¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)
Desde que tengo uso de razón, siempre me apasionó el dibujo y la pintura, pero mi primer encuentro con el arte fue decisivo. Fue a los 7 años que vi mi primera exposición de pintura; era una exposición de Raoul Dufy y me hipnotizó tanta libertad, belleza y maestría. No pensé que se pudiera transmitir tanta emoción y alegría a través de un medio que utilizo a diario. Creo que ahí nació una pasión y el interés por las artes gráficas que despertó este primer encuentro con el arte moderno nunca me ha abandonado.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Primero tomé clases en EMAP Villa Thiole en Niza, luego clases de dibujos animados en el Palais des Congrès en Niza. Rápidamente comencé a crear obras que en ese momento, a finales de los 80, se acercaban al espíritu de la figuración libre. Luego tomé el seudónimo de Raymond X para crear, en completo anonimato, pinturas sobre papel que luego pegué en las paredes de la ciudad. En busca de más libertad en mi práctica, casi sin darme cuenta, mi trabajo ha tomado lentamente una dirección más abstracta aunque mis primeros amores nunca están lejos...
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Resiliencia :
Las cosas me parecen más bellas cuando se desgastan, se desestructuran y luego se recomponen en un concepto de reinvención o renacimiento. El principio de reciclar objetos y materiales es fundamental para mí.
Alegría / Placer:
El tiempo que dedico a la creación siempre es estimulante y feliz, incluso en este momento de crisis y oscuridad ambiental. En esencia, busco crear obras originales y alegres para difundir y, en última instancia, transmitir emociones positivas.
Psicología:
Busco continuamente obras que revelen mi personalidad, usando el arte como medio para hacerla aparecer.
¿De donde viene tu inspiración?
Vivo en Córcega y debo decir que es una tierra que disfruta de un extraordinario patrimonio natural que te permite vivir en contacto permanente con una naturaleza preservada y poderosa. Me gusta especialmente la vida junto al mar y todo lo que se puede encontrar en las playas, objetos naturales o manufacturados lavados, desgastados y desgastados por la sal y los elementos. También tengo gratos recuerdos de extraordinarias construcciones lúdicas, realizadas con mis hijas en las playas de la Isla de la Belleza.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
La transformación de los objetos, el gusto por el bricolaje, la reutilización de papel, cartón, fragmentos de objetos cotidianos, todo me sirve para jugar con los materiales, crear volúmenes, hacer stencils... Creo que en los próximos años habrá que aprender a "hacer" con lo ya producido. Es una fatalidad y una necesidad, pero ¿debemos necesariamente aprehender las cosas de manera negativa?
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Es muy variable, a veces son necesarios muchos bocetos y estudios para afinar, para afinar la realización final y otras veces el proceso creativo es más espontáneo, más instintivo. Necesito una alternancia del modus operandi para "abrir el campo creativo" y mantener una forma de frescura.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Sensible a los problemas ecológicos, trato en la medida de lo posible de trabajar con objetos reciclados como cajas de cartón viejas, restos de madera y diversos objetos destinados a la chatarra que se utilizarán, entre otras cosas, como plantillas en la realización de pinturas y esculturas de montaje.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Intento inventar pequeñas historias y crear poemas gráficos. Utilizando la técnica del cut-up, inventada por William Burroughs, deconstruyo las imágenes y amalgamo las formas para luego recomponerlas, reciclarlas y "reencarnarlas", todo esto para reflejar el ciclo de la vida. A menudo me inspiro en la música rock y jazz como punto de partida creativo y toco en mi estudio. Experimento con todo tipo de técnicas gráficas donde las formas y los materiales interactúan y se superponen para reflejar mi percepción del mundo.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
De las pinturas, aprecio especialmente los grandes formatos, el gesto es libre, la inmersión es total. Es una experiencia de diseño gráfico bastante embriagadora. En cuanto a las esculturas, el trabajo por acumulación de piezas de madera surge como reflejo. La fase de construcción y montaje es a la vez cómoda y emocionante, ya sea en pequeños o grandes formatos. Las dos prácticas son para mí muy complementarias y se retroalimentan.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo la suerte de tener un taller donde vivo. Está equipado con algunas máquinas para trabajar la madera, como una sierra de calar, una lijadora de banda por un lado y, por otro lado, todo el equipo necesario para crear las pinturas, por otro lado.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Siempre es un verdadero placer mostrar su trabajo e intercambiar con el público y otros artistas. Es artística y humanamente muy gratificante. También es muy importante para avanzar en el proceso creativo y estimular la inspiración.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Es muy emocionante, mi arte está en constante evolución, una idea lleva a otra y la fuente de inspiración y las ganas de crear nunca se detienen. En resumen, me deseo muchas grandes exposiciones y grandes ventas para continuar con mi trabajo y vivir en paz de mi pasión.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
La década de 2020 transcurrió en un contexto económico marcado por una industria que producía en masa bienes de consumo, cuyos "sobras" muy a menudo acaban en nuestras costas... Después de una tormenta en Córcega, me llamó la atención el trabajo del mar que compuso, ola tras ola, una serie de capas de madera flotante y varios desechos. Mi última producción artística da testimonio de esta experiencia ambivalente entre la desesperación, la ira y el asombro...
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Tengo maravillosos recuerdos de mi última exposición en 1997 en la Isla Reunión en la Galerie Art Senik. El público estaba en la cita, la apertura fue alegre y festiva y dio lugar a muchos encuentros hermosos.
También tengo muy gratos recuerdos de una exposición individual celebrada en 2020 en Ajaccio en el Espace Diamant en un entorno idílico frente al mar.El espacio expositivo amplio y bien equipado permite exhibir grandes formatos y crear una verdadera obra escenográfica.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Sin dudarlo "Guernica" de Pablo Picasso. Este lienzo, al ser una denuncia del bombardeo de la ciudad de Guernica, demuestra que el arte es también creador de valores significativos en los que nos reconocemos (o no). Nos puede interesar una obra por su realización técnica y estética pero también por su contenido.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Creo que con toda sencillez le propondré una buena comida a Vincent Van-Gogh. Era un hombre hipersensible y fascinante en una época rica y apasionante y podríamos haber bebido un buen vino y discutido el futuro del arte: ¿llevado por la imaginación o inspirado por la naturaleza? ¡Todo tenía que hacerse!
Olimpia Gaia Martinelli
