¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Eventos de Charlie Hebdo. En enero de 2015.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
soy autodidacta Siempre he dibujado como aficionado desde que era pequeño. Compongo en acrílico, fieltro negro y Posca sobre lienzo. Los temas son variados pero sigue habiendo una gran parte de caras estrafalarias.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Difícil de decir. ¿Cómo saber todo lo que se hace? así que tal vez haya alguien cuyo trabajo sea similar al mío (o viceversa)...
De lo contrario, en 3 aspectos, digamos: línea negra, escritura espontánea, ¡intentos!
¿De donde viene tu inspiración?
Por lo que veo y lo que admiro. De los cómics. Museos. Saura, Dubuffet, Condo, Gotlib, Edika, Larcenet, Murakami, Chavezt, Burgerman,... Solo pido quedar seducido y mi ojo busca constantemente esta seducción.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
La proliferación y el entrecruzamiento, la multitud y la acumulación suscitan a veces asombro. Un toque de humor y ligereza de todos modos. Los cuadros se entregan a la mirada de cada uno que hace con ellos lo que quiere.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Solo rápido. Y mucha vida nocturna.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Acrílico y rotuladores Posca sobre lienzo. Puede ser el rotulador negro primero con un relleno de colores luego o la instalación de un fondo de color sobre el que se aplica el rotulador.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
En la era de NFT, ¿el acrílico sobre lienzo está obsoleto? Es posible que el matrimonio analógico/digital esté por el contrario muy avanzado. Curioso: lo digital aparentemente todopoderoso solo está al servicio de lo analógico. El píxel se dobla fácilmente bajo el calor de la línea. El cuadrado básico se pliega a la anarquía de la forma, se pone al servicio de la creación.
Y luego experimento trabajando con otros artistas, en colaboración. Cambia del lado del artista solista atrapado en su estudio. Un viento fresco entre las paredes.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Los formatos que me permiten finalizar bastante rápido son geniales. Sin embargo, me gustan los formatos de más de un metro. No mucho tiempo en las producciones. ¡Hay mucho por hacer!
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
En casa, en mi sala de estar, cerca de mi gato amarillo dormido, produzco de noche cuando los gatos son grises, excepto el mío.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Por ahora, estoy feliz de llevar mis pinturas directamente a París y Bruselas. Esto me permite visitar galerías y museos. Para ir a la ciudad. Es (está) repleto.
El viaje también tiene lugar dentro de la galería que copreside, la Pôle Arts Plastique, aquí en Guéret, en Creuse, con artistas locales, muy numerosos, accesibles y talentosos. Finalmente se hace en Bretaña y en la web, la mayoría de las veces, por sed de frescura y de otros lugares.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Me gustaría organizarme para producir piezas más específicas para cada uno de mis socios comerciales. Para evitar errores de entrega!
También estoy empezando a hacer talleres con todos los públicos para mostrar que el arte es simplemente accesible.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Una serie de rostros retorcidos pero con solo 2 colores: rojo para la boca y amarillo para el cabello. Sobriedad en la multitud. Por fin.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Antonio Saura en una exposición colectiva en el Grand Palais. Y luego Basquiat un poco más tarde y un poco más lejos. La primera cinta, la segunda desordenada.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Una cabeza Basquiat por su lado multicapa. Un Delacroix también por el lado técnico. Un Monet o un Courbet para llegar a los titulares. Un.e Bonheur por su audacia y modernidad.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Será un griego o un romano de la antigüedad hacerle un montón de preguntas sobre la sociedad en la que se desenvuelve, los estilos de vida, su día a día, sus hábitos de vida... No hablaré demasiado de arte sino de sociología. Bebiendo vino... con dulce miel. De lo contrario, Van Gogh para comprarle un lienzo y aliviarlo un poco de su Piedra.
Olimpia Gaia Martinelli
