Paul Klee

Qui était Paul Klee ?

Paul Klee (1879-1940) était un peintre, graveur et dessinateur suisse-allemand qui a joué un rôle important dans le développement de l'art moderne.

Klee est né à Münchenbuchsee, en Suisse, et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, en Allemagne. Il a été influencé par l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme, entre autres mouvements, mais a développé un style qui lui est propre. Il était fasciné par la théorie des couleurs et utilisait souvent des formes et des formes abstraites dans son travail.

Premières années

Paul Klee est né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, une banlieue de Berne, en Suisse. Son père, Hans Klee, était professeur de musique et sa mère, Ida Klee, était chanteuse. Klee était le deuxième des deux enfants de la famille.

Klee a montré une aptitude précoce pour la musique et a commencé à jouer du violon à l'âge de sept ans. Il a également montré un intérêt pour le dessin et la peinture, et ses parents ont encouragé ses talents artistiques. En 1898, Klee a commencé à étudier l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, en Allemagne.

Le temps de Klee à l'académie a été difficile et il a eu du mal à trouver sa propre voix artistique. Il a été influencé par le style académique dominant de l'époque, qui mettait l'accent sur l'art réaliste et figuratif. Klee a trouvé cette approche étouffante et a commencé à explorer des styles plus expérimentaux.

En 1905, Klee visite Paris, où il est exposé au travail des fauvistes et des cubistes. Ces artistes ont eu un impact profond sur Klee et il a commencé à expérimenter leurs techniques et leurs styles dans son propre travail.

Après avoir terminé ses études à Munich en 1906, Klee revient à Berne et commence à s'établir en tant qu'artiste. Il a continué à explorer de nouveaux styles et techniques, et son travail a commencé à être reconnu. En 1911, Klee rencontre l'artiste Wassily Kandinsky, qui deviendra un ami proche et influencera son travail.

Paul Klee, Angelus Novus , 1920. Aquarelle, 31,8 × 24,2 cm. Jérusalem : Musée d'Israël.

Formation artistique

La formation artistique de Paul Klee débute en 1898, lorsqu'il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, en Allemagne. Là, il a étudié avec un certain nombre d'artistes de premier plan, dont Franz von Stuck et Heinrich Knirr.

Après avoir terminé ses études à Munich en 1906, Klee est retourné dans sa ville natale de Berne, en Suisse, et a continué à développer ses compétences artistiques. Il a passé beaucoup de temps à dessiner et à esquisser, perfectionnant sa capacité à capturer l'essence d'un sujet en quelques coups habiles.

Quelle a été la première phase de la carrière artistique de Paul Klee ?

Au cours de cette période, qui a duré environ 1905 à 1914, Klee a expérimenté un large éventail d'approches, du dessin académique traditionnel au fauvisme, au cubisme et à l'expressionnisme.

Les premiers travaux de Klee étaient souvent figuratifs, mettant en vedette des paysages, des portraits et des natures mortes rendus dans un style réaliste. Cependant, même dans ces premières œuvres, Klee a montré une volonté d'expérimenter la couleur et la forme, en utilisant des teintes audacieuses et des formes simplifiées pour créer des effets expressifs.

Au fur et à mesure que la carrière de Klee progressait, son travail devenait plus abstrait et symbolique. Il a commencé à incorporer des formes géométriques, des nombres et d'autres éléments abstraits dans ses peintures, ainsi qu'à incorporer des éléments d'art populaire et d'art non occidental.

Au cours de cette phase de sa carrière, le travail de Klee a souvent été inspiré par son intérêt pour la musique et la poésie, ainsi que par sa fascination pour la théorie des couleurs et les propriétés de la lumière. Ses peintures comportaient souvent des compositions complexes en couches qui invitaient les spectateurs à explorer plusieurs couches de sens.

Les premières œuvres de Klee n'étaient pas largement reconnues ou appréciées à l'époque, mais elles ont jeté les bases de l'œuvre novatrice et influente qu'il créera plus tard dans sa carrière.

Paul Klee, Highway and Byways , 1920. Huile sur toile, 83,7 × 67,5 cm. Cologne : Musée Ludwig.

L'affiliation au "Blaue Reiter"

Paul Klee était un membre fondateur du groupe Blaue Reiter (Blue Rider), qui a été créé à Munich en 1911. Le groupe était composé d'un large éventail d'artistes, dont Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke et Gabriele Münter, entre autres. Ils étaient unis par leur intérêt pour l'art abstrait et leur désir de créer une nouvelle forme d'art spirituel qui transcenderait les limites du style figuratif traditionnel.

L'affiliation de Klee avec le Blaue Reiter a eu une profonde influence sur son développement artistique. Il a été exposé à une gamme de nouvelles idées et techniques, et son travail a commencé à s'éloigner de l'art figuratif traditionnel vers un style plus abstrait et symbolique.

L'un des principes clés du Blaue Reiter était la croyance en la puissance spirituelle et mystique de l'art. Klee a embrassé cette idée et son travail incorporait souvent des éléments de spiritualité et de mysticisme. Il a également été influencé par l'intérêt du groupe pour l'art et la culture non occidentaux, et il a incorporé des éléments de l'art oriental dans son propre travail.

L'affiliation de Klee avec le Blaue Reiter a duré jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, lorsque le groupe s'est dissous. Cependant, les idées et les principes qu'il a absorbés pendant son temps avec le groupe ont continué à influencer son travail tout au long de sa carrière.

Tunisie

En 1914, Paul Klee se rend en Tunisie avec son ami, l'artiste August Macke. Le voyage a eu une profonde influence sur le travail de Klee, et il a produit un certain nombre de peintures et de dessins importants basés sur ses expériences là-bas.

Klee a été frappé par les couleurs vibrantes et les formes géométriques qu'il a vues en Tunisie, et il a commencé à expérimenter ces éléments dans son propre travail. Il s'est également inspiré des motifs et motifs qu'il a observés dans les textiles tunisiens et autres arts décoratifs.

L'une des œuvres les plus importantes que Klee a produites à la suite de son voyage en Tunisie était une peinture intitulée "Dans le style de Kairouan". La peinture présente une composition complexe et abstraite de formes et de lignes géométriques, rendue dans une palette audacieuse de rouges, de bleus et de jaunes. L'œuvre est largement considérée comme un chef-d'œuvre de l'art abstrait et a été décrite comme un "poème visuel" qui capture l'essence de l'expérience de Klee en Tunisie.

Paul Klee, Masque de peur , 1932. Huile sur toile de jute, 100,4 x 57,1 cm. New York : MOMA.

Paul Klee a-t-il fait une carrière militaire ?

Paul Klee a eu une brève carrière militaire. En 1916, pendant la Première Guerre mondiale, Klee a été enrôlé dans l'armée allemande et affecté à une unité chargée de construire des défenses le long de la frontière suisse. Les compétences artistiques de Klee ont été mises à profit dans ce rôle, car il a été chargé de créer des cartes et des diagrammes du terrain et des fortifications.

Le service militaire de Klee a été difficile pour lui, car il était pacifiste dans l'âme et ne croyait pas à la guerre. Il souffrait de problèmes de santé et d'anxiété, et il fut finalement renvoyé de l'armée en 1918 pour des raisons médicales.

Malgré les défis de son service militaire, Klee a continué à produire de l'art pendant cette période, et il a même trouvé l'inspiration dans certains des matériaux et outils qu'il a rencontrés en servant dans l'armée. Par exemple, il a utilisé du papier quadrillé militaire et des outils de dessin dans certains de ses dessins et peintures de cette période.

Le service militaire de Klee a été relativement bref et n'a pas eu d'impact significatif sur sa carrière artistique à long terme. Cependant, c'est une partie importante de son histoire personnelle, et cela met en lumière les défis auxquels il a été confronté au cours d'une période tumultueuse de l'histoire européenne.

La période de maturité

La période de maturité de la carrière artistique de Paul Klee débute dans les années 1920 et se poursuit jusqu'à sa mort en 1940.

Au début des années 1920, Klee a commencé à expérimenter un nouveau style caractérisé par une utilisation plus complexe et abstraite de la couleur et de la forme. Il a également continué à explorer les thèmes de la spiritualité et du mysticisme, s'inspirant d'un large éventail de sources, notamment la philosophie orientale, la mythologie et la musique.

L'un des éléments clés du style mature de Klee était son utilisation de la couleur. Il a développé une approche unique de la théorie des couleurs qui mettait l'accent sur les relations entre les couleurs et les émotions et sensations qu'elles évoquent. Il a également expérimenté un large éventail de matériaux et de techniques, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et le pastel, ainsi que le collage et les techniques mixtes.

Tout au long de sa période de maturité, Klee a continué à s'inspirer de ses voyages et de ses expériences personnelles, ainsi que de son intérêt pour la musique et le monde naturel. Ses œuvres présentent souvent des compositions complexes et symboliques qui invitent le spectateur à explorer une gamme d'associations et de significations.

Paul Klee, L'aventure d'une jeune femme , 1921. Aquarelle sur papier, 43,8 x 40,8 cm. Londres : Tate Modern.

Le Bauhaus

Paul Klee était un membre important du Bauhaus, une école d'art révolutionnaire fondée en Allemagne en 1919. Klee a rejoint l'école en tant que membre du corps professoral en 1920, et il y a enseigné jusqu'en 1931.

Au Bauhaus, Klee a joué un rôle clé dans le développement du programme et de la pédagogie de l'école. Il croyait que l'art et le design devaient être enseignés comme une forme d'alphabétisation visuelle, et il a encouragé ses élèves à explorer les relations entre la couleur, la forme et la texture dans leur travail.

Klee a également développé un certain nombre de techniques d'enseignement innovantes, y compris des exercices dans lesquels les étudiants créeraient des compositions abstraites basées sur des thèmes musicaux ou des phénomènes naturels. Il croyait que ces exercices pourraient aider les élèves à développer leur créativité et à élargir leur compréhension des arts visuels.

Le travail de Klee pendant son séjour au Bauhaus était très expérimental et diversifié. Il a continué à explorer les formes abstraites et les relations de couleur dans ses peintures et dessins, et il a également créé un certain nombre d'œuvres en trois dimensions, y compris des sculptures et des constructions.

La mort

Paul Klee est décédé le 29 juin 1940, à l'âge de 60 ans. Il souffrait d'une maladie évolutive depuis plusieurs années et sa santé déclinait rapidement dans les mois précédant sa mort.

La mort de Klee est survenue à un moment difficile de l'histoire. Il vivait en Suisse depuis les années 1930, mais son statut de citoyen allemand et son héritage juif en faisaient la cible des persécutions nazies. Ses œuvres avaient été qualifiées d'"art dégénéré" par le régime nazi, et nombre d'entre elles avaient été retirées des musées et galeries allemands.

Malgré les défis auxquels il a été confronté au cours de ses dernières années, Klee a continué à créer de l'art jusqu'à la fin de sa vie. Ses dernières œuvres étaient une série de petites aquarelles qu'il a créées dans les mois précédant sa mort. Ces œuvres se caractérisent par un sens de l'introspection et de la réflexion, et elles sont souvent considérées comme le reflet de la propre mortalité de Klee.

Paul Klee, Composition cosmique , 1919. Huile sur carton, 48 x 41 cm. Düsseldorf : Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Style et méthodes

Le style et les méthodes de Paul Klee étaient caractérisés par une combinaison unique d'abstraction, de symbolisme et d'expérimentation. Tout au long de sa carrière, Klee a constamment exploré de nouvelles techniques et approches de l'art, et ses œuvres sont marquées par un sens du jeu, de la curiosité et de l'innovation.

L'une des caractéristiques stylistiques les plus distinctives de Klee était son utilisation de la couleur. Il a développé une approche unique de la théorie des couleurs qui mettait l'accent sur les relations entre les couleurs et les émotions et sensations qu'elles évoquent. Il croyait que les couleurs pouvaient être utilisées pour exprimer un large éventail d'émotions et d'humeurs, et il les utilisait souvent pour créer une sensation de profondeur et de mouvement dans ses compositions.

Klee avait également un profond intérêt pour le symbolisme et la mythologie, et nombre de ses œuvres incorporent des formes et des motifs abstraits inspirés de cultures anciennes et de traditions spirituelles. Il croyait que l'art pouvait être utilisé pour exprimer des expériences et des émotions humaines universelles, et il a souvent utilisé le symbolisme comme moyen d'explorer ces thèmes.

En termes de méthodes, Klee était un artiste très expérimental qui travaillait avec un large éventail de matériaux et de techniques. Il s'est particulièrement intéressé aux possibilités de l'aquarelle et d'autres supports transparents, qui lui ont permis de créer de subtils dégradés de couleurs et de textures. Il a également expérimenté le collage et les techniques mixtes, et il a créé un certain nombre d'œuvres en trois dimensions, notamment des sculptures et des constructions.

Quelles sont les œuvres les plus célèbres de Paul Klee ?

• "Senecio" (1922) : ce tableau est également connu sous le nom de "Tête d'homme" et est l'une des œuvres les plus reconnaissables de Klee. Il présente un visage composé de formes géométriques aux couleurs vives.
• Twittering Machine (1922) : cette œuvre fantaisiste représente un étrange appareil mécanique à l'apparence d'un oiseau. La machine est composée de formes géométriques complexes et est placée sur un fond bleu vif.
• Ad Parnassum (1932): Cette œuvre abstraite porte le nom de l'ancienne montagne grecque du Parnasse, qui était censée être la maison des muses. La composition présente une série de formes géométriques complexes et de délicats lavis de couleurs, qui se combinent pour créer un sentiment d'harmonie et d'équilibre.
• The Golden Fish (1925) : Cette œuvre colorée présente une créature ressemblant à un poisson composée d'une série de motifs et de formes complexes. L'œuvre est très détaillée et présente un sens de l'humour ludique, caractéristique d'une grande partie de l'art de Klee.
• Insula dulcamara (1938) : cette œuvre abstraite présente une série de formes et de formes qui se chevauchent, qui se combinent pour créer une impression de profondeur et de mouvement. Le travail est très abstrait et reflète l'intérêt de Klee pour les structures et les modèles sous-jacents du monde naturel.

Paul Klee, Twittering Machine , 1922. Aquarelle et encre ; transfert d'huile sur papier avec gouache et encre sur bordure, 63,8 × 48,1 cm. New York : Musée d'art moderne.

Focus sur la machine à Twitter (1922)

"Twittering Machine" est un célèbre tableau créé par Paul Klee en 1922. Il représente une étrange machine ressemblant à un oiseau composée de formes et de motifs géométriques complexes. La machine est perchée sur des jambes grêles et semble gazouiller comme un oiseau, d'où le titre du tableau.

Le fond du tableau est d'un bleu vibrant, qui contraste avec les tons sourds de la machine. La machine elle-même est très détaillée et présente une gamme de formes et de motifs complexes, qui se combinent pour créer une sensation de mouvement et d'énergie.

"Twittering Machine" est souvent considéré comme un commentaire sur les effets déshumanisants de la technologie moderne. Klee s'intéressait à la relation entre l'homme et la machine et pensait que la technologie pouvait entraîner une perte d'individualité et un sentiment d'isolement. La peinture est très abstraite et ouverte à l'interprétation, et elle reste l'une des œuvres les plus célèbres et les plus emblématiques de Klee.

Paul Klee, Ad Parnassum , 1932. Huile sur toile, 100 x 128 cm. Berne : Kunstmuseum.

Focus sur Ad Parnassum (1932)

"Ad Parnassum" est un célèbre tableau créé par Paul Klee en 1932. Le titre du tableau fait référence au mont Parnasse en Grèce, qui était censé être la maison des muses de la mythologie grecque.

La peinture est très abstraite et présente une série de formes géométriques complexes et de délicats lavis de couleurs. La composition est divisée en plusieurs sections, chacune présentant un agencement différent de formes et de couleurs.

L'effet global de la peinture est celui de l'harmonie et de l'équilibre, les différentes formes et couleurs se combinant pour créer un sentiment d'unité et de cohérence. L'utilisation de lavis de couleurs délicats et de tons doux et atténués est caractéristique du travail de Klee et donne à la peinture une qualité onirique et éthérée.

"Ad Parnassum" est souvent considéré comme le reflet de l'intérêt de Klee pour la musique et les principes d'harmonie et de rythme. La peinture a été interprétée de différentes manières et reste l'une des œuvres les plus célèbres et les plus durables de Klee.

Paul Klee, Le poisson rouge , 1925. Huile et aquarelle sur papier marouflé sur carton. Hambourg : Hamburger Kunsthalle.

Zoom sur Le poisson d'or (1925)

"The Golden Fish" est un tableau de Paul Klee créé en 1925. C'est une œuvre abstraite qui présente une série de formes géométriques et de couleurs vives et contrastées. La peinture représente un poisson stylisé composé d'une série de formes angulaires et abstraites. Le poisson est rendu dans les tons de jaune et d'orange.

L'une des caractéristiques les plus frappantes de "The Golden Fish" est son utilisation de la couleur. Klee était connu pour son approche innovante de la théorie des couleurs, et cette peinture est un excellent exemple de son utilisation de teintes vives et contrastées pour créer une sensation de profondeur et de mouvement. Les tons chauds du poisson contrastent avec les tons froids du fond, créant un jeu dynamique de couleurs et de formes.

En plus de son utilisation audacieuse de la couleur, "The Golden Fish" se distingue également par ses formes abstraites et géométriques. Klee était profondément intéressé par les possibilités de l'abstraction et il utilisait souvent des formes et des lignes simples pour créer des compositions complexes en couches.

Paul Klee, Insula dulcamara , 1938. Huile sur papier journal sur toile de jute, 88 x 176 cm. Berne : Centre.

Focus sur Insula dulcamara (1938)

"Insula dulcamara" est un tableau de Paul Klee créé en 1938, quelques années seulement avant sa mort. C'est une œuvre abstraite qui présente une série de lignes et de formes complexes, rendues dans des tons sourds.

Le titre "Insula dulcamara" fait référence à une plante connue sous le nom de morelle douce-amère, qui est toxique mais possède également des propriétés médicinales. Ce thème de dualité et de contradiction se reflète dans les formes abstraites de la peinture, qui suggèrent à la fois des éléments organiques et mécaniques.

La peinture est divisée en une série de formes rectangulaires et triangulaires, reliées entre elles par un réseau de lignes délicates et tourbillonnantes. Ces lignes créent une sensation de mouvement et de fluidité, tout en ajoutant une sensation de profondeur et de complexité à la composition.

Comme beaucoup d'œuvres de Klee, "Insula dulcamara" est hautement symbolique et invite le spectateur à interpréter sa signification de manière personnelle. Certains ont suggéré que le tableau est un commentaire sur les troubles politiques de l'époque, tandis que d'autres le voient comme un reflet des luttes personnelles de Klee contre la maladie et la mortalité.

Quelques anecdotes sur Paul Klee

• Klee a créé plus de 10 000 œuvres d'art au cours de sa carrière. Il travaillait souvent dans un petit format, produisant des dessins et des aquarelles complexes et détaillés qui étaient très prisés par les collectionneurs.
• Klee était un musicien talentueux ainsi qu'un artiste, et il utilisait souvent des thèmes et des motifs musicaux dans ses œuvres. Il croyait que la musique et l'art étaient étroitement liés et que les principes d'harmonie et de rythme pouvaient s'appliquer aux deux.
• Klee était fasciné par l'occulte et le mystique, et il était membre d'un groupe appelé "The Blue Rider", qui se consacrait à l'exploration de thèmes spirituels et mystiques dans l'art. L'intérêt de Klee pour l'occultisme se reflète dans nombre de ses œuvres, qui présentent souvent des images abstraites et symboliques.
• Klee souffrait d'une maladie auto-immune rare appelée sclérodermie, qui provoquait le durcissement de sa peau et d'autres tissus. Malgré sa maladie, Klee a continué à travailler et à créer de l'art jusqu'à sa mort en 1940 à l'âge de 60 ans.

Citations célèbres sur Paul Klee

• "Paul Klee est un grand artiste. Ses délicates nuances de couleurs, ses lignes épurées et ses compositions magistrales révèlent un talent vraiment unique." - Vassily Kandinsky
• "L'art de Paul Klee est comme l'art d'un enfant, mais en mieux." - Pablo Picasso
• "Les peintures de Klee sont comme de la musique visuelle." -Henri Matisse

• "Les peintures de Klee sont comme de la musique visuelle." -Henri Matisse