Vassily Kandinsky
Qui était Vassily Kandinsky ?
Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866-1944) était un peintre et théoricien de l'art russe largement considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Né à Moscou, Kandinsky a commencé sa carrière artistique par des études de droit et d'économie avant de se tourner vers l'art dans la trentaine.
Il a déménagé à Munich, en Allemagne, en 1896 pour étudier l'art, et il s'est inscrit à l'école d'art privée d'Anton Ažbe. Il a ensuite étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a été influencé par les mouvements impressionnistes et postimpressionnistes, et est devenu une figure de proue dans le développement de mouvements artistiques d'avant-garde tels que l'expressionnisme et Der Blaue Reiter (The Blue Rider ).
Les premières peintures de Kandinsky ont été influencées par son intérêt pour la spiritualité et la théosophie, et elles comportaient des couleurs vives et des formes abstraites qui véhiculaient des idées émotionnelles et spirituelles profondes. Pendant son temps avec le mouvement Blue Rider, Kandinsky a développé son propre style d'art abstrait, caractérisé par son utilisation de formes géométriques, de couleurs vives et de compositions dynamiques.
Dans les années 1920, Kandinsky retourne en Russie et s'implique dans le développement de l'avant-garde russe. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Moscou et a contribué à la création de l'Institut de culture artistique de Moscou. Cependant, il a finalement quitté la Russie en 1933 en raison de pressions politiques et a déménagé en France, où il a passé le reste de sa vie.
Tout au long de sa carrière, Kandinsky a également été profondément engagé dans la théorie de l'art et a beaucoup écrit sur les dimensions spirituelles et émotionnelles de l'art. Son livre "Concerning the Spiritual in Art", publié en 1910, est considéré comme un ouvrage fondateur dans le développement de la théorie de l'art moderne.
Les œuvres de Kandinsky sont réputées pour leur utilisation de la couleur, de la forme et de la composition pour transmettre des idées émotionnelles et spirituelles profondes. Ses peintures continuent d'être largement exposées et collectionnées dans le monde entier, et elles constituent une partie importante du canon de l'art moderne.
Wassily Kandinsky - Composition IX, 1936. Huile sur toile. Musée national d'art moderne, Paris
Les périodes artistiques de Kandinsky
La carrière artistique de Wassily Kandinsky peut être divisée en plusieurs périodes distinctes, chacune caractérisée par des styles, des thèmes et des influences différents. Ils reflètent son exploration continue de la relation entre la spiritualité, l'émotion et l'abstraction dans l'art, et ses contributions innovantes au développement de la peinture moderniste.
Première période (années 1890-1908) : A cette époque, l'œuvre de Kandinsky est figurative et figurative, avec des influences des mouvements impressionnistes et postimpressionnistes. Ses premières peintures représentaient souvent des paysages et des scènes de la vie quotidienne, mais il a commencé à expérimenter l'abstraction au début des années 1900. Ses premières œuvres abstraites sont encore influencées par son style antérieur et sont souvent basées sur des paysages ou des formes naturelles.
L'une des premières œuvres de Kandinsky, peinte en 1901, s'appelle "Akhtyrka" et représente une petite ville de Russie. La peinture montre l'intérêt de Kandinsky pour capturer l'atmosphère et l'ambiance d'un lieu à travers la couleur et le pinceau.
"Murnau avec l'église II" (1910) est un bon exemple du premier style de Kandinsky, influencé par le mouvement fauviste et l'expressionnisme. C'est aussi une œuvre importante dans le développement de l'art abstrait, car Kandinsky a commencé à s'éloigner de la peinture figurative et vers des formes plus abstraites peu de temps après avoir créé cette œuvre.
La première période de Kandinsky était une période d'expérimentation et d'exploration, alors qu'il cherchait à développer son propre style artistique unique. Bien que ses premières œuvres soient souvent moins connues que ses œuvres abstraites ultérieures, elles sont toujours importantes pour comprendre l'évolution de sa vision artistique.
Vassily Kandinsky - Akhtyrka, 1901. Huile sur toile. Lenbachhaus, Munich, Allemagne
Période expressionniste (1908-1914) : Cette période fait référence à la période de sa carrière artistique où il a été fortement influencé par le mouvement expressionniste. Le travail de Kandinsky est devenu de plus en plus abstrait au cours de cette période, mettant l'accent sur la couleur et l'expression. Ses peintures se caractérisent par des couleurs audacieuses et vibrantes et des compositions dynamiques.
L'une des œuvres les plus célèbres de Kandinsky de sa période expressionniste est "Composition VII", qu'il a peinte en 1913. Cette peinture se caractérise par son utilisation de couleurs vives et de formes abstraites, et elle est souvent citée comme un excellent exemple d'art non figuratif. .
D'autres œuvres de la période expressionniste de Kandinsky incluent "Improvisation 28" (1912) et "Blue Mountain" (1908-1909). Ces œuvres, comme "Composition VII", présentent des couleurs vives et des formes abstraites qui suggèrent des thèmes émotionnels et spirituels.
La période d'expressionnisme de Kandinsky a été une période d'expérimentation et d'exploration intenses, alors qu'il cherchait à transmettre des émotions puissantes à travers son art. Bien que ses œuvres abstraites ultérieures soient peut-être mieux connues, cette période a joué un rôle important dans le développement de sa vision artistique.
Pendant ce temps, Kandinsky vivait à Munich et faisait partie d'un groupe d'artistes connu sous le nom de Blue Rider. Le mouvement Blue Rider était un groupe d'artistes influents qui était actif en Allemagne au début du XXe siècle. Le groupe a été fondé en 1911 par Wassily Kandinsky et Franz Marc et se consacrait à l'exploration de nouvelles formes d'expression dans l'art.
Les artistes associés au mouvement Blue Rider s'intéressaient à un large éventail de styles et de techniques artistiques, notamment le fauvisme, l'expressionnisme et l'art abstrait. Ils souhaitaient également explorer les dimensions spirituelles et émotionnelles de l'art, et nombre de leurs œuvres se caractérisaient par des couleurs vives et des formes abstraites.
Parmi les artistes les plus célèbres associés au mouvement Blue Rider, outre Wassily Kandinsky et Franz Marc, figurent August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger et Gabriele Münter. Ces artistes étaient tous unis dans leur conviction que l'art avait le pouvoir de transformer le monde, et ils cherchaient à créer des œuvres qui inspireraient les spectateurs et provoqueraient de nouvelles façons de penser.
Le mouvement Blue Rider a été de courte durée, ne durant que quelques années avant d'être perturbé par le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Néanmoins, le mouvement a eu une profonde influence sur le développement de l'art moderne et a ouvert la voie à de nombreux mouvements artistiques qui vont émerger dans les décennies qui suivent.
Wassily Kandinsky - Composition VII, 1913. Huile sur toile. Galerie Tretiakov, Moscou
Période russe (1914-1921) : Kandinsky revient en Russie pendant la Première Guerre mondiale et s'implique dans la scène artistique d'avant-garde du pays. Cette période a été marquée par un regain d'intérêt pour l'art populaire russe et une plus grande concentration sur l'abstraction géométrique.
Pendant ce temps, Kandinsky s'est impliqué dans un certain nombre de groupes et de mouvements artistiques, dont le groupe Jack of Diamonds et le mouvement suprématiste. Il a également participé à la création de l'Institut de la culture artistique de Moscou, qui se consacre à la promotion de nouvelles formes d'art et de design.
L'une des œuvres les plus célèbres de Kandinsky de sa période russe est "Composition VIII", qu'il a peinte en 1923. Cette peinture se caractérise par son utilisation de formes géométriques et de couleurs vives, et elle est souvent citée comme un excellent exemple de l'art suprématiste.
D'autres œuvres de la période russe de Kandinsky incluent "Black and Violet" (1923) et "Circles in a Circle" (1923). Ces œuvres reflètent l'intérêt de Kandinsky pour l'utilisation de formes géométriques et de couleurs pour exprimer des thèmes spirituels et émotionnels.
Wassily Kandinsky - Cercles dans un cercle, 1923. Huile sur toile. Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, États-Unis
Période Bauhaus (1922-1933) : La période Bauhaus de Kandinsky fait référence à la période de sa carrière artistique où il était associé à l'école d'art et de design Bauhaus en Allemagne. Cette période a été marquée par l'accent mis sur l'abstraction géométrique et l'intégration de l'art et de la technologie.
Kandinsky a rejoint la faculté du Bauhaus en 1922, et il est rapidement devenu une figure éminente au sein de l'école. Il a enseigné un certain nombre de cours sur la théorie des couleurs et l'art abstrait, et il a également été directeur de l'atelier de peinture murale.
Pendant son séjour au Bauhaus, Kandinsky a continué à explorer l'utilisation de formes géométriques et de couleurs vives dans ses œuvres. Il s'est également intéressé au potentiel de l'art pour créer un changement social et a développé une théorie de l'art qu'il a appelée "le spirituel dans l'art".
L'œuvre la plus célèbre de Kandinsky de sa période Bauhaus est "Jaune-Rouge-Bleu" (1925). Cette œuvre reflète l'intérêt de Kandinsky pour l'utilisation de formes géométriques et de couleurs pour exprimer des thèmes spirituels et émotionnels.
En plus de son travail artistique, Kandinsky a également joué un rôle important dans le développement du Bauhaus en tant qu'institution. Il a aidé à façonner le programme et la philosophie de l'école, et il a travaillé pour promouvoir l'intégration de l'art et de la technologie.
Wassily Kandinsky - Jaune-Rouge-Bleu, 1925. Huile sur toile. Musée national d'art moderne, Paris
Période parisienne (1933-1944) : Kandinsky s'installe à Paris en 1933 et continue à peindre et à écrire jusqu'à sa mort en 1944. Pendant cette période, Kandinsky continue d'explorer l'utilisation de formes géométriques et de couleurs vives dans ses œuvres, mais son style aussi subi quelques modifications importantes.
À Paris, Kandinsky s'est associé à un groupe d'artistes connu sous le nom de groupe Abstraction-Création, qui se consacrait à la promotion de l'art abstrait. Kandinsky a également commencé à incorporer des formes plus organiques dans son travail, reflétant son intérêt pour le monde naturel.
Certaines des œuvres les plus célèbres de Kandinsky de sa période parisienne incluent "Sky Blue" (1940) et "Composition X" (1939). Ces œuvres reflètent l'intérêt continu de Kandinsky pour l'utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer des thèmes spirituels et émotionnels, mais elles démontrent également son intérêt croissant pour le monde naturel et les rythmes de l'univers. Pendant son séjour à Paris, Kandinsky a également continué à écrire et à publier sur le sujet de l'art et de sa relation avec la spiritualité.
Wassily Kandinsky - X, 1939. Huile sur toile. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Écrits théoriques
Wassily Kandinsky n'était pas seulement un artiste accompli, mais il était aussi un important théoricien de l'art. Il croyait que l'art avait le potentiel d'exprimer les dimensions spirituelles et émotionnelles de l'expérience humaine, et il a cherché à développer une théorie de l'art qui reflétait cette croyance. Son livre "Point and Line to Plane" (1926) est toujours considéré comme un ouvrage fondateur sur le sujet de l'art abstrait.
L'une des théories artistiques les plus célèbres de Kandinsky est son idée du "spirituel dans l'art". Selon Kandinsky, l'art a la capacité d'éveiller les émotions et la spiritualité intérieures du spectateur. Il croyait que les couleurs et les formes utilisées dans une œuvre d'art pouvaient communiquer ces émotions et ces idées spirituelles directement au spectateur, en contournant le besoin de langage verbal ou écrit.
Son livre « Concernant le spirituel dans l'art » (1911) a exploré la dimension spirituelle de l'art et son potentiel à transcender le matérialisme. Kandinsky a soutenu que l'art devrait être exempt de contraintes de représentation et que la couleur et la forme pouvaient être utilisées pour exprimer des émotions et des idées à part entière. Il croyait également que l'art abstrait était la forme d'expression artistique la plus pure et que ses idées avaient une influence significative sur le développement de l'art moderne. Les écrits de Kandinsky sur l'art continuent d'être étudiés et analysés par les historiens et théoriciens de l'art aujourd'hui.
Une autre théorie artistique importante développée par Kandinsky était son idée de «synesthésie». Kandinsky croyait que les couleurs, les formes et les sons étaient tous interconnectés et qu'ils pouvaient être utilisés dans l'art pour évoquer des réponses émotionnelles et spirituelles complexes. Il croyait que l'utilisation de la couleur et de la forme dans une œuvre d'art pouvait créer une sorte de «musique pour les yeux», dans laquelle le spectateur éprouverait une réponse sensorielle et émotionnelle à l'œuvre.
Kandinsky croyait également que l'art abstrait était la forme d'art la plus élevée, car il permettait l'expression la plus directe des émotions intérieures et des idées spirituelles de l'artiste. Il considérait l'art abstrait comme une sorte de langage universel qui pouvait être compris par des personnes de toutes cultures et origines.
5 peintures les plus célèbres de Wassily Kandinsky
"Composition VII" (1913): C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Kandinsky et est connue pour ses couleurs vibrantes et sa composition complexe. La peinture présente une série de formes géométriques superposées qui créent une sensation de mouvement et d'énergie.
"Jaune-Rouge-Bleu" (1925) : Kandinsky croyait que la couleur avait une qualité spirituelle et pouvait transmettre des émotions et des idées d'une manière plus directe que l'art figuratif. Dans "Jaune-Rouge-Bleu", l'utilisation de la couleur est destinée à transmettre un sentiment d'harmonie et d'équilibre spirituels.
"Composition VIII" (1923): La peinture est considérée comme une œuvre importante dans le développement de l'art abstrait et est admirée pour son utilisation de la couleur et de la forme pour créer une impression de mouvement. Il est également remarquable pour son influence sur les artistes ultérieurs, y compris les expressionnistes abstraits.
« Noir et blanc » (1919) : Cette œuvre représente l'exploration par Kandinsky du potentiel expressif du noir et blanc. Les formes sont simplifiées et abstraites, mais suggèrent toujours un sentiment de profondeur et de dimensionnalité. Dans "Black and White", l'utilisation de couleurs contrastées est destinée à créer un sentiment de tension et d'équilibre, tandis que les formes simplifiées sont destinées à transmettre un sentiment de spiritualité et de transcendance.
"Blue Mountain" (1908-1909): Il est considéré comme l'un des premiers exemples de l'exploration de l'abstraction par Kandinsky et du potentiel expressif de la couleur et de la forme. C'est aussi un exemple de l'influence de l'art populaire russe sur l'œuvre de Kandinsky, la forme simplifiée de la montagne rappelant les formes stylisées de l'art traditionnel russe.
Wassily Kandinsky - Montagne bleue, 1908-1909. Huile sur toile. Musée Solomon R. Guggenheim
Marché de l'art et musées
Les œuvres de Wassily Kandinsky sont depuis longtemps très recherchées sur le marché de l'art, et elles continuent d'atteindre des prix importants aux enchères. Certaines des œuvres les plus célèbres de Kandinsky, telles que "Studie für Improvisation 8", "Fugue" et "Rigide et Courbé", se sont vendues pour des millions de dollars aux enchères Christie's et Sotheby's ces dernières années. Ces œuvres sont très appréciées pour leur importance historique, leur innovation artistique et leur pouvoir expressif.
Les œuvres de Kandinsky sont particulièrement recherchées par les collectionneurs qui s'intéressent au développement de l'art abstrait et à l'histoire de l'art moderne. Cependant, toutes les peintures de Kandinsky n'atteignent pas des prix aussi élevés aux enchères. Les œuvres plus petites ou celles qui ont moins de provenance ou d'importance historique peuvent se vendre pour des dizaines ou des centaines de milliers de dollars, plutôt que des millions.
Bon nombre des peintures les plus célèbres de Kandinsky sont conservées dans de grandes collections de musées, telles que le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, le Museum of Modern Art de New York et le Centre Georges Pompidou de Paris. Ces institutions exposent fréquemment les œuvres de Kandinsky dans le cadre de leurs collections permanentes ou d'expositions spéciales.
Les œuvres de Kandinsky sont également présentées dans de nombreux autres musées et galeries à travers le monde, notamment l'Art Institute of Chicago, la Tate Modern à Londres et le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
En plus de ses peintures, les écrits et les travaux théoriques de Kandinsky sont également conservés dans les collections des musées, et ils sont souvent étudiés et exposés aux côtés de ses œuvres. Ces écrits offrent un aperçu important de la vision artistique de Kandinsky et de ses idées sur le pouvoir spirituel et émotionnel de l'art abstrait.
Selena Mattei
