¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
De niño dibujaba mucho y de adolescente comencé a pintar (quiero decir con un verdadero proceso creativo). Realicé retratos al carboncillo oa la tiza roja y creé composiciones al óleo, ya inspiradas en los grandes maestros de la pintura. Más tarde, durante mis estudios en historia del arte, mi deseo de convertirme en artista realmente se desarrolló. Así que extraoficialmente fui un “artista” desde los 16 años. Pero fue a los 32 años cuando empecé con la fotografía, al principio para completar mi actividad como diseñador gráfico y hacer fotos comerciales… pero al final salió algo completamente diferente…
Sin embargo, no puedo decir lo que me impulsó a todo esto, surgió de forma natural. Mis padres eran artistas de corazón, pero no pudieron realizar sus sueños. Así que lo hice yo mismo...
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Como decía antes, la pintura y el dibujo me llevaron a la fotografía, pero siempre fui autodidacta y no me interesó especialmente la “técnica”. Confieso que no me adhiero al sistema escolar o académico. Sobre todo, necesito sentir y seguir mis instintos y mis inspiraciones. Por lo tanto, mi "técnica" sigue siendo bastante básica, pero es en el estudio donde me siento más cómodo. Para mí, es el tema lo que importa. En cuanto a los temas, siempre me inspiro en la pintura clásica y la embellezco con elementos actuales. Trabajo en períodos, que a veces pueden ser oscuros y morbosos o brillantes e idílicos. Así que abordé todo tipo de temas: el Renacimiento, los cuentos de hadas, los estilos pop-surrealistas, las inspiraciones mitológicas, el estilo rococó, el desnudo, el exotismo, las revisitas de pinturas clásicas o neoclasicistas, “Frida” hasta el final…
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Realmente espero diferenciarme, pero me temo que no soy el único en este campo. En cualquier caso, los 3 aspectos que pueden marcar la diferencia son seguramente: las referencias que utilizo, lo casero (trajes, decorados, complementos, etc.) así como mi estilo de edición, que le dan mi toque (que creo que es reconocible fácilmente).
¿De donde viene tu inspiración?
Conscientemente: de los grandes maestros de la pintura, de la mitología, de la sociedad, de lo que me rodea, de la historia del arte en general...
Inconscientemente: De lo que de pronto me llega sin saber de donde viene… O de vidas pasadas tal vez??
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Mi objetivo es llevar al espectador a otro mundo, lejos de la dureza del que vivimos, o también a veces creo un mundo aún más duro que el existente, como una caricatura, para centrarme en lo que debe ser. cambió. Lo principal es simplemente provocar una emoción, sea la que sea.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? Espontáneo o con un largo
proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)? Siempre he producido mis puestas en escena con un proceso creativo muy estricto (y largo): búsqueda de un título de serie - escritura - moodboards - bocetos - creación de vestuario y/o decorados - realización de rodaje - retoque. Pero de momento estoy experimentando un poco con la improvisación según las ideas que me van llegando. Cosa totalmente nueva para mí que suelo preparar todo con antelación.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Al no estar centrado en la "técnica", aparte de mi minucioso proceso creativo y el uso de mis conocimientos de Historia del Arte, no tengo una técnica particular salvo la de dejarme llevar por lo que siento.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Mi trabajo se basa en la nostalgia de una época pasada, mi credo es más bien: ¡es en las ollas viejas donde hacemos las mejores mermeladas! (Risas) Soy fan del reciclaje y la diversión y me mueve el pasado, entonces eso es lo que caracteriza mi estilo. Entonces, innovador en el nuevo sentido, no realmente, pero sigo pensando que le daré un soplo de aire fresco al ponerle un poco de mi personalidad y mis sentimientos personales.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Me gustan los formatos grandes, encuentro que mi trabajo es más valioso de esta manera, porque pongo muchos detalles en mis trabajos y es más fácil apreciarlo a lo grande para analizar todo. Creo que 80x120cm es ideal y un buen compromiso (no demasiado grande para colgar en una habitación pequeña, ni demasiado pequeño para apreciar los detalles).
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
A decir verdad, depende de las épocas, porque yo tenía varios estudios dedicados a la fotografía. Me permitió tener mi equipo listo para usar y separar mi vida privada de mi trabajo. Pero desde hace un año he cambiado un poco mi forma de hacer las cosas y me hago las fotos directamente en casa, pero también en locales que alquilo, o al aire libre.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Por el momento he expuesto principalmente en mi región, el hecho de ser madre ha hecho que haya privilegiado lugares cercanos a mi casa. Ahora me gustaría poder viajar para conocer gente nueva, aunque internet me permite viajar de alguna manera ya que ya me beneficio de muchos coleccionistas alrededor del mundo.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Desde hace dos años es muy complicado proyectarse, al menos para mí. No espero nada más que seguir experimentando, hacer hermosos encuentros artísticos y disfrutar de lo que hago. ¡Lo más importante es vivir el momento presente y avanzar según lo que nos lleve el viento!
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Durante un año me dejo llevar por la inspiración del momento, estoy más en una vibración de "estilo libre", pasando de un tema a otro. Por lo tanto, mi última producción es un poco heterogénea, a diferencia de todo lo que he producido en el pasado, aunque mi estilo sigue siendo reconocible.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Creo que esta es mi última exposición, realizada en un castillo de Grasse (Château Saint Georges), una magnífica residencia de un perfumista del siglo XIX, donde tuve la oportunidad de exponer mi trabajo que estaba en perfecta armonía con el lugar y la atmósfera de mis obras, alrededor de la piscina cubierta. Fue simplemente mágico.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Pregunta relevante porque retomar obras conocidas para revisarlas es un poco mi especialidad ;) La respuesta seguramente se encuentra directamente en mi trabajo y respondería "la gran Odalisca" de Ingres (que he declinado en varias formas). Siempre me ha atraído esta pintura, esta mirada, esta pose lasciva, estas vértebras sobrantes… Es una obra a la vez clásica e innovadora para su época y es esta paradoja lo que me encanta de ella.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Puede que no sea muy original pero diré Leonardo da Vinci. ¡Debe haber sido emocionante y lleno de sabiduría! ¡Tendría tantas cosas que aprender de él! Alrededor de una buena botella con él que me bastaría para viajar en el tiempo, ¡solo me quedaría beber sus palabras! ¡Pero admito que invitar a una artista (viva) como Annie Leibovitz también sería un sueño! ¡Sin embargo, necesito trabajar en mi inglés! (Risas)
Olimpia Gaia Martinelli
