¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Durante mi viaje fotográfico, realmente he pasado por muchas técnicas, tanto analógicas como digitales, para finalmente decidirme por técnicas fotográficas alternativas. Empecé con la fotografía analógica en blanco y negro, luego, gracias a mi trabajo en un estudio de cine de marionetas, cambié a la diapositiva de color, experimenté con la pintura de emulsión fotográfica sobre un lienzo de pintor y el revelado húmedo, la fotografía digital y ahora una combinación de fotografía digital y analógica.
El tema principal en el que trabajo desde hace años es el paisaje, o más bien las historias ambientadas en el paisaje. Me influenció mucho mi trabajo en un estudio de cine de títeres, donde trabajé como escenógrafo y camarógrafo. Bajo la influencia de esta experiencia, traté de hacer mi propia película, pero me di cuenta de que requería la participación de muchas personas y era muy costosa. Es por eso que en mis fotografías trato de comprimir la película en una sola fotografía, para encerrar la historia en una sola imagen.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Creo que la singularidad de las fotografías proviene del uso muy limitado de colores. Para mis fotografías en color, la fuente es la fotografía en blanco y negro, que tiene que valerse por sí misma. Una especie de superestructura es la coloración digital, donde trato de usar solo 2 o 3 colores muy poco saturados.
El segundo aspecto es la historia mencionada anteriormente.
La última característica significativa de mis fotografías es el uso del paisaje montañoso local y el cielo distintivo, ocupando una parte sustancial de la imagen.
¿De donde viene tu inspiración?
Esa es una pregunta que no creo que nadie pueda responder con sinceridad. Creo que la inspiración es una mezcla de situaciones vividas, libros leídos, exposiciones visitadas y, lo más importante, cierto estado del cerebro entre despierto y relajado. Un momento en que el cerebro está como inactivo. Ahí es cuando los temas vienen a mi cabeza uno por uno. Solo soy una grabadora. No tengo ningún crédito por este proceso en absoluto.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
No tengo una intención principal, mi objetivo es divertirme haciendo la fotografía en sí y tratar de traducir la idea original a una forma física. En cuanto a las ideas, el trabajo siempre es perfecto, y yo mismo siempre me sorprendo de cómo se me ha podido ocurrir algo tan brillante en primer lugar. El problema es plasmar este "genio" en el papel. No siempre tiene éxito y, a veces, algo importante se pierde en el camino, así que me pregunto qué tenía de sorprendente la idea.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
La gran mayoría de las fotos se crean primero como una idea, luego como un dibujo crudo, luego tengo que crear decoraciones, fotografiar, editar y colorear.
¿Qué técnicas prefiere? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Últimamente, he estado completamente absorbido por la técnica de Resinotipia. Es una técnica fotográfica alternativa que utiliza la capacidad de la gelatina recubierta con una sustancia fotosensible para endurecerse en lugares iluminados por luz ultravioleta. La imagen se crea mediante copia por contacto sobre el positivo adjunto, impreso en una lámina translúcida. Posteriormente, se lava la sustancia fotosensible y se crea la imagen sobre la gelatina así tratada mediante la aplicación del pigmento. Es una técnica, con mucho trabajo manual. Cada imagen es en realidad un original.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Se puede decir que poner a punto todo el proceso es una marcha por un territorio inexplorado, donde, quieras o no, hay que ser innovador.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
Para mí, el medio más popular es la gelatina, que se empapa de pigmento y crea así una imagen fotográfica duradera.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Las fotografías se realizan en el estudio, que es una de las segundas habitaciones más grandes de la casa. La parte húmeda del proceso se realiza en la sala más pequeña, que fue diseñada principalmente como sala técnica. Los formatos más grandes requieren mucha destreza para llevarlos al estudio sin daños.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Tengo la suerte de ser miembro de varios grupos fotográficos. Gracias a las exposiciones periódicas, me siento estimulado a realizar más actuaciones para exhibir aquí y allá. El resultado de participar en exposiciones es, por supuesto, un mayor interés en mi trabajo y ventas ocasionales.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Espero poder realizar algunos objetos fotográficos en 3D en un futuro próximo. ya tengo una idea
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Podría decirse que la exposición más importante fue mi primera exposición individual, en la que comprobé que el entusiasmo por hacer estas fotografías no solo lo comparto yo, sino que las fotografías también gustan a otros.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Si pudiera, me gustaría crear la icónica Noche estrellada de Vincent van Gogh. Hay algo inquietante, único y atemporal en esa obra.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Creo que me gustaría invitar a cenar a Andy Warhol, eso podría ser bastante entretenido. Lo convencería diciéndole algo sobre el futuro.
Olimpia Gaia Martinelli
