, décanter. Il peut y rester un jour, une semaine, voire un mois. Et ça repart de plus belle. Les couleurs et les marques se complètent lentement. Je regarde souvent le tableau pendant plusieurs minutes et je me rends compte au bout d'un moment de ce qui manque. Les couleurs peuvent s'accorder ou s'opposer. J'aime les couleurs complémentaires car elles se font sentir sur la toile. C'est une découverte constante.
Parlez-nous de la conception de vos œuvres. Avez-vous un long travail préparatoire ou est-ce spontané ?
J'ai déjà partiellement répondu à cette question. Mon art est principalement spontané et instinctif. Parfois, je vois des combinaisons de couleurs quelque part, cela peut être une publicité, une peinture, un objet, un vêtement et je pense que j'aimerais travailler avec ces couleurs, comme si elles résonnaient en moi. En d'autres occasions, c'est la musique qui m'inspire. Et puis quand je commence, tout est transformé. Mes couleurs ne sont jamais nettes, mais elles se rencontrent et créent des milliers d'autres couleurs et voiles. À d'autres moments, je préfère travailler uniquement avec des couleurs froides, mais toujours accompagnées d'une couleur chaude et vice versa. Enfin, et dans la plupart des cas, il y a la force et la puissance du noir. Une présence qui change complètement l'œuvre. Dernièrement, j'ai commencé à travailler avec des couleurs fluorescentes, qui sont merveilleuses !
Que voulez-vous montrer à travers votre travail ?
Que vivre avec l'art améliore la qualité de la vie. Ce que j'aime dans mes peintures, c'est qu'elles vous invitent à vous arrêter, à sortir de la réalité pendant un moment et à vous perdre dans les couleurs. Je veux que ma peinture fasse son effet lentement, je veux que les couleurs frappent l'âme du spectateur, je veux qu'il apporte de la lumière et de l'énergie dans son environnement et dans sa vie.
Utilisez-vous des techniques ou des matériaux inhabituels dans votre travail ?
Il est difficile de parler de matériaux inhabituels de nos jours, car on peut faire de l'art avec n'importe quoi. J'ai peint avec de l'huile, des pastels, des acryliques, des feutres, de l'encre, de la craie, des aquarelles, mais je peux aussi utiliser du sable, des feuilles d'or, du tissu, du fil, du carton. Par exemple, j'ai aussi peint des toilettes pour une représentation théâtrale et je dois dire que cela s'est avéré être une belle pièce de pop art. Je travaille à la fois sur la toile et sur le papier, précisément parce que la marque que vous laissez sur l'un ou l'autre est très différente.
Avez-vous un format préféré ? Pourquoi ?
J'ai commencé par des œuvres de petite taille, mais maintenant je préfère de loin les grands formats. J'aime beaucoup le format 100x120 cm, car selon la façon dont vous l'accrochez, il occupe l'espace de manière différente. Presque toutes mes œuvres abstraites sont signées au dos car elles peuvent être retournées. J'aime la possibilité de pouvoir changer l'orientation de mes œuvres, car elles deviennent différentes. J'ai également une série intéressante d'œuvres carrées de 50x50, dont certaines forment un diptyque, tandis que d'autres peuvent être placées les unes à côté des autres et créer un dialogue à part entière.
Quelles difficultés rencontrez-vous dans votre travail ?
Il m'arrive parfois d'avoir une forme dans la tête et de vouloir la peindre, mais lorsque j'arrive dans l'atelier, je me rends compte qu'il vaut mieux laisser le corps et l'esprit parler d'eux-mêmes. Une autre chose curieuse, même si je ne peux pas dire que c'est une difficulté, c'est quand les gens me demandent la signification du tableau. Ils me disent, j'aime beaucoup mais je ne comprends pas ! Je suis sûr qu'il n'est pas nécessaire de comprendre l'art pour l'apprécier. Si un tableau attire votre attention et vous plaît, c'est fini, il vous a touché, comme lorsque vous tombez amoureux. Ces couleurs vous ont parlé et vous ont donné l'énergie que vous recherchiez. Et c'est toujours l'observateur qui doit analyser pourquoi. Un peu comme Sigmund Freud lorsqu'il analysait les rêves de ses patients.
Comment travaillez-vous ? À la maison, dans un studio partagé ou privé ?
J'ai mon studio personnel dans une rue du centre historique de Piacenza, en face du plus ancien restaurant de la ville. Avec mon voisin, nous allons souvent prendre un café au bar Mariuccia. Puis les gens passent et s'arrêtent pour regarder, demander... les couleurs sont très accrocheuses. C'est très beau. Maintenant que la taille des œuvres est de plus en plus grande, je commence à manquer d'espace, et je pense donc à chercher quelque chose de plus grand. J'organise également des cours dans mon studio que j'appelle RilassArte, où j'enseigne aux gens comment faire ressortir l'artiste qui est en eux, en utilisant différentes techniques amusantes et relaxantes, comme je le fais dans le secondaire avec mes élèves, où j'enseigne l'art et l'image.
Votre travail d'artiste vous amène-t-il à voyager beaucoup ?
Pour l'instant, j'ai beaucoup voyagé en tant qu'architecte ou touriste et cela se reflète dans mes peintures. Je reçois maintenant plusieurs invitations de galeries européennes en particulier. Donc, après la pandémie, nous espérons reprendre.
Quel est le meilleur moment de votre carrière ?
Je pense, comme tous les artistes, que c'est formidable lorsque votre art est apprécié et que vous vendez vos œuvres. C'est également formidable lorsque vous voyez que votre travail a trouvé sa place dans l'ITS. Pour l'instant, je peux dire que tout le temps que je passe à créer mon art et à le promouvoir sont des moments merveilleux. Mais je veux penser que le meilleur moment est encore à venir.
Comment vous voyez-vous travailler dans dix ans ?
J'aimerais être présent dans plusieurs collections privées dans de nombreux pays (pour l'instant je ne suis présent que dans 8) et dans des galeries du monde entier. J'aimerais exposer dans mon pays d'origine, l'Argentine. Et pourquoi pas, dans un musée. D'après les galeries, je constate que le public qui me suit le plus en ligne est principalement européen et nord-américain, même si mes œuvres pourraient aussi très bien s'intégrer dans des environnements sud-américains et orientaux. Lorsque vous travaillez avec la couleur, vous travaillez avec quelque chose d'universel.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ? Prévoyez-vous d'exposer vos œuvres prochainement ?
Je travaille en parallèle sur deux collections différentes. Un abstrait, sur toile et de grandes dimensions, avec des couleurs froides prédominantes et des couleurs fluorescentes. Et une autre sur papier, 50x70 cm intitulée Altamira collection. Une collection qui rappelle les premiers signes de vie sur notre planète et qui dialogue entre eux, comme s'il s'agissait d'un message secret à déchiffrer. En novembre, je participerai également à une exposition collective à Milan consacrée à la Divine Comédie, à l'occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri. En ce moment, en revanche, j'ai une exposition personnelle au Grande Albergo Roma de Piacenza. Le plus important de la ville.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, quelle serait-elle ?
C'est définitivement une peinture de Rothko.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ?
Mark Rothko ! Sans aucun doute.
Olimpia Gaia Martinelli
