¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Probablemente se trate de mi madre. Cuando tenía 4 años, vio algo en mi dibujo que era diferente a los dibujos de otros niños y decidió que yo sería un artista. A partir de ese momento comenzaron los viajes a exposiciones, museos, clases particulares de dibujo, suscripciones a revistas de arte, concursos, etc. A los 16 traté de escapar de eso, pero ella recurrió a psicólogos profesionales en busca de ayuda... Supongo que no tuve otra opción😉. Y eso es probablemente lo que más me gusta hacer.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
En la universidad estaba en una clase con niños superdotados y, aunque siempre estaba entre los tres primeros, no estaba seguro de poder ganarme la vida con el arte de caballete, así que elegí ser diseñador. Primero como diseñadora de moda, luego me formé como decoradora y más tarde como diseñadora de papel tapiz y muralista digital. Recién en los últimos 3 años he decidido centrar toda mi atención en la pintura y el dibujo. Mi experiencia como diseñadora sin duda se refleja en mi trabajo: me encantan los detalles... el color es importante para mí, pero quizás lo más importante es mi visión de la belleza contada a través del pincel y el lápiz. Quizás hay dos temas principales para mí: el de la naturaleza, como el mar, los árboles, las hierbas, las raíces y el hombre en el fondo de la naturaleza con su eterna pregunta existencial.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Es difícil de decir, porque en general soy un pintor realista... por un lado me encantan los detalles, pero por otro elijo la sencillez en la narración. Al mismo tiempo, creo que es difícil confundir mi trabajo con el de otros artistas, tiene su propio carácter. También puede deberse a mi elección de temas y la forma en que pinto al óleo: en algunos lugares parece una gran obra gráfica con tantos detalles. Hay una combinación de color plano, detalle y realismo.
¿De donde viene tu inspiración?
Desde caminar por el bosque, cavar en el jardín, leer libros y ver películas, escuchar música, Instagram y Facebook, hablar con amigos y experiencias personales. Todo esto de alguna manera se junta en mi cabeza y surge una especie de idea de trabajo futuro.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Quiero transmitir mi sentido de la realidad: mi mundo es bastante complicado por dentro y veo que el mundo exterior es aún más complicado y hermoso. Todos los días veo morir a los vivos, pero de esto nace algo nuevo. En cierto modo, aunque no he estado en Japón, estoy cerca de su filosofía de adoración a la naturaleza. Me veo a mí mismo como parte de un sistema natural más grande, mucho más grande que la realidad social. Al mismo tiempo, me tocan las cuestiones de lo temporal y lo eterno, y busco formas de cómo darle sentido a través del arte.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Tengo mucho que hacer por dentro, por fuera parece una ociosidad absoluta. Y luego me siento y dibujo la composición. La mayoría de las veces sé exactamente lo que quiero ver en el resultado final.
¿Qué técnicas prefieres? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Me gusta pintar grandes obras al óleo, porque es un material asombrosamente maleable y con enormes posibilidades. Y me permite hacer el trabajo lentamente.
Para los dibujos me gusta mezclar técnicas, usar gouache y lápices. Al gouache no le gustan las correcciones pero da un acabado muy mate y es el color que usaba cuando era niño así que psicológicamente tengo más libertad con estos trabajos.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Sabes, cuando observo el arte contemporáneo, tengo la impresión de que una obra conservadora y magistralmente ejecutada se está convirtiendo gradualmente en innovadora.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
En mi juventud comencé como miniaturista y todos predecían mi fama en esa dirección. Y luego tuve que trabajar en grandes paredes de exhibición, y cambié mi visión de mí mismo. Ahora me gusta trabajar con piezas de tamaño medio, pero veo una tendencia hacia formatos más grandes. Trabajo con rodillo, esponja, brochas grandes, espátula y al final pinto detalles muy finos.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Durante muchos años alquilé un pequeño estudio para mi obra al óleo y luego me di cuenta de que quería tener mi propio espacio, que necesariamente tendría un jardín. Entonces, compré una casa de jardín en el campo y monté mi estudio en el antiguo garaje. Ahí es donde vengo a trabajar todos los días. Durante los descansos salgo al jardín, y en el verano, saco mi caballete afuera y pinto al aire libre.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Cuando trabajaba como diseñador de papeles pintados, asistía cada año a varias ferias internacionales de diseño en mi línea de trabajo. Pero ahí participé como parte de un equipo. El año pasado participé por primera vez con mi propio stand en la feria de arte de Vilnius. Este año empecé a ir a ferias de arte en el extranjero. En verano visité Copenhague y en octubre voy a Le Carrousel du Louvre en París. Hasta ahora, solo miro el nivel de los artistas y la organización. Creo que el próximo año participaré en alguna feria de arte internacional con mis obras. Incluso si participa solo como espectador, todavía afecta su creatividad de cierta manera. Ves el trabajo de otros artistas, lo analizas, encuentras nuevas tendencias y formas de expresión. es enriquecedor
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
A pesar de que amo mucho a Lituania, entiendo que es un país pequeño con recursos limitados y para convertirse en algo más grande es necesario ir más allá de este mundo agradable y bastante acogedor. Salir ahí, donde hay más oportunidades, diversos talentos y por supuesto competencia. Porque la competencia nos impulsa como individuos a correr más rápido y saltar más lejos. De momento me propongo una meta con cada trabajo de superarme un poco, de hacer algo más grande y más duro que antes. En un futuro previsible puedo ver mi trabajo en las galerías más grandes del mundo.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Continúo y desarrollo el tema de lo eterno y lo fugaz, utilizando imágenes de esculturas antiguas colocadas en prados floridos; Juego un poco con la mitología en una interpretación moderna.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Verás, la experiencia expositiva más importante estuvo relacionada con el trabajo de diseño. En pintura hasta ahora, soy un artista novato 😊. Me gusta cómo me estoy desarrollando, cómo va aumentando el volumen y la calidad de mi trabajo. También me gustaría tener esculturas u obras tridimensionales en mis exposiciones. Creo que eso está por delante de mí.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Desde que era niño, pensé que las mejores obras de arte tenían que ver con la religiosidad. Y eso es en parte cierto, pero la religión como sistema de gestión de personas es, en cierto modo, muy inferior al sistema legal bien engrasado de gobierno civil. La cuestión existencial no va a ninguna parte, ni siquiera en una vida muy ordenada. Me gustaría que mis obras fueran tan influyentes como los frescos de Tintoretto, pero que reflejaran un nuevo sentido del mundo humano, sin demasiado patetismo.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Invitaría a cenar a Oscar-Claude Monet, leería que era un gourmet y luego le pediría cortésmente que me mostrara su jardín. Tengo muchos artistas favoritos, pero Monet con su estilo de vida es muy cercano a mí y es la autoridad indiscutible.
Olimpia Gaia Martinelli
