Añadido el 9 mar 2008
1. KP.-Comencemos hablando de su gira por Suramérica. ¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo ha reaccionado el público del Sur ante sus obras?
YD.-Cuando nos decidimos a conquistar mundo por nuestra propia cuenta, es difícil entrar a nuevos círculos en los que somos totalmente unos desconocidos, pero al final como artista la obra es lo que me representa y las imágenes se entienden en todo el mundo.
Es interesante la reacción de la gente frente a mi obra por que en las dos ciudades en las que he expuesto, Santiago de Chile Y buenos aires, Argentina, pictóricamente hablando tiene códigos muy distintos a los que se manejan en Centroamérica.
2. KP.-¿Qué aporta esta experiencia, a su perspectiva, a su propuesta pictórica?
YD.-En Honduras la visión y el “ apoyo cultural” es muy limitado, la primera impresión que te da cuando llegas a una cuidad como Santiago de Chile, al ver los museos y las galerías, es que vivimos en una época pictóricamente hablando muy atrasada, que nos hace falta mas agresividad y romper ese temor por agraciar los ojos de los compradores, que en realidad lo que importa es crear, pero crear una identidad propia que nos identifique como artistas y como Hondureños.
3. KP.-¿Qué espera poder lograr un artista joven como Yankel Dickerman? ¿Cuál es la mayor dificultad que experimenta un artista joven en nuestro país?
YD.-La eterna búsqueda por encontrar el motivo de nuestro paso transitorio por este mundo, nuestra misión, el peso de ser artista en mi caso, que no fue por elección directa, no fui el niño que soñó ser artista toda su vida, esa necesidad surgió después y en este momento con una convicción mayor para fluir en el arte, por que el arte para mi ya no esta solamente en la pintura, aun antes de salir ya incursione en el teatro, el cine, la música, etc. Espero poder ser parte de la historia del arte de Honduras, por que además estando fuera te sientes orgulloso de haber nacido en un país que si bien para el arte tiene muchas limitantes, me paro acá y se que me a costado a mi el poder llevar mi obra fuera de nuestras fronteras.
Por otro lado una de las cosas mas difíciles de ser artista en Honduras es que como solía decir un amigo de allá con el que extraño conversar, “ vivimos en la era del pisto” y los artistas somos soñadores por naturaleza, pero los sueños se corrompen, por la falta de incentivos, por el poco acceso que hay a la difusión remunerada de nuestro trabajo y creo que hablo por muchos de nosotros al ver lo difícil que es encontrar a un comprador que además de apreciar nuestra obra, la valore como tal, es impresionante ver como cuando uno llega donde un coleccionista te pida rebaja por que te esta dando una “ayuda” al comprarte un cuadro, pero para subsistir tenemos que soportas muchas veces esas humillantes situaciones.
4. KP.- ¿Qué espera usted poder aportar al espectador a través de sus obras?
YD.-Aportar, no puedo aportarle nada al espectador mas que la energía que dejo en impregnada en mi obra, el mensaje es diferente para cada uno, el publico debe digerir con su propio esfuerzo lo que ve o sin el , cada obra tiene una sola explicación, pero las interpretaciones son de cada uno, y eso es algo que no le pienso robar al publico nunca.
5. KP.- Viendo como lo hace en este momento, desde fuera, ¿Qué cree usted, aportan los artistas plásticos hondureños al ámbito cultural latinoamericano?
YD.-Un pueblo sin arte y sin cultura no es un pueblo, somos los artistas en general los que llevamos sobre nuestros hombros retratar el alma de nuestro país, lo que sentimos nuestro día a día pero es algo que no se nos adjudico en honduras nunca, somos la cara escrita, visual y sonora de lo que acontece en el corazón de nuestra gente.
6. KP.- ¿Qué cree usted que ve el pintor que los demás no podemos ver?
YD.-No se trata de que podemos o que no podemos ver, se trata de la sensibilidad que tenemos para digerir las cosas, y la gracia que usamos para hacer que los demás puedan reparar también en esos detalles
7. KP.-Cada artista refleja algo de su propia esencia en su obra. Esta desnudez espiritual, esta exposición, es una muestra de coraje, despreocupación o cómo lo llamaría usted?
YD.-Cada obra, cada pincelada, cada palabra es un trozo que se desgarra de nuestra lama para quedarse impregnado en el espacio y el tiempo, buscando la atemporalidad, la inmortalidad.
8. KP.- ¿El artista nace o se hace?
YD.-Cualquiera puede aprender a pegar ladrillos, cualquiera puede aprender a cocinar, cualquiera puede aprender a pintar, el oficio es el oficio, pero la sensibilidad no se enseña, la creatividad tampoco, eso lo tenemos o no, a mi ver es así de simple, he visto grandes pintores pero no necesariamente son artistas.
9. KP.-¿Qué experiencia global saca de su experiencia y de su carrera como artista?
YD.-Si tuviera que volver a nacer volvería a hacer exactamente todo lo que me trajo hasta aquí, no cambiaria esta vida de sufrimientos por nada del mundo.
10. KP.-¿Dedica todo el tiempo que le gustaría a realizar su arte?
YD.-El artista no tiene horarios, cada situación nutre mi obra, cada conversación aporta un nuevo capitulo de experiencias, desgraciadamente no es fácil tomar el camino del arte al 100% es un duro recorrido, al cual a veces ceden grandes talentos para terminar en una maquila, o haciendo cualquier cosa manos lo que realmente son. Le dedico mi vida al arte, y no pienso cambiar eso nunca, aunque me cueste a veces la falta de un techo o de una comida, es para mi una obligación, y mas que una obligación una necesidad, hacer lo que hago.
11. KP.- ¿Cómo definiría Yankel su obra?
YD.-Sin limites, sin parcialismos, mi obra siempre será fiel a la verdad aún si en el trayecto, tenga que decir un par de verdades dolorosas para mi mismo.
12. KP.-¿Qué artistas han influido en usted? ¿Qué pensadores o qué figuras han influenciado su perspectiva de la vida, su forma de pensar?
YD.-Es difícil decir nombres, por que son muchos tanto grandes artistas como gente que muchos pasa desapercibidos, así como puedo decir que el haber conocido a Samuel Trigueros o a Roger Silva cambio mi visión técnica, también puedo decir que me conmovió la niña de la calle que me ofreció su jabón de baño para lavar la grasa de mis manos.
13. KP.- ¿Qué sentimientos, que ideas o emociones experimenta al enfrentarse al lienzo en blanco? Y luego cuando ve la obra terminada, ¿qué piensa?
YD.-Imagínese lo que sintió Colón cuando descubrió América, cada nueva obra es un nuevo capítulo que llega virgen y fresco hasta mis dedos y se convierte en sutiles colores y formas que retienen un poco de lo que soy, de lo que somos, para quedarse allí para salir y lanzarse a las miradas de los demás.
KPalacios
Fotografia Elsa Peroud de Francia, Sohostel, Buenos Aires, Argentina.