Qu'est-ce qui vous a motivé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
J'ai eu la chance d'appartenir à une famille intéressée par l'art et donc ma démarche s'est faite très naturellement durant mon enfance. Je ne vois pas la création artistique comme un choix volontaire, c'est plutôt une nécessité vitale, un mécanisme créatif qui me permet d'extérioriser ma part d'inconscient. Dès mon plus jeune âge, j'ai consacré de nombreuses heures à la construction de jeux, qui, avec les intérêts familiaux, je crois, m'ont fourni la base qui me permet maintenant de développer mon travail. Les débuts ont été spontanés à travers la conception de bijoux qui ont fini par dériver de l'approche de la sculpture.
Comme élément de révélation, qui a peut-être initié mon intérêt pour le travail sculptural, j'ai pu signaler l'identification d'un élément singulier dans un magazine de décoration d'intérieur, alors que j'avais vingt ans. Cet élément, dont je ne savais pas à l'époque qu'il s'agissait d'une sculpture, était placé comme tête de lit, c'était une barre métallique allongée et horizontale qui avait des boucles dans sa partie centrale. Au bout d'un moment, je suis entré dans une librairie et par hasard ils avaient un catalogue d'un sculpteur espagnol, l'un des plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, Martin Chirino. J'ai commencé à parcourir le catalogue et j'ai été fasciné, dans une partie j'ai trouvé la série de pièces intitulée Aerovoros, et voici la découverte, la pièce que j'avais vue des mois auparavant dans le magazine et qui avait été enregistrée dans mon subconscient était une des pièces de cette série. Je ne sais pas très bien pourquoi j'ai quitté la librairie sans ce livre, mais l'image était toujours là, au bout d'un moment je l'ai achetée. Heureusement, après quelques années, j'ai pu rencontrer personnellement Martín Chirino chez lui et visiter son atelier.
J'aime à penser que cette accumulation de coïncidences a été le point de départ de ma prétention sculpturale et que, d'une certaine manière, le cerveau prépare la voie à la découverte.
Quelle est votre formation artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai assisté pendant quelques années à différents ateliers de modelage et de sculpture, mais je pourrais dire que c'est pour la plupart non réglementé. Parce que sur cette question je pense qu'il est important de noter que, du moins dans mon cas où je travaille avec du fer, il y a deux parties de création qui s'unissent et se séparent ce serait, la partie purement créative de la conception, et la tâche de construction , qui est un travail artisanal. Ces deux visions distinctes mais dépendantes nécessitent une formation différente et spécifique.
La formation artistique, qui est la base pour consolider la partie créative, que j'ai développée en voyant des centaines d'expositions, j'ai assisté à des dizaines de conférences et j'ai suivi des cours universitaires sur l'art contemporain et d'avant-garde. Sur la formation d'artisan, j'ai appris au fur et à mesure que j'avais besoin de résoudre des problèmes techniques et j'ai intégré des solutions qui facilitent et améliorent les résultats finaux.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
1.- Création d'éléments avec âme: Ma prétention artistique et sculpturale se concentre sur la création d'éléments avec âme, même si cela peut sembler quelque peu prétentieux, j'essaie donc de rester à l'écart de l'abstraction, car je veux donner aux pièces une composante organique . Ce doivent être des éléments qui semblent auto-générés, avec une composante originale et un changement de vision clair mais qui, d'une manière ou d'une autre, conservent une partie reconnaissable qui permet au spectateur d'entrer dans l'œuvre. Une référence pour moi de ce concept serait : Brancusi, Isamu Noguchi, Henry Moore, Barabara Hepworth, Julio Gonzalez, Oteiza....
2.- Éloignement de l'abstraction pure : Je ne fais pas confiance au jeu artistique du hasard et de l'abstraction pure et je crois fermement qu'il n'est pas possible que cela se produise réellement, étant donné que deux facteurs interviennent qui l'empêchent. D'un côté le créateur, qui même s'il a l'intention de faire quelque chose de purement abstrait aura des difficultés, car son cerveau sera forcé de voir des motifs, des formes, des concepts identifiables, même dans la tache ou sous la forme la plus abstraite. La même chose arrive au spectateur qui, en s'approchant consciemment ou inconsciemment de l'œuvre, aura tendance à voir quelque chose de reconnaissable. Par conséquent, je ne suis pas intéressé par cette voie, en extrayant certains éléments et rejetant le reste.
3.- Retour du caractère sacré : La sculpture dans l'Antiquité a toujours eu une composante sacrée. Initialement il était destiné à des éléments portatifs de culte à l'époque préhistorique, puis on est passé aux dieux dans leurs temples ou sculptures mythologiques dans la Grèce antique et à Rome, mais toujours comme élément de culte et reflet d'une vérité supérieure, toujours posé sur un piédestal , de sorte qu'ils sont séparés du spectateur et placés dans une autre dimension. À la fin du XXe siècle, il a été décidé de démocratiser l'art et de retirer les sculptures du socle, en supposant que cela rapprocherait l'œuvre du spectateur. Le problème est que cette élimination place également l'œuvre dans la même dimension que le spectateur et prive donc l'œuvre de son caractère mystérieux et sacré.
On se souvient que Brancusi fabriquait les socles spécialement pour chaque œuvre, presque comme une autre sculpture complémentaire.
A ce stade, je dois également souligner l'art africain, ou ce qui est venu dans les musées européens au début du XXe siècle. J'étends cet intérêt à tout l'art dit « primitif », qui s'avère maintes et maintes fois d'actualité parce qu'il fait appel aux recoins les plus profonds de notre subconscient.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration vient de mon intérêt pour tout ce qui m'entoure, que ce soit la peinture, la sculpture, la musique ou toute autre branche du savoir. Il est issu d'une recherche et d'un travail sur la création sculpturale.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je voudrais que le spectateur ait l'intuition que la sculpture a en quelque sorte sa propre présence, une essence particulière qui transcende l'objet inanimé. Je suis intéressé par l'idée que toutes les choses ont une âme.
Quel est le processus de création de vos œuvres : spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration dans les classiques de l'art ou autres) ?
Mon processus de création prend deux lignes opposées en fonction des conditions préalables. S'il s'agit d'une commission qui doit remplir certaines conditions, je travaille avec ces locaux en essayant de les amener dans ma langue. En revanche, si la création est libre et non soumise à quoi que ce soit, j'utilise généralement un système de dessin quasi automatique. Je commence par quelques lignes de base jusqu'à ce que je trouve une forme qui m'intéresse, puis je me concentre dessus et commence à faire des variations. Il en résulte des dizaines de milliers d'esquisses à partir desquelles je transfère en sculpture celles qui à un moment donné retiennent mon attention ou que je suis capable de visualiser en trois dimensions.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Mon travail est centré, presque entièrement, sur la tôle découpée, pliée et soudée. J'ai donc besoin d'un modelage minutieux des différentes parties afin que le résultat final soit le plus proche possible du croquis précédent.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail, et pouvez-vous nous dire lesquels ?
La seule innovation que je pourrais apporter serait un regard particulier, une approche de l'abstraction organique de mes pièces et, d'autre part, un travail aux formes modulables. Le défi d'obtenir cette sensation organique à partir de pièces égales et géométriques suscite beaucoup d'intérêt pour moi.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise ?
Comme je l'ai déjà mentionné, mon travail est centré sur la tôle, même s'il est vrai que d'une certaine manière cela me limite, puisque je ne peux pas atteindre la douceur des formes que l'on peut obtenir avec du plâtre par exemple, cela me donne une noblesse dans le une tenue de route et une finition qui je pense le compense.
Où produisez-vous votre travail, chez vous, dans un studio partagé ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai le privilège d'avoir mon propre studio chez moi, dans une dépendance.
Comment pensez-vous que votre travail et votre carrière d'artiste évolueront à l'avenir ?
Si j'analyse mon travail je pense que, bien qu'il semble hétérogène, il a un fil conducteur solide que j'espère continuer à faire évoluer dans les années à venir. Je m'efforce constamment d'améliorer ma facette d'artisan, en essayant de développer des pièces que je n'aurais pas abordées il y a des années en raison de leur complexité technique.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Depuis une saison je réalise des têtes humaines simplifiées, presque cubistes. La dernière pièce que j'ai développée, en mettant les têtes de côté, a été une œuvre de la série Obosom. Je travaille depuis 10 ans sur cette série de sculptures qui s'inspirent de figures féminines d'origine religieuse, comme un mélange de vierges romanes chrétiennes et de sculptures rituelles africaines, le tout passé au crible de lignes nettes et stylisées.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
J'ai eu plus de 60 expositions dans différents pays européens, à la fois des expositions individuelles et collectives, qui ont toutes eu quelque chose de spécial à leur sujet.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Je n'oserais pas penser à créer cette sculpture, laissons celle-ci qui me semble la plus inaccessible, ce serait certainement le David de Michel-Ange, comme dirait Coleridge ce n'est pas beau, c'est sublime.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous de passer la soirée avec eux ?
Je ne suis pas un mythomane des créateurs, je crois que l'oeuvre est au dessus de l'artiste et donc, a priori, je ne serais pas trop intéressée par une soirée avec eux... mais avec leur oeuvre. Une nuit incroyable pourrait être de profiter des œuvres de Brancusi ou de Julio Gonzalez, pour donner deux exemples, dans la solitude... et de pouvoir les toucher, bien sûr. La partie tactile est très importante pour apprécier la sculpture et les musées nous la volent, donc je pense que la seule vraie façon d'apprécier l'art est de partager sa vie avec elle, de l'avoir chez soi, de la voir tous les jours, de apprécier chaque jour un petit détail, pour voir comment il change avec la lumière de chaque saison, comme s'il était vivant.
Olimpia Gaia Martinelli
