¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Nada me empujó a crear oa convertirme en artista, fue solo una fuerte necesidad natural de expresarme, de exteriorizar y materializar mis propias emociones.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
En mi vida “fotográfica” ha habido varios grandes períodos. En primer lugar el primero fue el de aprender, dominar la herramienta y la técnica. Esto me llevó a la llamada fotografía “humanista”, que testimonia entonces un gran y largo período de trabajo con el mundo de la danza contemporánea y luego el último, en el que ahora me desenvuelvo: la narración secuencial escenificada y guionizada.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Un universo rayano en el surrealismo, colores muy saturados y siempre un mensaje comprometido detrás de las imágenes.
¿De donde viene tu inspiración?
La inspiración surge naturalmente como una reacción al mundo que nos rodea con "lo humano" en el centro de la reflexión. Es una verdadera obsesión.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Es bastante difícil en fotografía hablar de arte singular, pero yo pretendo ser ante todo un artista expresionista. De hecho, busco expresar mis emociones y mi estado de ánimo de una manera subjetiva e interior, en lugar de reproducir fielmente la realidad externa como pude hacer hace mucho tiempo en la llamada fotografía "humanista". a la fotografía conceptual. Enfatiza la creación de imágenes que expresan una idea o concepto de manera imaginativa y original para provocar el pensamiento y la discusión.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
El proceso de creación de imágenes es muy parecido al que se puede encontrar en el cine. : escenarios, localización de localizaciones, storyboards, preparativos, tomas. De hecho, es un proceso bastante largo y, a veces, complejo. Siempre trabajo por series de imágenes. Estas series siempre cuentan historias que cada uno tendrá que interpretar a su manera según su propia experiencia.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
La fotografía y el procesamiento digital asociado hacen posible la creación de imágenes. Reivindico este término, crear imágenes ya que no se trata de testimoniar o mostrar la realidad sino de crear un universo totalmente personal para llevar al público a cuestionarse a sí mismo.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
No sé si es un aspecto innovador pero en todo caso es una realidad ya que hice una elección artística particular hace ya 7 años. Después de conocer a Nathalie FATON en enero de 2016 para un trabajo fotográfico sobre la noción de supervivencia. El dúo FERMET & FATON se formó instantáneamente. Desde entonces, hemos trabajado naturalmente en total colaboración y simbiosis. Desde entonces, todas las imágenes han sido firmadas por FERMET & FATON. Encontramos esencialmente y en todas las creaciones la presencia de esta mujer sublimada como una heroína de cómics o mitología. Las imágenes están muy a menudo cargadas de simbolismo que el espectador debe buscar y descifrar. Ninguna decoración, ningún accesorio está en la imagen por casualidad.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Muy a menudo presento las imágenes en formatos muy grandes con la idea de tener el(los) personaje(s) a escala 1. Por lo demás me gusta variar los formatos y soportes dependiendo de las imágenes. Todavía tengo una ligera preferencia por las impresiones en papel de arte. Sin duda, un remanente del pasado en comparación con las muchas horas que pasé en los cuartos oscuros para hacer mis propias impresiones en blanco y negro en ese momento.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Todas las imágenes están realizadas en lugares reales diversos y variados en Francia o en el extranjero. Todo el trabajo de preparación y posterior al rodaje se lleva a cabo en casa, en mi “oficina de la sala de estar del taller”, una sala de estar y creativa. Mi vida gira 200% por y para la investigación y creación de imágenes.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones ? Si es así, ¿qué te aporta?
Por supuesto, para mostrar mi trabajo y conocer al público, realizo muchas exposiciones y ferias de arte. Necesito este enfrentamiento o reacción, es parte del proceso, sobre todo porque detrás de cada una de las imágenes creadas hay un mensaje.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Después de los diferentes períodos de creación fotográfica de los que hablaba al principio de esta entrevista, creo que después de todos estos años he encontrado lo que estaba buscando desde hace mucho tiempo, quizás la búsqueda de toda una vida de creación y búsqueda de imágenes. Ahora hay tantas historias que contar, tantas series de imágenes para crear con esta técnica. El campo de posibilidades parece tan vasto e infinito. Quizá haya una pequeña evolución con la incorporación de la dimensión del sonido para enriquecer este universo fotográfico. Ya probé algunos experimentos en esta área, estos podrían volverse más sistemáticos y controlados.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
La última serie se llama "La Mujer Camaleón". Es una serie de imágenes que quiere resaltar la dificultad de ser uno mismo y adaptarse al mundo en el que vivimos. El sistema quisiera moldearnos, clonarnos y etiquetarnos. Surrealista, estrafalario o singular, da igual, es una forma de cuestionarse a uno mismo que defiende en esencia la idea de libertad. No trates de mezclarte, solo sé tú mismo. Al final, sobre todo, no te mientas a ti mismo ni a los demás. El riesgo sería integrarse en la superficie y desintegrarse en profundidad. La asimilación forzada a una colectividad pone en peligro su ser. El olvido de uno mismo interior... de la mujer invisible a la mujer camaleónica. Es sufrimiento y una lenta autodestrucción.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Hay tantos y tan diferentes entre sí. En 2022, por ejemplo, hubo catorce lugares diferentes de exposiciones y ferias comerciales. abarca desde exposiciones clásicas hasta instalaciones complejas, desde lugares íntimos hasta otros más notables como el Grand Palais o el Museo de Arte Fantástico de Bruselas.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Una obra global más bien, en el mundo del cómic, la de Enki BILAL. Paradójicamente, él no es fotógrafo, pero yo soy un niño, como digo, un niño "metalero que grita". Fui marcado con un hierro candente. Fue un verdadero choque cultural y artístico.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías
pasar la tarde?
Sin dudarlo, y lógicamente por supuesto, ¡¡todavía y siempre se trata de Enki BILAL!! ¡Quién sabe, tal vez algún día se presente la oportunidad! Egoístamente, me gustaría que revisara mis imágenes y hiciera una crítica, un análisis. Me imagino un momento sencillo, amable y sincero como si hubiéramos estado juntos desde siempre.
Olimpia Gaia Martinelli
