Eric Ullrich, recherche incessante

Eric Ullrich, recherche incessante

Olimpia Gaia Martinelli | 21 janv. 2023 4 minutes de lecture 0 commentaires
 

"Ce que je prenais pour un jeu quand j’étais enfant en singeant mon grand-père architecte-sculpteur et mon oncle peintre a fini par devenir une raison de vivre."

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Ce que je prenais pour un jeu quand j’étais enfant en singeant mon grand-père architecte-sculpteur et mon oncle peintre a fini par devenir une raison de vivre.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Intimidé par la technique du dessin, adolescent j’ai débuté par la photo avant d’oser me lancer dans la peinture. J’ai tout d’abord travaillé l’huile dans un style impressionniste. Cette technique une fois acquise je me suis rendu compte que jamais je n’égalerai mes Maîtres, je ne suis alors efforcé de proposer un travail plus personnel en jouant avec d’autres techniques et j’ai fini par utiliser tout ce qui peut me permettre de m’exprimer sur un support quel qu’il soit. Le sujet de mon travail actuel vient presque exclusivement de ce qui  traîne dans la tête des êtres humains. La Nature n’a pas besoin de l’Art, elle est parfaite, elle.

 Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Je n’ai pas la prétention de proposer un travail unique, pourtant je crois que mon travail est singulier. Le fruit d’une recherche incessante et d’une éternelle insatisfaction qui m’ont amenées à proposer depuis 4 ans un ensemble de travaux  que j’ai appelé le “Room Art”. Une exploration des murs  des pièces de nos habitations, du Street Art d’intérieur, intime,  dans lequel je distille des messages manuscrits invitant à la réflexion.

D'où vient votre inspiration ?

De mes semblables et ce qui traîne dans leurs cervelles.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

J’aimerais être un créateur d’émotion, positive ou négative. J’aimerais que mes travaux invitent à la réflexion.

 Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art  ou autre)?

Je travaille dans l’urgence, spontanément, rapidement, le geste a une grande importance,  j’aime les accidents qu’engendre ma façon de travailler, ils rendent mes travaux vivants.

 Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

J’utilise tout ce que j’ai sous la main, du moment qu’il m’aide à raconter une histoire.

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Je l’espère. Je ne me souviens pas avoir rencontré d’autres artistes qui proposent des travaux représentant les murs intérieurs de nos maisons comme je le fais à travers mes “Room Art”. 

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

Je préfère travailler des supports tels que le médium, le bois ou le papier. Le rendu qu’offre la toile se prête mal à mes travaux.

Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?

Je travaille dans un grand bâtiment sommaire dans mon jardin, généralement en musique (et malheureusement sans chauffage), j’y travaille seul. J’ai toujours plusieurs travaux en cours.  

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?

Je voyage beaucoup pour moi-même. Les rencontres sont l’essence de mon travail. Pendant mes voyages, je placarde mes travaux sur les murs des villes que je traverse, les offrant ainsi à ceux qui les trouvent. J’ai également eu la chance d’être reconnu par des professionnels qui ont exposé mon travail et m’ont permis de rencontrer des collectionneurs, mais je préfère observer qu’être observé.

Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?

Il m’est impossible d’arrêter de travailler, de fouiller, de chercher à évoluer. Même si je dois terminer mon existence à l'EHPAD, je continuerai à créer. Quant à ma notoriété, elle suit son chemin, elle croît sans faiblir.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Comme dit précédemment, mon thème est “ce qui traîne dans la tête des êtres humains” et je me sers de tout ce qui me tombe sous les mains pour le traduire en image.

 Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

J’ai eu la chance de présenter mes travaux lors d’expositions personnelles dans de belles galeries, ainsi que lors de salons internationaux, présentés par des galeristes reconnus. En un mot, je m’y sens de plus en plus à ma place. Je perds le syndrome de l’imposteur que j’ai pu avoir.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

J’aurais aimé faire partie du collectif qui à taguer la “Grotte  Chauvet”, il y a presque 40.000 ans. Depuis nous tentons de faire mieux, mais y sommes-nous arrivés ?


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