Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Aussi loin que mes souvenirs le permettent j'ai toujours aimé dessiner, peindre, découper, coller, colorier, créer. Sans doute est ce en partie génétique avec de nombreux artistes dans ma famille, sculpteurs, peintre, et musiciens. J'ai toujours été fasciné par l'histoire de l'art, et le processus créatif, et par la capacité de l'artiste à faire évoluer son art au fil du temps et de ses expériences. L'art répond pour moi à la nécessité absolue de se transcender. Vers 15 ans j'ai d'abord commencé à peindre la nuit dans ma chambre en m'inspirant des grands peintres du XXème siècle, Picasso et Dali mais également de peintres plus confidentiels comme Frazetta. Quelques années plus tard j'ai été complètement happé par la culture Hip Hop et le mode du graffiti. Je regardais les tags et graffitis qui décoraient les murs le long du RER qui redonnait de la couleur à un paysage gris et morne. Je pense que ce mélange d'influences classiques, contemporaines et modernes a façonné ma façon de peindre et caractérise ma peinture.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Une des particularités de mon travail consiste à mélanger les techniques ; acrylique, bombe, Posca, marqueurs, collages, stylos, typex ... c'est peu académique - je suis totalement autodidacte - mais seul le résultat compte ! Au final les couches se superposent et suivant l'éclairage les tableaux dévoilent des facettes différentes. Cela rend mon travail extrêmement moderne mais les thèmes abordés sont eux intemporels.
Ce qui rend mon travail unique à mon sens c'est ce mélange de modernité dans le traitement de l'œuvre et de classicisme dans les thèmes abordés. Une des raisons pour laquelle j'appelle "nature morte" mes toiles représentant des Sneakers ou des armes. Mes représentation des villes sont elles aussi uniques et confinent à l'abstraction tout en restituant l'émotion propre à la ville de manière inconsciente grâce aux couleurs et aux matières utilisées. Au final quelque soit le thème choisi le message doit être suggéré et le coeur du spectateur touché.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Depuis plus de 20 ans je suis installé à Marseille et je peins dans mon atelier dans un environnement urbain que j'affectionne. Mon atelier est un véritable espace dédié à l'art, rempli de tableaux bien entendu mais également d'instruments de musique (guitares, piano) et de disques qui accompagnent les longues heures de création.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Je voyage beaucoup et j'ai toujours été attiré par l'énergie des mégalopoles. On retrouve d'ailleurs souvent des collections inspirées des villes dans mes expositions. Barcelone, New York , Los Angeles sont des endroits que j'affectionne particulièrement et où j'aimerais exposer prochainement.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'affectionne les formats généreux (100x100 et plus) qui permettent d'exploiter les matières et la lumière. Je peins quasi-toujours sur toile et parfois sur bois. je ne graffe plus les murs bien que j'ai beaucoup fait de "létrage" dans ma période graffitis. J'ai en revanche intégré les létrages dans les tableaux eux-même et il n'est pas rare que le fond du tableaux soit intégralement composé de signatures "EFKA9" ...
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Je n'ai jamais autant produit que ces 3 dernières années, et j'ai organisé des expositions dans des endroits très différents (concept store, magasins, club de boxe, studios photos, villas, galeries éphémères, entreprises, librairie, brasserie). Toutes ces expériences étaient passionnantes cependant les expositions les plus marquantes restent celles réalisées de 2013 à 2016 à Rome dans la galerie Agostiniana, Plaza Del Popolo.
Ces 10 dernières années j'ai voulu confronter mon travail à des publics très différents, pas forcément connaisseurs ou investisseurs, pour mesurer l'émotion qu'ils ressentaient avec mes oeuvres. L'engouement ressenti m'a fourni l'énergie de travailler sans relâche mon art afin de révéler ma nature profonde.
J'aspire dorénavant à élargir ce cercle d'amateurs vers un public national et international c'est une des raisons qui m'a poussé à m'inscrire sur Armajeur.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Si j'avais pu réaliser une oeuvre j'aurais aimé laisser ma trace dans la grotte de Lascaux, sans doute la première fresque de l'histoire de l'art !
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Quant au dîner avec un peintre célèbre j'organiserais volontiers une soirée dans mon atelier avec 3 peintres célèbres : Banksy, Picasso et Leonard de Vinci. Se serait une occasion unique d'abolir le temps et confronter 3 génies absolus dont le travail s'affranchit de l'époque dans laquelle ils ont vécues tout en s'inscrivant dans une longue tradition de peintres. L'art est une porte vers l'immortalité...
Olimpia Gaia Martinelli
