Canaletto, La place Saint-Marc, vers 1730, Fogg Art Museum
Qui était Canaletto ?
Canaletto, de son vrai nom Giovanni Antonio Canal, est né le 28 octobre 1697 à Venise, en Italie. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres de vedute (vues de paysages urbains) de son époque.
Fils d'un peintre de décors de théâtre, Canaletto a été formé à la peinture par son père. Il a également travaillé avec son frère, Bernardo Canal, qui était également peintre. Canaletto a commencé sa carrière en tant qu'artiste de théâtre, peignant des décors pour les pièces jouées à Venise.
Dans les années 1720, Canaletto a commencé à peindre des vedute de Venise. Ses peintures ont rapidement attiré l'attention et il a été engagé par des clients riches pour peindre des vues de Venise et d'autres villes italiennes. Canaletto était particulièrement connu pour sa capacité à capturer la lumière et l'atmosphère de la ville de Venise.
Canaletto a voyagé en Angleterre à plusieurs reprises au cours de sa vie, où il a peint des vues de Londres et d'autres villes britanniques. Il a été invité par le roi George III à devenir peintre de la cour. Canaletto a passé la dernière partie de sa vie à Venise, où il est décédé le 19 avril 1768.
L'œuvre de Canaletto a influencé de nombreux artistes, notamment les peintres anglais William Turner et John Constable. Ses peintures sont appréciées pour leur précision et leur attention aux détails, ainsi que pour leur qualité artistique. Aujourd'hui, de nombreuses peintures de Canaletto se trouvent dans des collections publiques et privées à travers le monde.
Qu'est ce c'est que le védutisme ?
Le védutisme est un mouvement artistique italien du XVIIIe siècle qui se caractérise par la représentation réaliste de paysages urbains, notamment des vues panoramiques de Venise. Le terme "veduta" signifie "vue" en italien et fait référence aux représentations précises et détaillées des villes et de leurs monuments.
Les artistes védutistes étaient souvent des peintres spécialisés dans la représentation de paysages urbains, comme Canaletto, Francesco Guardi et Bernardo Bellotto. Ils utilisaient des techniques de perspective linéaire pour créer une illusion de profondeur et de réalisme dans leurs œuvres.
Les peintures védutistes ont souvent été commandées par des aristocrates et des voyageurs riches qui souhaitaient emporter un souvenir de leur voyage à Venise. Les artistes védutistes étaient réputés pour leur capacité à reproduire avec précision les bâtiments et les monuments de la ville, ainsi que pour leur habileté à capturer les jeux de lumière et les reflets sur les canaux.
En résumé, le védutisme est un mouvement artistique italien du XVIIIe siècle qui se caractérise par la représentation précise et détaillée de paysages urbains, en particulier des vues panoramiques de Venise. Les artistes védutistes utilisaient des techniques de perspective linéaire pour créer une illusion de profondeur et de réalisme dans leurs œuvres.
Qui sont les premiers clients de Canaletto?
Les premiers clients de Canaletto étaient des collectionneurs privés vénitiens qui étaient intéressés par ses vues réalistes et détaillées de Venise. Ses premières commandes étaient pour des vues de la Piazza San Marco, des canaux de la ville et des palais vénitiens. Ces collectionneurs ont apprécié la précision de ses peintures et la façon dont il a capturé les caractéristiques distinctives de la ville.
Au fil du temps, Canaletto a commencé à recevoir des commandes de clients étrangers, notamment des collectionneurs européens, tels que le prince Auguste III de Saxe et le comte de Brühl de Pologne. Il a également peint des vues d'autres villes italiennes, telles que Rome, Florence et Naples.
Au cours des années 1730, Canaletto a commencé à recevoir des commandes de clients britanniques. Il a voyagé en Angleterre en 1746 pour la première fois et a été immédiatement engagé pour peindre des vues de Londres. Ses commandes les plus importantes en Angleterre étaient pour des clients tels que le duc de Richmond et le duc de Bedford.
En résumé, les premiers clients de Canaletto étaient des collectionneurs privés vénitiens, mais il a rapidement gagné en popularité auprès de clients étrangers riches et influents.
Cependant, sa popularité a également attiré l'attention des faussaires, qui ont commencé à produire des copies de ses peintures. Pour protéger sa réputation, Canaletto a commencé à apposer sa signature sur toutes ses œuvres.
La rencontre de Canaletto avec le marchant d'art Joseph Smith
La rencontre de Canaletto avec Joseph Smith a été déterminante pour la carrière du peintre vénitien. En 1729, Joseph Smith, un marchand britannique établi à Venise, a acheté deux peintures de Canaletto, dont une vue de la Piazza San Marco. Impressionné par la qualité et la précision des peintures de Canaletto, Smith a commencé à acheter régulièrement des œuvres de l'artiste.
En 1740, Smith est retourné en Angleterre avec plus de 200 peintures de Canaletto, qu'il a exposées dans sa galerie londonienne. Les peintures ont suscité un grand intérêt auprès des collectionneurs britanniques et ont été vendues à des prix élevés. En fait, la popularité de Canaletto en Angleterre a été en grande partie due à la promotion de son travail par Smith.
En 1746, Canaletto s'est rendu en Angleterre pour la première fois, probablement à l'invitation de Smith. Il a été accueilli avec enthousiasme par les collectionneurs britanniques et a rapidement commencé à recevoir des commandes de vues de Londres. Ces peintures, qui représentaient des sites tels que la Tamise, le Palais de Westminster et le Pont de Londres, étaient très populaires auprès des clients britanniques et ont contribué à renforcer la réputation de Canaletto en tant qu'artiste de renommée mondiale.
La rencontre de Canaletto avec Joseph Smith a donc été cruciale pour sa carrière, en lui donnant accès au marché britannique et en faisant connaître son travail à un public plus large.
Voyage en Angleterre
La période anglaise de Canaletto a été une période de grande productivité et de succès pour le peintre vénitien. Il est arrivé à Londres en 1746 et a été immédiatement engagé pour peindre des vues de la ville par des clients britanniques riches et influents. Il a travaillé pour des ducs, des comtes et des hommes d'affaires prospères, peignant des vues de leurs propriétés et des sites célèbres de Londres.
Pendant son séjour en Angleterre, Canaletto a produit environ 50 peintures de Londres, dont certaines sont considérées comme ses œuvres les plus belles. Ses peintures représentent des vues de la Tamise, du Palais de Westminster, du Pont de Londres et de la Tour de Londres, entre autres sites célèbres de la ville. Il a également peint des vues de paysages anglais, tels que des parcs et des jardins, ainsi que des portraits de la haute société anglaise.
Canaletto a adapté son style de peinture pour s'adapter aux goûts et aux attentes de ses clients britanniques. Ses peintures de Londres sont plus lumineuses et plus colorées que ses vues de Venise, avec des tons plus chauds et une attention accrue aux détails architecturaux. Il a également ajouté des figures à ses peintures pour ajouter de l'intérêt visuel et pour donner une idée de la vie quotidienne dans la ville.
La période anglaise de Canaletto a été un grand succès pour le peintre, qui a gagné en popularité auprès des collectionneurs britanniques et a été reconnu comme l'un des meilleurs artistes de son temps. Ses peintures de Londres ont contribué à renforcer sa réputation en tant qu'artiste de renommée mondiale et ont ouvert de nouvelles perspectives pour sa carrière. Canaletto est retourné à Venise en 1755, mais son travail en Angleterre a eu une influence durable sur l'art britannique et continue d'être admiré par les amateurs d'art aujourd'hui.
Les peintures de la période anglaise
Canaletto, Le Pont de Westminster le jour de l'entrée en fonction du lord-maire, 1746, Centre d'art britannique de Yale
- La peinture "Le Pont de Westminster le jour de l'entrée en fonction du lord-maire" est une œuvre célèbre de Canaletto, réalisée pendant sa période anglaise. La peinture représente le pont de Westminster, vu depuis la rive sud de la Tamise, avec des foules rassemblées pour célébrer l'entrée en fonction du lord-maire de Londres.
La scène est remplie de détails architecturaux, avec le pont de Westminster en toile de fond et des bâtiments importants de la ville en premier plan. Les figures humaines ajoutent de l'intérêt visuel à la peinture, avec des personnages vêtus de costumes et de robes élégantes pour l'occasion. Les bateaux sur la Tamise et les drapeaux qui flottent au vent ajoutent à l'atmosphère festive de la scène.
La peinture est caractéristique du style de Canaletto, avec une grande attention portée aux détails architecturaux et à la perspective. Les couleurs sont vives et lumineuses, avec une palette qui capture parfaitement la lumière du soleil sur la Tamise et sur les bâtiments environnants.
La peinture a été réalisée en 1747 et est aujourd'hui conservée au centre d'art britannique de Yale (USA).
Canaletto, L'Abbaye de Westminster avec la procession de l'ordre du Bain, 1749, abbaye de Westminster
- La peinture "L'Abbaye de Westminster avec la procession de l'ordre du Bain" est une œuvre célèbre de Canaletto, réalisée pendant sa période anglaise. La peinture représente la célèbre Abbaye de Westminster, avec la procession annuelle de l'Ordre du Bain se déroulant dans la cour intérieure.
La scène est remplie de détails architecturaux, avec l'abbaye imposante en toile de fond et des bâtiments et des figures humaines en premier plan. Les figures humaines ajoutent de l'intérêt visuel à la peinture, avec des personnages vêtus de costumes et de robes élégantes pour l'occasion. Les bannières et les drapeaux ajoutent à l'atmosphère festive de la scène.
La peinture est caractéristique du style de Canaletto, avec une grande attention portée aux détails architecturaux et à la perspective. Les couleurs sont vives et lumineuses, avec une palette qui capture parfaitement la lumière du soleil sur la cour de l'abbaye.
La peinture a été réalisée en 1749 et est aujourd'hui conservée à l'abbaye de Wastminster. Elle est considérée comme une représentation emblématique de la vie à Londres pendant le 18ème siècle.
Canaletto, La Rotonde de Ranelagh, 1754, Londres, National Gallery
- La peinture "La Rotonde de Ranelagh" est une œuvre célèbre de Canaletto, réalisée pendant sa période anglaise. La peinture représente la célèbre Rotonde de Ranelagh, une salle de bal située dans les jardins de Ranelagh à Londres, qui était l'un des lieux de divertissement les plus en vogue de la ville au XVIIIe siècle.
La scène est remplie de détails architecturaux, avec la rotonde imposante en toile de fond et des bâtiments et des figures humaines en premier plan. Les figures humaines ajoutent de l'intérêt visuel à la peinture, avec des personnages vêtus de costumes et de robes élégantes pour l'occasion. Les musiciens jouant de la musique et les danseurs sur la piste de danse ajoutent à l'atmosphère festive de la scène
La peinture est caractéristique du style de Canaletto, avec une grande attention portée aux détails architecturaux et à la perspective. Les couleurs sont vives et lumineuses, avec une palette qui capture parfaitement la lumière du soleil sur les jardins environnants.
La peinture a été réalisée en 1754 et est aujourd'hui conservée à la National Gallery de Londres.
Le retour en Italie à Venise
Après son retour à Venise en 1755, Canaletto continua à peindre des vues de sa ville natale, en particulier de la place Saint-Marc, où il avait déjà travaillé auparavant. Ses vues de la place Saint-Marc sont considérées comme certaines de ses plus belles œuvres, et il est également connu pour avoir peint des vues de la lagune et de ses îles environnantes.
Bien qu'il ait été élu membre de l'Académie des beaux-arts de Venise en 1763, Canaletto ne retrouva jamais la popularité qu'il avait connue dans sa jeunesse. Le marché de l'art vénitien avait changé, avec l'émergence de nouveaux artistes et de nouveaux styles, et Canaletto eut du mal à s'adapter à ces nouvelles tendances. Il continua cependant à travailler jusqu'à sa mort en 1768, laissant derrière lui une riche collection d'œuvres qui continuent de fasciner les amateurs d'art à travers le monde.
Les techniques développés par Canaletto
Canaletto était connu pour ses représentations de Venise et de ses paysages urbains. Il a développé des techniques de peinture qui ont contribué à la réalisation de ses œuvres caractéristiques. Voici quelques-unes de ces techniques :
- L'utilisation de la caméra oscura : Canaletto a utilisé une chambre noire pour aider à créer des images précises et détaillées de Venise. Cette technique consiste à projeter une image sur une surface plane et à la tracer pour obtenir des lignes précises et des perspectives précises.
- La maîtrise de la perspective : Canaletto était célèbre pour sa capacité à créer des perspectives précises dans ses peintures. Il a utilisé des lignes d'horizon et des points de fuite pour donner l'impression de profondeur et de distance.
- La peinture de petits détails : Canaletto a pris soin de peindre de petits détails dans ses œuvres, tels que les figures humaines, les bateaux et les oiseaux. Ces détails ajoutent de la vie et de l'intérêt à ses peintures.
- L'utilisation de la couleur : Canaletto a utilisé des couleurs vives et lumineuses pour représenter les bâtiments et l'eau de Venise. Il a également utilisé des couleurs complémentaires pour créer des contrastes visuels intéressants.
- L'usage de la lumière : Canaletto a utilisé la lumière pour créer des effets dramatiques dans ses œuvres. Il a peint des reflets sur l'eau, des ombres sur les bâtiments et des effets de lumière du soleil pour donner de la profondeur et de la texture à ses peintures.
Les successeurs de Canaletto
Les Après la mort de Canaletto en 1768, plusieurs artistes ont continué à peindre des paysages urbains et des vues de Venise dans le style caractéristique du maître vénitien. Voici quelques-uns des successeurs de Canaletto les plus connus :
- Bernardo Bellotto : Neveu de Canaletto, Bellotto a étudié avec son oncle et a également adopté son style de peinture précis et détaillé. Il a travaillé à Dresde pour le roi de Pologne, où il a réalisé des vues de la ville et des environs.
- Francesco Guardi : Artiste vénitien contemporain de Canaletto, Guardi a adopté un style plus libre et plus atmosphérique. Ses peintures de Venise sont souvent plus sombres et plus romantiques que celles de Canaletto.
Michele Marieschi : Marieschi était un autre artiste vénitien qui a travaillé dans le style de Canaletto. Ses peintures de Venise sont souvent plus atmosphériques que celles de Canaletto, et il a également peint des paysages de la campagne vénitienne.
Francesco Lazzaro Guardi : Frère cadet de Francesco Guardi, Lazzaro a également travaillé dans le style de Canaletto, mais ses peintures ont tendance à être plus lumineuses et plus colorées que celles de son frère. Il a également peint des scènes de genre, des portraits et des natures mortes.
Ces artistes ont tous contribué à la continuation du style de Canaletto et ont chacun apporté leur propre touche personnelle à la représentation de Venise et de ses paysages urbains.
Les citations de Canaletto
"Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je ressens."
"Le vrai but de l'art est de rendre visible l'invisible."
"La beauté ne réside pas dans les choses elles-mêmes, mais dans la façon dont nous les voyons."
"Un bon tableau est un voyage dans un monde où les choses sont plus belles que dans la réalité."
"La perspective est la chaîne d'or qui unit tous les éléments d'un tableau."
Ces citations reflètent la vision de Canaletto de l'art en tant que moyen de transcender la réalité et de capturer l'essence de ce qu'il voyait. Elles témoignent également de sa compréhension approfondie de la perspective et de son rôle dans la création d'une œuvre d'art.
Quelques œuvres célèbres de Canaletto
Canaletto, Le Grand Canal du palais Balbi au Rialto, vers 1723, Venise, Ca' Rezzonico
- "Le Grand Canal du palais Balbi au Rialto" est l'une des peintures les plus célèbres de Canaletto. Réalisée en 1722-1723, cette peinture à l'huile sur toile mesure environ 207 cm de large sur 144 cm de haut. Elle est actuellement conservée au Musée du 18e siècle Ca' Rezzonico à Venise en Italie.
La peinture représente une vue du Grand Canal de Venise depuis le Palazzo Balbi, en direction du célèbre pont du Rialto. On peut voir de nombreux bateaux à rames, des gondoles et des navires de marchandises qui naviguent sur le canal. Les bâtiments le long des rives sont représentés avec une grande précision et une grande attention aux détails architecturaux. La lumière du soleil frappe les façades colorées des bâtiments et crée des reflets scintillants sur l'eau.
La peinture est un exemple typique du style de Canaletto, qui se caractérise par des perspectives précises, des détails minutieux et une utilisation habile de la lumière et de la couleur pour créer des effets atmosphériques.
Canaletto, San Giovanni et Paolo et la Scuola di San Marco, vers 1725, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde (Allemagne)
- "Saint Giovanni et Paolo et la Scuola di San Marco" est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Canaletto vers 1725. La peinture mesure environ 165cm de large sur 125 cm de haut et est actuellement conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde en Allemagne.
La peinture montre la façade de l'église de San Giovanni e Paolo à Venise, avec la Scuola Grande di San Marco sur le côté gauche de la toile. On peut voir des figures en train de circuler devant les bâtiments, ainsi que des gondoles sur le canal qui longe l'église. La lumière du soleil frappe les bâtiments et crée des ombres et des reflets subtils sur l'eau.
La composition est typique du style de Canaletto, avec une perspective précise et une grande attention aux détails architecturaux. La peinture est un exemple parfait de l'habileté de Canaletto à représenter Venise avec une grande précision et une grande beauté. La richesse des couleurs et la luminosité de la toile donnent une impression de vie à la scène, renforçant l'impression de réalisme et de vivacité qui caractérisent l'œuvre de Canaletto
Canaletto La Cour du tailleur de pierre, vers 1728, National Gallery, Londres
- "La Cour du tailleur de pierre" est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Canaletto en 1727-1728. Cette œuvre mesure environ 163 cm de large sur 124 cm de haut et est actuellement conservée à la National Gallery de Londres.
La peinture représente une cour vénitienne typique, avec des bâtiments colorés et des figures en train de vaquer à leurs occupations quotidiennes. Le titre de l'œuvre fait référence au personnage principal, un tailleur de pierre assis sur un banc au centre de la cour, en train de travailler sur un morceau de marbre. Autour de lui, on peut voir des travailleurs, des enfants et des animaux, ainsi que des bâtiments aux couleurs vives et aux détails architecturaux précis.
La composition est typique du style de Canaletto, avec une perspective précise et une grande attention aux détails. La peinture montre la vie quotidienne de Venise, avec une grande précision et une grande beauté. La lumière du soleil, qui filtre à travers les bâtiments, crée des ombres subtiles et des reflets sur les murs et les pavés, renforçant l'impression de réalisme de la scène.
En résumé, "La Cour du tailleur de pierre" est une œuvre importante de Canaletto qui illustre son talent pour représenter les scènes de la vie quotidienne de Venise avec une grande précision et une grande beauté. La composition de la peinture, avec sa perspective précise et son utilisation habile de la lumière et de la couleur, est un exemple typique du style de Canaletto.
Canaletto, Régate sur le Grand Canal, 1740, National Gallery, Londres
- "La Régate sur le Grand Canal" est une célèbre peinture à l'huile sur toile réalisée par Canaletto vers 1740. Cette œuvre mesure environ 183 cm de large sur 122 cm de haut et est actuellement conservée à la National Gallery de Londres.
La peinture représente une course de bateaux traditionnelle qui se déroule sur le Grand Canal de Venise. Au premier plan, on peut voir des gondoles et des barques qui se préparent pour la course, avec des rameurs en train de pagayer et des spectateurs qui les encouragent depuis les bords du canal. À l'arrière-plan, on peut voir les bâtiments emblématiques de Venise, tels que le Palais des Doges, la Basilique Saint-Marc et la Tour de l'Horloge.
La composition est typique du style de Canaletto, avec une grande précision dans les détails architecturaux et une perspective précise qui crée une impression de profondeur et de réalisme. La peinture est également remarquable pour son utilisation habile de la lumière et des couleurs. Les reflets de la lumière sur l'eau créent des effets de lumière et d'ombre subtils qui ajoutent une dimension supplémentaire à la scène.
En résumé, "La Régate sur le Grand Canal" est une œuvre emblématique de Canaletto qui illustre son talent pour représenter les scènes de la vie quotidienne de Venise avec une grande précision et une grande beauté. La composition de la peinture, avec sa perspective précise et son utilisation habile de la lumière et de la couleur, est un exemple typique du style de Canaletto.
Jean Dubreil
