Une IA peut elle créer de l'art?
Les images générées par l'intelligence artificielle (IA) soulèvent une question fondamentale : peuvent-elles être considérées comme de véritables œuvres d'art ? Une interrogation d'autant plus pertinente que les technologies de génération d'images basées sur l'IA ont rendu la création artistique non seulement accessible et rapide mais aussi quasiment gratuite pour le grand public. Cette facilité d'accès peut potentiellement banaliser le processus créatif car elle minimise l'effort traditionnellement nécessaire pour créer des oeuvres, comme l'habilité technique et la recherche artistique, qui prennent normalement bien plus de temps à maitriser.
De plus, ces images sont parfois produites par des modèles entraînés à l'insu des artistes dont les œuvres servent de base à l'apprentissage, ce qui soulève également des questions d'éthiques. Ce type de pratique peut dévaloriser le travail des artistes authentiques qui de leur côté ont du consacrer des années à développer leurs compétences pour aboutir à se forger un style distinctif.
Chez Artmajeur, nous reconnaissons et prenons très au sérieux ces préoccupations liées à l'art généré par l'IA. Nous sommes déterminés à soutenir la diversité des expressions artistiques et à reconnaître la contribution unique de chaque artiste, qu'il emploie des méthodes traditionnelles ou des outils numériques innovants. Nous nous engageons à promouvoir un environnement où toutes les formes d'art, y compris celles facilitées par l'IA, sont valorisées tout en respectant les droits et l'intégrité des créateurs à tous les niveaux.
Pierre Lamblin
Droits d'auteurs : Le respect du travail des artistes est primordial
Le travail des artistes ne doit pas être utilisé à des fins d'entraînement sans leur consentement explicite. Nous comprenons et partageons les préoccupations des artistes concernant le respect des droits d'auteur et de la propriété intellectuelle. C'est pourquoi Artmajeur a été l'une des premières plateformes à interdire totalement aux robots d'entraînement d'IA de puiser dans notre galerie sans l'accord des artistes.
Nous nous employons activement à garantir que les œuvres générées par IA présentées sur notre plateforme respectent des directives éthiques et légales strictes, privilégiant la transparence et le consentement des créateurs dont les œuvres contribuent à l'entraînement des modèles d'IA.
Par ailleurs, les principaux éditeurs, tels que OpenAI, sont également conscients de ces enjeux et interdisent dorénavant la création d'œuvres imitant le style spécifique d'un artiste, pour prévenir toute violation des droits d'auteur.
Identification claire des œuvres utilisant la génération par IA
Un défi récurrent est la difficulté pour les clients de clairement identifier les œuvres qui contiennent des images générées par l'IA. Certaines s'apparentant à de la photo, d'autres à des arts numériques, et d'autres encore à de véritables peintures. Sur Artmajeur, nous veillons à ce que toutes les œuvres intégrant de telles images soient correctement étiquetées, assurant ainsi une transparence totale pour que les clients puissent prendre des décisions informées lors de leurs achats.
La valeur unique et irremplaçable de l'art traditionnel
Malgré la facilité et la rapidité de création offertes par l'IA à travers des outils tels que Dall-e, Mid-journey ou Stable Diffusion, nous observons un phénomène de saturation et de lassitude vis-à-vis des images "standard" générées par l'IA. Seuls les artistes qui intègrent une démarche de recherche créative poussée et constante dans leur utilisation de l'IA parviennent à se distinguer et à développer un style original reconnaissable.
Du point de vue de la segmentation des acheteurs, l'émergence de l'IA dans l'art n'a pas bouleversé le marché: l'intérêt des collectionneurs pour les œuvres générées par l'IA a toujours été marginal par rapport aux autres formes d'arts visuels traditionnels comme la peinture, le dessin, la photographie ou la gravure. La majorité des clients continuent de préférer les œuvres originales "physiques", créées de la main de l'artiste, à la sueur de son front: elles incarnent au final une part de l'énergie créatrice de celui-ci et possèdent à ce titre une valeur intrinsèque unique.
L'IA : Un outil parmi d'autres?
Nous considérons l'IA comme un nouvel outil à la disposition des créateurs. Renaissance, impressionisme, cubisme, l'histoire de l'art est riche d'exemples où des innovations, qu'elles concernent la peinture, la sculpture ou d'autres médiums, ont été initialement accueillies avec scepticisme ou même rejetées, avant d'être finalement acceptées et intégrées comme des composantes essentielles de l'évolution artistique. Ce phénomène se répète à travers les époques, reflétant souvent les tensions entre les traditions établies et les nouvelles approches qui remettent en question les normes existantes.
Plus récemment, les arts numériques ont également traversé cette phase de critiques avant d'être reconnus comme une forme d'expression artistique légitime.
Comme pour toute innovation dans le domaine artistique, l'accueil est souvent teinté de scepticisme avant d'atteindre un niveau d'acceptation plus large. Nous croyons que l'IA peut enrichir le spectre de la création artistique mais qu'il ne remplacera jamais l'humain.
Jean-Marie Gitard (Art Numériques)
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Partagez votre opinion sur le sujet: les perspectives des artistes et des amateurs d'art sont importantes pour nous car elles représentent la réalité du marché, nous vous encourageons à partager vos avis et remarques. Vos retours sont essentiels pour nous aider à améliorer continuellement nos pratiques et soutenir équitablement l'ensemble de la communauté artistique.
Samuel Charmetant
