¿Qué le hizo acercarse al arte y convertirse en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Pues todo comenzó durante el verano de 2019 durante un curso de fotografía que ofreció la Asociación Hermanos Saíz, una organización que promueve el arte Joven en Cuba , pues tomé el curso y durante , me di cuenta de que esto es lo que quería , que a través de la fotografía tenia la herramienta para decir , para pronunciarme , para desahogar y transformar mi realidad
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas que has experimentado hasta la fecha?
Mi recorrido ha sido una constante evolución , el Blanco y Negro es bastante recurrente en mi obra, los altos contrastes hasta el uso de intervención Digital en mis fotografías , estoy muy abierto a utilizar diferentes técnicas con el fin de contar historias que al final es el objetivo.
Mis temas recurrentes son la soledad , el abandono , los temas sociales y políticos, me gusta tocar el alma de la gente a través de mis imágenes que son un tanto diferentes visualmente a la fotografía documental por ejemplo pero que tienen bien marcada la impronta de estos fenómenos
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y que hacen que tu obra sea única?
Eso en estos tiempos es bastante difícil de lograr , creo que en mi trabajo poco a poco he logrado un sello propio y pues una de las cosas que lo distinguen es la alta carga psicológica y sentimental en las obras , otra cosa es la vinculación de cada una con mis propias emociones hace que cada imagen muestre de mi un poco más allá de la historia que cuenta y por último creo que la manera y los enfoques de mis fotos que van desde lo más local hasta convertirse en algo global por los temas con los que trabajo
¿De dónde viene tu inspiración?
Mi inspiración viene de mi día a día , de fenómenos que me rodean , de cosas que guardo muy adentro y que quiero decir, historias mías o de personas muy cercanas.
¿Cuál es la intención de su arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quiere evocar en el espectador?
Trato de evocar sentimientos , reacciones, cualquiera que sean las que sientan al ver mi trabajo , agrado o desagrado, lo importante y lo que busco es es que las personas se sientan identificadas y que les genere sensaciones
¿Cuál es el proceso de creación de sus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Pues el proceso creativo ha evolucionado mucho , al principio era un poco más de improvisación, ya con el tiempo ha cambiado y estudio locaciones , referentes y un trabajo bastante fuerte de conceptualización y semiótica , más allá de que sea un simple retrato o una foto más elaborada siempre me tomo más tiempo.
Me nutro de muchas cosas , desde exponentes clásicos de las artes hasta artistas más contemporáneos , puedo mencionar a Magritte , Irving Penn , Andrés Serrano y Antoine D'agata entre mis principales referentes.
Todo comienza con una idea , una historia que me gusta escribir a modo de realto , donde describo detalles visuales además de sentimientos y acciones de los sujetos ,
En un segundo momento es la parte de la investigación, referentes artísticos , psicológicos etc ..
Luego paso a la parte de buscar la locación donde haré mi foto , soy bastante difícil para encontrar alguna que me guste
Luego comienzo el trabajo de dirección de arte , vestuario , elementos que voy a utilizar
Por eso el día de hacer la foto es bastante rápido pues ya tengo un trabajo de preproduccion bastante fuerte
¿Hay aspectos innovadores en su obra? ¿Puede decirnos cuáles?
Creo que mi trabajo es el resultado de un montón de elementos e influencias artísticas y académicas que convergen
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo?
La fotografía para mi debe verse y elmtipo de trabajo que hago siempre me gusta mucho en formatos de impresión grandes , uso papel fotográfico aunque en ocaciones la impresión en Lienzo apoya el discurso pictórico de alguna de mis imágenes
¿Dónde produces tu obra? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de este espacio ¿cómo se organiza tu producción?
Me gusta mucho trabajar por temporadas, cuando encuentro una locación ideal hago toda una serie allí , aunque la mayoría de mis Retratos los hago en casa , las condiciones económicas en Cuba no permiten tener el máximo de condiciones para trabajar plenamente por lo que el esfuerzo para realizar el trabajo es doble.
En su gran mayoría mis fotos son tomadas con luz natural o con simplemente una luz continua
¿Su trabajo le lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para hacer muestras o exposiciones? Si es así, ¿qué ganas con ello?
Soy un artista radicado en Cuba , donde las condiciones son bastante adversas para los artistas en el momento de viajar y poder establecer vínculos con otros artistas, coleccionistas o realizar exposiciones.
Las redes sociales han sido desde el principio mi mejor aliado para poder posicionar mi trabajo a nivel nacional e internacional .
¿Cómo imagina la evolución de su obra y su figura como artista en el futuro?
Creo que la meta es posicionar mi trabajo a nivel internacional y poder vivir de lo que hago , me gustaría seguir superandome , estudiar fotografía en alguna escuela ya que mi formación es completamente autodidacta.
Poder mostrar mi arte fuera de Cuba es mi principal meta
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de su última producción artística?
Mi última producción se titula "Ausencias" tiene un estilo pictórico y escenas elaboradas donde la figura humana es protagonista e intento a través de ella hacer referencia a todas esas carencias emocionales que el ser humano puede llegar a tener a lo largo de su vida , es mi primera serie fotográfica completamente a color
Puede contarnos su experiencia expositiva más importante?
Bueno , tengo varias experiencias importantes para mi , pero la más importante sucederá en septiembre de 2022 cuando mi trabajo sea expuesto en la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York , estoy super feliz con esto pues será significativo para mí carrera
Si pudiera crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegiría? ¿Y por qué la elegiría?
Creo que sería "Los Amantes" de René Magritte es una obra que me encanta desde pequeño y por su carga emocional está muy vinculada con mi trabajo
Si pudiera invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Sin dudas sería Andrés Serrano, es uno de los principales referentes que tengo y uno de mis artistas favoritos en el mundo influyó mucho en mí camino en la fotografía.
Y pues creo que lo invitaría a cenar comida cubana y tomar un buen ron mientras hablamos de arte
Olimpia Gaia Martinelli
