Adel Al-Abbasi

Adel's artistic passion runs free
By CHARLIE HOLDING
Published in: Gulf Weekly
Posted On » February 16 - 22, 2011 (Volume:10 / Issue 7)


BY day, Adel Al Abbasi is a successful banker who diligently crunches numbers behind his desk. But when he leaves the bank and steps into his 'temple' he becomes an impassioned artist with a flair for all things creative.

For the past nine years Mr Al Abbasi has worked as the head of human resources at Arab Banking Corporation. However, long before he started climbing the corporate ladder, he enjoyed exploring the intricacies of the world around him through art.

This fascination led him to explore different art forms from painting, to sculpture, drawing and photography and Mr Al Abbassi, 46, described his passion for artistic expression as a love for the 'simple things in life'.

He said: "I have always been passionate about art. To me, beauty lies in even the most simple things; a stray cat curling its tail around a corner, Arabic calligraphy painted on walls, the colour of the sea, the lines in people's faces which show their expressions, the juxtaposition of modern buildings against the mosque's minarets ... everything I see is a source of inspiration to me."

After a long day at the office, Mr Al Abassi returns to his home in Sanad to his wife, Sedika and three children Mohammed, 12, Amina, nine, and Fatima, seven. And, after spending some quality time with his family, he steps into his workshop and focuses on his latest creation.

He said: "Art to me is definitely an opportunity to escape into another world. It is very relaxing and I can spend hours on a painting and completely forget about time. I call my art studio at home my temple. It's a place where I contemplate and relax."

Many of Mr Al Abbasi's banking colleagues have shown great support and some of his pieces are now displayed at the Arab Banking Corporation. He has also been asked to create paintings for friends.

"I don't like to sell my paintings to colleagues as I feel it would be a conflict of interest and unethical, I'm just happy they want to show my work. However, I have been commissioned by a five star hotel in Qatar and sold many other pieces of work," he said.

Inspiration is something that Mr Al Abbasi claims he is never short of and describes art as a communication medium allowing the artist to convey messages.

"Interpreting what I see with my eyes and with what I feel in my heart is what inspires me. I want to show people my perspective of beauty," he explained. "As the saying goes, a picture is worth a thousand words. I say, a piece of art is worth a million words."

One of the highlights of his artistic career to date came in January when he won first prize for his trio of sculptures in the 37th Bahrain Annual Fine Arts Exhibition and was presented with an award by His Royal Highness Prince Khalifa bin Salman Al Khalifa, Prime Minister of Bahrain.

The exhibition, which continues until February 25, features work by some of the best artists in Bahrain whose creations illustrate their own interpretation of a chosen theme of 'Environment, is Water: Still or Startling' and is an opportunity for them to showcase their talents. It is being held in conjunction with the Culture Ministry at the Bahrain National Museum.

Although he has taken part in many exhibitions and contests, sometimes displaying his works at his father's showroom, Gulf Antiques in Adliya, Mr Al Abbasi described the theme of the exhibition as a welcome challenge.

He said: "I submitted three modern style sculptures made out of brass water taps. The first one was called 'The Ascent of Water' was in the shape of an uncompleted water drop ascending towards the sky. In this work, I tried to convey the message that water was obedient to the law of nature.

His second sculpture 'Heaven, Earth, & Water' was also made out of brass water taps in the shape of part of the globe or the bottom part of a drop. "The idea of this work was inspired by the philosophy of Ikebana, the Japanese flower arrangement where flowers are organised in three points asymmetrically to represent important elements of life: Heaven, Earth, and Mankind. However, I used different symbols for elements of life 'Heaven, Earth & Water'.

"The third work, called 'Dynamics of Water', was in the shape of a sail to emphasise the power of water and its movement. It was also to show that water is a way of transportation among nations."

When asked whether or not he'll ever put down his paint brush and focus solely on business, Mr Al Abbasi said: "Absolutely not! I will continue to balance my art with my job. I think they go together. I cannot see myself without art, or without a job! I don't live from art, I live for it."


Articles.aspx?articleid=26503

Published in: Al-Masrafiyah
Page: 14-15
Date:

Sculpture scoops top prize

Adel Al Abbasi, Head of Human Resources at the HO [Arab Banking Corporation], was awarded first prize in the 37th Bahrain Annual Fine Arts Exhibition in January.

The jury chose one of three sculptures, "The Ascent of Water", submitted by him, for the first prize in the exhibition. The theme of the exhibition was "Environment, Water: Still or Startling" and was held in conjunction with the Culture Ministry at the Bahrain National Museum. The exhibition features the best of artists in Bahrain whose creations illustrate their own interpretation of the theme and gives them an opportunity to showcase their talent.

His Royal Highness Prime Minister Prince Khalifa bin Salman Al Khalifa congratulated Adel on his creative originality and spoke to him at length about what had inspired his unique interpretation of the concept. Adel explained that he had spent time in Japan and had been inspired by the theory of Ikebana, which speaks of the integration of heaven, earth and human beings. Ikebana is the art of arranging flowers aesthetically while trying to represent the three elements - heaven, earth and mankind - in a well-balanced relation. Some modern styles of Ikebana have evolved using glass, iron or other materials instead of flowers.

Adel chose to interpret the concept as Air, Earth and Water and his sculpture captures the concept of water ascending towards the heavens and then cascading back to earth on a constant recycle. This journey of the water comes about because of the purity and transparency of its nature. To Adel, this Japanese concept becomes "fusion art" in his work.

The Prime Minister commented that artists project Bahrain's civilization to the world and, in this respect, are the best ambassadors of modern Bahrain.

Published in: Al Wast newspaper (Bahrain)
10 Feb 2011


«الوسط» تحاور الفنان عادل العباسي الفائز بالجائزة الأولى في معرض الفنون التشكيلية
«معراج الماء»... أعمال إبداعية من الحنفيات النحاسية تخطف «الدانة الذهبية»
الوسط - حيدر محمد

قال الفنان التشكيلي عادل العباسي الفائز بجائزة الدانة الذهبية الأولى في معرض البحرين السنوي السابع والثلاثين للفنون التشكيلية الذي افتتحه سمو رئيس الوزراء الأمير خليفة بن سلمان آل خليفة بمتحف البحرين الوطني في حوار مع «الوسط» بمناسبة فوزه بالجائزة الأولى: «الثيمة الأساسية للمعرض هو «الماء... ثابت ومتحول»،إنه قدم ثلاثة أعمال عبارة عن مجسمات مصنوعة من حنفيات الماء النحاسية القديمة، الأول أطلقت عليه «معراج الماء»، وهو عمل يدل على عروج الماء في دورة مغلقة يعرج من خلالها إلى السماء وبوسعه أن يصل إلى الأعلى نظراً لصفائه وطهارته وشفافيته وفي الوقت ذاته بإمكانه أن يهبط إلى الأرض لينفذ بين الصخور ويخترق الطبقات السفلى بدون أي جهدٍ أو عناء وليس بحاجةٍ إلى قوة يستعين بها للوصول إلى غايته».

وأوضح العباسي أن العمل الفائز بجائزة الدانة الأولى اسمه «الهواء، الماء، الأرض»، وهو عبارة عن مجسم من الحنفيات النحاسية ولكنه مكون على هيئة نصف الكرة الأرضية أو الجزء السفلي من القطرة، مشيراً إلى أن الفكرة مستوحاة من الفلسفة اليابانية في تنسيق الزهور (ايكيبانا)، وهي طريقة ثلاثية الأبعاد غير متوازية واعتبر ذلك نوعاً من التلاحم الفني بين الثقافة اليابانية والثقافة المحلية».

وانتقد العباسي حرق المراحل الفنية التي يمارسها عدد من الفنانين «فيقفز من مرحلةٍ إلى أخرى من دون أن ينضج على نارٍ هادئة.فلا يمر بتسلسل منطقي في البحث والتجريب، فتجد أنهم يخلطون بين ما يسمى في العرفان أو التصوف: «الحال والمقام»، نافياً وجود صراع بين جيلين من الفنانين... وهذا نص الحوار:

كيف بدأ الفنان عادل العباسي رحلته مع الفن؟ من أين كانت البداية؟

- البدايات كانت مدرسية. وشاركت في أنشطة فنية في مختلف المراحل الدراسية والأندية، ولاحقاً درست علم الإدارة للحصول على درجة البكالوريوس والماجستير في الولايات المتحدة الأميركية. واعتبر هذه السنوات الثماني التي كنت فيها خارج الوطن فترة غيابي عن الساحة الفنية ولكن شاركت وساهمت فنياً في مجالات البيئة والسلام وحقوق الإنسان.كما كنت عضواً في الجمعيات المعنية في الحرم الجامعي، وخلال هذه الفترة كانت رسوماتي موجهة لأهداف وغايات سامية. ومن باب المثال لا الحصر شاركت بأعمال فنية مع منظمة العفو الدولية ومنظمات وجمعيات أخرى. وبعد عودتي إلى البحرين اثر انتهاء رحلة الدراسة الجامعية في العام 1991 شاركت في جمعية البحرين للفنون التشكيلية ونادي التصوير الفوتوغرافي المنضوي تحت مظلة الجمعية.

ما أبرز المعارض الفنية المحلية والخارجية التي شاركتم فيها؟

- لقد شاركت في العديد من المعارض المحلية والخارجية، وعلى الصعيد المحلي شاركت في عدة معارض لجمعية الفنون التشكيلية، والمعرض السنوي للفنون التشكيلية، وكذلك فقد شاركت في عدة معارض لجمعية المرسم الحسيني، أما على الصعيد الخارجي، إضافة إلى معرض فني في جنيف، وآخر في مدينة أصفهان والعراق، وأثناء دراستي الجامعية بالولايات المتحدة شاركت في عدد من المعارض الطلابية.

ما الأهمية التي ينطوي عليها المعرض السنوي للفنون التشكيلية الذي افتتحه سمو رئيس الوزراء باعتبار هذا المعرض يمثل ملتقى للفنانين البحرينيين؟

- تكمن أهمية هذا المعرض في كونه المعرض السنوي الوحيد الذي يحتضن جميع الفنانين في البحرين من جميع المدارس الفنية، كما يشكل هذا المعرض فرصة لتسليط الضوء لإبراز الفنانين الجدد وخصوصاً الشباب.

ونظراً لكون هذا المعرض يقام لمرة واحدة فقط في كل عام فإن الساحة الفنية تشهد نتيجة لذلك بعض الركود والانتظار وثمة فراغ كبير من الموسم الفني إلى الموسم الآخر.

هل لك أن تحدثنا عن مشاركتك في هذا المعرض، وتحديداً عملك الفائز بالمركز الأول؟

- الثيمة الأساسية للمعرض هو «الماء ... ثابت و متحول»، فقد قدمت ثلاثة أعمال عبارة عن مجسمات مصنوعة من حنفيات الماء النحاسية القديمة التي لا تستخدم بكثرة في الوقت الحاضر. فقدمت العمل على ثلاثة أشكال: الأول هو «معراج الماء»، على شكل قطرة غير مكتملة صاعدة إلى السماء، فالماء منقاد ومطيع إلى قانون الطبيعة وجاذبيتها وهو عمل يدل على عروج الماء في دورة مغلقة يعرج من خلالها إلى السماء وبوسعه أن يصل إلى الأعلى نظراً لصفائه وطهارته وشفافيته وفي الوقت ذاته بإمكانه أن يهبط إلى الأرض لينفذ بين الصخور ويخترق الطبقات السفلى بدون أي جهدٍ أو عناء وليس بحاجةٍ إلى قوة يستعين بها للوصول إلى غايته، إذاً الماء هو رمز للفضيلة وهو في مقامٍ عالٍ من الأخلاق، ويعزز الجانب الروحي للماء لذلك اخترت مسمى المعراج لهذا العمل.

أما العمل الثاني وهو العمل الفائز بجائزة الدانة الأولى فاسمه «الهواء، الماء، الأرض»، وهو عبارة عن مجسم من الحنفيات النحاسية ولكنه مكون على هيئة نصف الكرة الأرضية أو الجزء السفلي من القطرة، والفكرة مستوحاة من الفلسفة اليابانية في تنسيق الزهور (ايكيبانا)، وهي طريقة ثلاثية الأبعاد غير متوازية، وتمثل عناصر الحياة: السماء والأرض والإنسان، فاستخدمت الفكرة ولكنني اخترت رموز أخرى للحياة هي «الهواء، الماء، الأرض»، واعتبر ذلك نوعاً من التلاحم الفني بين الثقافة اليابانية والثقافة المحلية، متأثرا في هذا العمل بالثقافة اليابانية وذلك أثناء دراستي في اليابان لمدة ستة أشهر.

والعمل الثالث هو «ديناميكية الماء»، المكون من جزء من الحنفيات على شكل الشراع لإبراز قوة الماء أو حركته. فالماء له قوة عاتية يمكن أن يزيل جبالا، ويخرق صخرا برغم رقته وشفافيته، كما أنه السبيل الذي يربط الشعوب ببعضها البعض منذ العصور السحيقة إلى عصرنا هذا.

وهذه الأعمال الثلاثة تجمع روحانية الماء وفلسفته وقوته.

هل تنوي إقامة معرضك الشخصي في وقت قريب؟ وإلى أي مدرسة فنية تميل؟

- طبعاً، الفوز بهذه الجائزة ليس النهاية بل هو البداية الحقيقية لمشواري الفني، وهذا الفوز وضعني أمام تحدٍ كبير لكي أقدم أعمالاً إبداعية أرقى مما قدمته في مشواري السابق.وجزء من هذا التحدي أن أقدم معرضاً فنياً خاصاً بي لعرض أعمالي وأفكاري. وآمل أن يتحقق ذلك قريباً.

أما انتمائي الفني فأنا أنتمي وأميل إلى المدرسة «التعبيرية التجريدية» وهي مدرسة فنية نشأت في أميركا بعد الحرب العالمية الثانية، واستطاعت التأثير على العالم الغربي وأوروبا، وخاصة باريس وأستمتع بهذه المدرسة ولكن أحيانا وفي المناسبات أعود إلى الواقعية أو التكعيبية المبسطة لتوصيل الرسالة أو التواصل مع الجمهور البسيط والمثقف.

ما التحديات التي تواجه الفنان البحريني حالياً؟ وهل تعتقد أن الجمعيات المعنية بالفن التشكيلي تقوم بدورها المطلوب في رفد الحركة الفنية؟

- ثمة تحديات عديدة تواجه الفنان البحريني، ولعل التحدي الأول أنه لا يوجد حراك فني بمعنى الكلمة، فالحركة الفنية تحتاج إلى مدرسةٍ فلسفية ونقدٍية لدعم هذه الحركة.ويجب أن يكون هناك نوع من الحوار بين المدارس الفنية والفكرية المختلفة.فالفنان لا يجد ما يثري ثقافته الفنية من دون التحليل والنقد، إلا أن هناك مشروع المرسم الحسيني الذي بعث الحركة الفنية في البحرين وجعل لها وجودا غير مسبوق، وذلك لوجود فلسفة وفكر وأهداف سامية أنشئ من أجلها، ولذا ترى الكثير من الفنانين والنقاد والمتابعين مهتمين كل الاهتمام بالاطلاع على هذه الحركة أو الظاهرة ومتابعتها، وليت يهتم المتخصصون في دراسة هذه الحركة فنية دراسة أكاديمية وعلمية حتى يستفاد من تلك الدراسات.

وعلاوة على ذلك، فإن هناك نوعاً من التوجيه للفن إلى مدارس معينة دون غيرها. فنجد أن المدرسة الواقعية ليس مرحباً بها ولا تقبل في لجان الاختيار والتحكيم رغم أن «الواقعية» تمثل البداية وأساسيات الفن مع احترامنا للمدارس الأخرى.

ويمكن أيضاً الإشارة إلى تحدٍ آخر ألا وهو حرق المراحل الفنية التي يمارسها عدد من الفنانين، فيقفز من مرحلةٍ إلى أخرى من دون أن ينضج على نارٍ هادئة. فلا يمر بتسلسل منطقي في البحث والتجريب، فتجد أنهم يخلطون بين ما يسمى في العرفان أو التصوف:»الحال والمقام». ففي العرفان «الحالات مواهب والمقامات مكاسب»، أي أن «الحال» قد يأتي للفرد بسرعة ويزول بسرعة، فهو ظرفٌ عارض، وهكذا الفنان تجده اليوم تجريدياً وغداً واقعياً ويدور أينما دارت السوق. ولكن «المقام» هو أمر مغاير تماماً، فهو أمر يكتسبه الفنان من خلال الدراسة والتجربة للوصول إلى النضج.

كما أن هناك تحدياً آخر يواجه الفنانين وهو عدم تفرغ الفنانين لفنهم، حيث لا يجدون الوقت الكافي لمزاولة الفن، والاستمتاع به رغم شغفهم وحبهم له، وأنا أحد أولئك الفنانين إذ أعمل منذ الصباح الباكر حتى آخر النهار، فأنا لا أعيش من الفن ولكني أعيش من أجل الفن.

نشهد أحياناً صراعاً محموماً بين جيلين من الفنانين: الجيل الكبير والمتمرس والذي أخذ فرصته والجيل الشاب الذي يحاول أن يثبت أقدامه في الخريطة الفنية؟ ما نظرتكم في هذا الصراع؟

- ليس هناك صراعٌ بين الجيلين من الفنانين. ولكن هناك نوع من الحوار وتبادل الخبرات.فبعد فوزي بالجائزة وجدت كثيراً من فناني الرعيل الأول من أمثال الفنان عبدالله المحرقي والفنان عبدالكريم البوسطة والفنان عبد الكريم العريض ساندوني وأرشدوني لتقديم أعمالٍ أفضل في المستقبل، فلم أشعر بأي حالةٍ من الصراع والتحدي أو المنافسة معهم رغم كونهم منافسين في المعرض.فمهما وصلت أو فزت بأي جائزةٍ فنبقى تلامذة صغاراً أمام تجارب هؤلاء الفنانين، فأنا كبرت وأنا أقلد الفنان الأستاذ عبدالله المحرقي.

هل تعتقدون أن القطاع الخاص يمكن أن يمثل شريكاً أساسياً في تبني المشروعات الفنية؟

- بالطبع، فالقطاع الخاص يعتبر شريكاً ليس فقط في الفن بل في كل القطاعات، فلا نستطيع أن نهمش دوره مع المساهمة القليلة للقطاع الخاص في دعم وتبني المبادرات الفنية. ففي الدول الأوربية مثلاً ترى أن الفن جزء من المحافظ الفنية، وجزء من الاستثمارات التجارية.واعتقد أننا بحاجةٍِ إلى نضجٍ فني واستيعابٍ أكبر إلى دور الفن في الاستثمار.

ماذا يمثل الفن لك في حياتك؟

- الفن جزء لا يتجزأ من حياتي حيث رافقني منذ نعومة أظفاري، ونمونا معا، فأثرت فيه وتأثرت به، فالفن معراجي إلى عوالم أخرى تبعدني عن الماديات وإيقاع الحياة اليومية، فلدي مرسم في منزلي عبارة عن صومعة أعتكف فيها، وحينما تكون هناك لوحة بيضاء أواجهها كمحراب للعروج نحو آفاق بعيدة. فالكثير يعتقد أن الفن هو أن تشغل حيزا من الفراغ بشيء من الإبداع، ولكني أعتقد بأن الفن ليس فقط ملء الفراغ بل هو أن ندخل الروحانية والأحاسيس والمشاعر لشغل هذه المساحة أو المادة.

هل من كلمة أخيرة تودون إضافتها؟

- نتمنى أن تكثف المعارض الجماعية وتنال اهتماما رسميا وإعلاميا، وأن يصاحب تلك المعارض الندوات والحلقات النقدية التي ستسهم في نضج وإغناء الحركة الفنية في البحرين، كما ترفع من مستوى تفكير الفنانين حيث يبتعدون عن الطعن في بعضهم البعض ويلتزمون بالنقد الموضوعي والعلمي بأسلوب حضاري راق.




صحيفة الوسط البحرينية - العدد 3079 - الخميس 10 فبراير 2011م الموافق 07 ربيع الاول 1432هـ
pdf/index.php?issue=3079&cat=fir
pdf/index.php?issue=3079&cat=fir
pdf/index.php?issue=3079&cat=fir

3079/news/read/526350/1.html

Source: ArtBahrain.org
Feb 2011


25 JANUARY
37th Annual
Fine Arts Exhibition
Bahrain National Museum

Bahrain Art Week commenced with the highly anticipated Annual Fine Arts Exhibition last 25 January. The annual exhibition is a juried show that has been running for 37 years under the patronage of HRH Prince Khalifa bin Salman Al Khalifa, the Prime Minister of Bahrain. It was the first major art event and is distinguished as one of the longest standing award programmes in the Arabian Gulf region.

The 37th Annual Fine Arts Exhibition celebrates and rewards Bahraini contemporary visual artists who are working independently at a high level of artistic maturity. This year, the art-world validators considered more than 50 entries by artists working mostly on painting and sculpture relevant to the theme “Water: Startling and Still.”

HRH Prince Khalifa bin Salman Al Khalifa congratulated the award winners and honoured the contribution of all the participants.

The highly coveted Al Dana prize, the signature award, honours Adel Mohammed Al Abbasi whose sculptural assemblages of faucets were strikingly different. He is the thirty-seventh recipient of the award given to a Bahraini artist that is meant to encourage the artist’s future development and experimentation.

Honourable mentions went to paintings by: Balqees Fakhro -ecological overtones that reveals autonomous energy; Riyadh Mansoor - display of avant-gardist impulses; and Hadir Al Bukhari - decorative abstraction of meticulous multiple overlapping systems.

As the Annual Fine Arts Exhibition is a firmly established part of the Kingdom of Bahrain’s annual visual art diary, it is a convergence of Bahraini artists that provides a fascinating glimpse into the Bahraini contemporary art practice which should not be missed. The exhibition will run until 25 February at the Bahrain National Museum.


archives/feb2011/artnews_highlights_feb.html

Al Ayam - Bahraini newspaper
26th Jan 2011

البلاد
Albilad (Bahraini newspaper)
26 Jan 2011

العباسي حصد جائزة الدانة... الفائزون بمعرض الفنون التشكيلي
نعيش في بيئة بحرية وثيمة الماء تكسر الجمود وتعني الحياة

الأربعاء 26 يناير 2011

أعرب الفنانون الفائزون بجائزة معرض البحرين السنوي للفنون التشكيلية الذي افتتحه رئيس الوزراء صاحب السمو الملكي الأمير خليفة بن سلمان آل خليفة يوم أمس لـ”البلاد” عن ارتياحهم لثيمة المعرض التي طرحت ولأول مرة في معرض هذا العام “وهي ثيمة الماء”، موضحين أن الثيمة كسرت الجمود والنهج التقليدي الذي سارت عليه المعارض السابقة، بحيث أصبح لهذا المعرض هوية معينة وإطار محدد. والفائزون هم عادل العباسي، هدير البقالي، بلقيس فخرو، السيد حسن الساري، رياض منصور, “البلاد” التقت بهم وسجلت هذه الوقفة معهم.

الفائز بالدانة: الفن بدأ يزدهر ويأخذ منحًى جديدًا

الفنان عادل العباسي الفائز بالجائزة الكبرى -وهي جائزة الدانة- قال إنه يفوز لأول مرة على مستوى البحرين،وهو سعيد جدا بتحقيقه هذا الانجاز،مضيفا أن الفن التشكيلي في البحرين بدأ يأخذ مجرى جديدا، ويزدهر بوجود وزيرة الثقافة الشيخة مي بنت محمد آل خليفة وكذلك الشيخ راشد بن خليفة آل خليفة.

أما بخصوص ثيمة المعرض فقد أوضح عادل انه في البدء تحفظ بعض الفنانين على ثيمة الماء، مع أن موضوع الماء موضوع كبير وعالم شاسع.. فالماء هو الحياة، والماء يعني الطهارة.. والأهم أننا نعيش في بيئة بحرية ومنذ القدم.. ولهذا كان من السهل الخوض في موضوع كهذا.

بلقيس فخرو: الثيمة تجعل الفنان يبحث ويتقصى
الفنانة بلقيس فخرو الفائزة بجائزة تقديرية أبلغت ان ثيمة المعرض جدا مهمة وموضوعها موضوع عالمي.. كما ان الثيمة تجعل الفنان يبحث عن الموضوع ويتقصى المراد انجازه، وبالنسبة إلى موضوع الماء الذي كان عنوان معرض السنة، فباعتقادي هو موضوع سهل، بل من الواجب ابرازه نظرا لأهمية الماء في حياتنا. وقالت بلقيس ان عنوان لوحاتها الثلاث التي شاركت بها في المعرض “كان هناك عينا... كان حلما”.
حسن الساري: لوحاتي رموز وتمويهات
بدوره، قال الفنان حسن الساري انه لم يواجه أي صعوبة عندما طرح موضوع ثيمة الماء في المعرض، لأنه مر بتجارب في الواقعية ومختلف المواضيع البيئية بما فيها الماء.. مضيفا أن اللوحات التي شارك بها أوجد فيها رموزا وتمويهات، وحاول قدر المستطاع أن يبتعد عن إبراز الثيمة بشكل مباشر.

رياض منصور: ثيمة الماء فكرة صائبة
الفنان رياض منصور شارك بأعمال كان عنوانها... ماء1 ماء2 ماء3... وقال انه كان يتوقع الفوز بإحدى الجوائز لأنه على يقين بتميز لوحاته وتعبيراتها.. حيث قضى أربعة أيام في عمل اللوحات..
كما ذكر منصور ان ثيمة المعرض كانت مفاجأة بالنسبة للجميع، وفكرة صائبة نالت استحسان وإعجاب الفنانين،ولكن كان الوقت ضيقا، بحيث لم نعرف عنها إلا قبل حوالي شهر من إقامة المعرض..
كما التقت “البلاد” خلال تجوالها بالمعرض الفنان خالد الطهمازي الذي أصر على وجود الثيمة وشجع على طرحها في المعرض.. لأنها تكسر الجمود بالنسبة الى الفنان... فالمعارض السابقة في رأي الطهمازي كانت تخلو من الإثارة، وأساليب الفنانين كانت متشابهة الى حد ما، ولم يكن هناك إبداع.. ولكن في هذا المعرض شاهدنا التحدي والإصرار لبلوغ الهدف المنشود.. وهو كيفية الخروج بلوحة معبرة عن ثيمة الماء.

demox/news_inner.php?nid=87480&cat=4

To Adel art is not just a reflection of life, it is Life itself. He sees art and beauty in almost everything, in all aspects of life; there is no ugliness. He sees art in an empty space and in space that is filled with an object. Some say that art is a means of filling an empty space, but he says that even emptiness or void is an abstract form of art that can be viewed and interpreted differently. He beleives that the abstract starts where nature and objects end.

When Adel stands in front of a bare canvas or an empty space, he sees it as a sacred zone that needs to be entered and touched gently, with respect, abluted hands and a pure heart. When he stands there, it is if he is at worship and he can take off and ascend into a space within the universe. From this view point, he can express his innermost feelings and escape day-to-day life, transcending to a different level of mind and state of being.

He starts a painting without knowing when to stop. This is a critical point for any artist. Knowing ‘when to stop’ is what makes the difference between a mature artist and others. But like any journey, sometimes you have to land in order to refuel and spiritually recharge.

Each stroke of the brush, use of space, selection of colour and choice of texture brings abstract meaning over and above the individual lines by appealing to the sub-conscious.

A common feature that you may see in all of Adel's paintings is a source of light, which is a way of escape - a journey from the dark.

Adel Al-Abbasi
P. O. Box 32891 Manama – Bahrain

Date of Birth: February 9th 1964
Place of Birth: Manama, Bahrain


Education:

Master in Business Administration (MBA) from Central Missouri State University - USA 1992

BSc in Management from Northwest Missouri State University – USA 1989

Technical School Diploma – Manama Secondary Technical School 1982 (Mechanical Engineering).

Diploma in Economics of Development – from IDCJ Tokyo Japan 1995-1996


Artworks & Participations:

. High School Art Contests 1979-82
. Awal Club Art Exhibition 1980
. Gulf College Art Competition 1983
. Manama Club Art Exhibition 1983
. Charity Art Exhibition 1984
. Northwest Missouri State University – USA (ISO Art Contest 1988)
. International Festival – Northwest Missouri State University – USA 1989 & 1990
. American Ladies Society – Bahrain 1996
. Bahrain Fine Arts Society – Photography contest 2000
. Bahrain Human Rights Society Art Fair – The International Day Against Torture 2001, 2002 & 2003
. Maa Al Al Tareeq (Together on the Path) – Al-Ahli Club Bahrain 2001
. Monahadhat Al Tatbea Conference – Holiday Inn – Bahrain 2002
. Bahrain Fine Arts Society – Annual Exhibitions 2002, 2005, 2007, 2009
. The Bahrain Fine Arts Exhibition – Bahrain National Museum - 2003, 2004, 2010
. Bahrain Fine Arts Society – Photography (Bahrain Assilah Arts & Culture Forum) – April 2004
. The Second Annual Conference for Humanitarian NGOs September 2004 – Geneva
. Live Painting Contest ‘Palm Tree, the Symbol of Civilizations’ – Bahrain, October 2004
. First Prize in ‘Christ in Different Eyes’ art contest – Bahrain, December 2004. Participated 2008 & 2010
. Public steel sculpture “The World on Our Shoulders” 18 feet height. World Environment Day - King Faisal Corniche, Bahrain - June 2005.
. First Prize – Panasonic & Bahrain Confidential Magazine photo competition May 2007
. Colours for Kids. Fund raising for mentally retarded kids. Al-Rewaq Galary – Bahrain 25 July 07.
. Participated in many local charity exhibitions and activities including public wall graffiti in 2010.
. First Prize, Al-Daneh in The 37th Annual Fine Arts Exhibition Jan 2011 – National Museum of Bahrain


Professional Membership:

Member – Bahrain Fine Arts Society
Member – Bahrain Photography Club
Member – Bahrain Society for Training & Development
Member – Manama Club

عادل محمد العباسي
مواليد: 9- فبراير- 1964 البحرين

1995 – 1996 دبلوم في التنمية الاقتصادية من طوكيو – اليابان
1992 ماجستير في إدارة الأعمال بجامعة ولاية ميسوري – أمريكا
1989 بكالوريوس إدارة أعمال بجامعة ميسوري – أمريكا
1988 أكمل دورة في مجال الفنون السينمائية بجامعة ولاية ميسوري – أمريكا
1986 أكمل دورة في مجال الفنون الجميلة بجامعة ولاية ميسوري – أمريكا
1982 الثانوية العامة من مدرسة المنامة الصناعية (هندسة ميكانيكية)


المعارض:
1979 – 1982 مسابقة الفن للمدارس الثانوية
1980 معرض نادي أوال للفن
1983 مسابقة كلية الخليج للفن
1983 معرض نادي المنامة للفن
1984 معرض الفن الخيري- البحرين
1988 مسابقة الفن لطلبة الأجانب بجامعة ولاية ميسوري – أمريكا
1989 , 1990 معرض المهرجان الدولي – جامعة ولاية ميسوري – أمريكا
1996 جمعية النساء الأمريكية– البحرين
2000 جمعية البحرين للفنون التشكيلية –معرض التصوير الفوتوغرافي
2001، 2002، 2003 معارض جمعية حقوق الإنسان
2001 معرض "معاً علي الطريق" النادي الأهلي – البحرين
2002 معرض مؤتمر مناهضة التطبيع – فندق هوليدي إن – البحرين
,07, 05, 2002 09 المعرض السنوي لجمعية البحرين للفنون التشكيلية
2003 , 2004 معرض البحرين السنوي لفنون التشكيلية – متحف البحرين الوطني
2004 معرض المؤتمر الثاني لمنظمات الإنسانية – جنيف – سويسرا
2004 النخلة: رمز الحضارة – مسابقة بمركز الفنون – متحف البحرين الوطني
2004 جمعية البحرين للفنون التشكيلية – ملتقى البحرين : اصيلة للثقافة والفنون - معرض التصوير الفوتوغرافي
2004, 2008 , 2010 الجائزة الأولى لمسابقة الفن "المسيح بعيون مختلفة" 2004 – البحرين
2005 مجسم من الحديد "العالم على أكتافنا" إرتفاع 18 قدم – يوم البيئة العالمي – كورنيش الملك فيصل – البحرين
2007 الجائزة الأولى لمسابقة باناسونيك ومجلة بحرين كونفيدنشال للتصوير
2007 معرض يوم المرأة – مركز الفنان محمود فرشيآن للفنون – اصفهان – إيران
2007 ألوان للأطفال – معرض خيري للأطفال – صالة الرواق - البحرين

Adel Al-Abbasi's painting on Al-Masrafiya cover page. Issue June 2012.

artBahrain visits the studio of emerging Bahrain artist Adel Al-Abbasi

How long have you been an artist and how did you become one?

Well, it’s difficult to answer this question as I always loved art and had the ability to draw and paint since my childhood; however, I can say that I had the ability to draw but I was not thinking like an artist until I met a colleague who happened to be an art collector and intellectually well informed about art and especially art in the Arab world. He introduced me to the Abstract Expressionism school of art and gave me a book called, “Concerning the Spiritual in Art” by Wassily Kandinsky, an influential Russian painter and art theorist. From this book, I learned that there are spiritual forces in art and that the artist’s mission and task is to lead others to these forces. The book also taught me that art should not only have a physical effect on the eye, but it should have a deeper effect, touching the inner feelings and the soul. Besides that, I had the opportunity to go through his art collection and get ideas about real art and the trends. I think this was the turning point in my art life to start thinking like an artist.


How has your art work changed over the years, would you say you have grown in slow measured steps, or have there been radical shifts in your art making over the years?

Regardless of the big shift in my art thoughts and knowledge, I am very aware of the development of my style. I refuse to follow the market trend or the collectors taste. Having a good career on which you can live gave me an advantage not to drift into commercial art or to jump from one style to another just to satisfy my target market. I have always said that I live for art and not from art! Back to your question, my style has gradually evolved over the years from realism and surrealism to expressionism. I am not sure where I am heading in terms of style and would like to leave it for the time so it matures organically or as Arabs say, is cooked on a slow fire! I have always been very critical of those artists who jump from one style to another without developing that style gradually. To me, an artist’s development is like a mystical journey in which one has to go through different spiritual stations or developmental levels. One
cannot just jump from one state of consciousness to another or from one mood to another to attain enlightenment. So, similarly, in order to transform from one style (station) to another, one has to earn it by his/her self’s own efforts and labor.


You were trained in painting, but your recent works all seem to be sculptural. What made you make the transition?

Art is not my Academic background. I went to technical high school where I studied casting, welding, and mainly Diesel Engineering. I did my Bachelor and Masters(MBA) degrees in Business Management in the USA. Nevertheless, I have taken courses in art appreciation, movie studies, and art related to advertisement and mass communication. On top of that I have attended some workshops on traditional Japanese art like Ikebana and Shodo while studying in Tokyo. In spite of all of this background, I always had a passion for sculpture, but it was not easy as you need equipment, place, space, and of course money! The easiest was to draw and paint since you can do it almost everywhere. Nevertheless, I have always kept my ideas and doodlings for sculpture in small notes or margins of my books. I am still waiting to implement most of them although some no longer match my taste and style! As a matter of
fact, the first award winning (Al Daneh) sculpture last year (water taps) was first implanted in my mind around 15 years ago while studying in Japan. It took too long to bloom! I have hundreds of sketches for sculptures that are waiting to be made.


Can you tell us your biggest influences in art and how they have affected your work? Are there any current artists who you really admire?

Looking back on my art life, there are many factors that had an impact on me as an artist. When I was a child, I remember my uncles and some relatives were good painters but they never pursued art or participated in art exhibitions. I also had good art teachers at school who encouraged me to draw and participate in school art competitions. Studying at technical high school helped me a lot in learning engineering perspective and technical drawings in addition to technical skills like welding, carpentry, and casting. While a teenager, my father owned a carpentry shop where I learnt carving and engraving small traditional crafts like boats and pearl chests. Later, when I studied in the US, travels to Europe, and studies for 6 months in Japan I got exposure to both Eastern and Western traditional and contemporary fine arts. But I would say that the wrap up of my art life was when I met a colleague who introduced me
to modern fine arts after which I could integrate all my academic backgrounds and experiences for art.


What are some of your favourite materials to work with?

My favorite material to work with is, of course, acrylic for painting. I think Oil colors are beautiful but a bit messy especially when you have kids! As for sculpting, I love to play with clay and adore the flexibility & friendliness of its nature. Working with clay has its own spiritual feelings; perhaps, because we were created from an extract of clay!!



How long does it take to complete a sculpture?

Well, it’s relative and depends on the size and medium. The last sculpture of the pregnant woman that I participated with took around 45 days of working around 6 hours a day. It was a very difficult one and gave me a hard time. In addition to the steel work, I had to do the knotting, which took a longer time than I ever expected. However, the elation was great!


When you first started being active in the art circle, did that change your work?

Although I am in the art circle, I don’t have any inner circle that I hang out with or associate myself with. As I said earlier, I try not to be influenced by others’ style, but love to learn techniques and tips from them. In art, I like to be independent so I can grow gradually and form my own identity and signature.


Could you tell us about your winning entry at the 38th Annual Artists Exhibition?

My winning sculpture was called “Fertility, Knots & Locks of Love”. It’s a 2.2 meter steel structure sculpture of a pregnant woman. I tied fabrics (knots) and padlocks to the sculpture’s surface. As you know, the theme this year was “Woman”. So, I thought nothing differentiates women from men more than the ability to give birth. Pregnancy is also a major factor in the continuity and survival of human beings. Basically, I wanted to show that a pregnant woman is beautiful regardless of the physical changes that she goes through. It’s very feminine and fine looking especially the curved shapes (Lines of Beauty) as depicted by English artist and writer, William Hogarth. I used two mythological concepts (knots and locks of love) in the sculpture to convey the message of love, marriage, and pregnancy. Locks are used in both the East and the West to emphasise the love of two. You can see locks put by lovers on chains on two sides of The Great Wall of China and the key thrown in the valley. The same idea exists in Rome or Paris where lovers fix locks on the bridge fence symbolizing their eternal love. They throw the keys into the river and say we are locked together forever. This is called ‘Love Locks’. Similarly ribbons or a piece of fabric ‘knots’ can be seen in Japanese shrines, some Western and South American weddings or even in some Middle Eastern countries symbolizing connection, engagement and tying together. It’s called
‘Love Knots’. I employed these two concepts to show that the baby or child is going to lock and tie the parents together forever regardless of their marital status - even if they get divorced!


What has been the most interesting response you have received from an audience member after they've seen your works?

I heard many comments from different people. One of them was “You are a banker and you come up with these great works, what would have been if you were a full time artist?” I also like when I hear from people that my artworks are original and different. When I meet people, they remember my different works and I hear them talking about it even after long time. It shows that my works affected them somehow and had an impact on them otherwise they would not remember them in such details. Usually, if you go to an exhibition, the work that you remember after a while is supposed to be a good work and had an impact on you. In this year’s exhibition, I saw a little girl, nagging her father to buy my 2.2 meters steel sculpture of a pregnant woman!! It seems my works has appeals to both kids and mature audience. As an artist, I love to see this kind of feedback from all ages.


What ideas or issues do you feel are currently influencing your work?

I am inspired usually by Mythology symbols that are often found in religions, cultures, or traditions. It’s nice to convert those concepts into an artwork. These concepts can be made easy for ordinary people once they are in different form of art. In addition, it’s nice to transfer a metaphysical concept into a physical one that can occupy a space, be seen and touched.


Are you a part of any artists groups or organizations that have been beneficial to your work as an artist?

I am a member of the Bahrain Arts Society. In general, there is no art movement that you can benefit from as there is no philosophical or ideological movement behind art in the region. However, we have some kind of art activities nowadays which give you more exposure to different styles and techniques.


As an artist, what has been your greatest resource?

As I stated earlier, usually my greatest resources come from mysticism and mythological concepts. I also love to paint major novels story on canvas after reading them. I did that in the 90’s, but did not finish my series of novels and books read. I painted novels like “Animal Farm” forGeorge Orwell and “The Conference of the Birds” by Farid al-Din Attar and some other novels.


And finally, what are you currently working on?

I am currently working on an exhibition for my doodling that was done at work. Throughout my work career, since graduation, I have dated and kept my doodling notes which come directly from my subconscious while my mind is busy and occupied with something else like engaging in a telephone conversation. I think the concept of exhibiting such a work will be new.

I am also planning to have an ‘Open Air’ life-size sculpture exhibition in a public area like a park or corniche. I have already discussed the plan with a friend and he is joining me in the exhibition as he is a steel sculptor. I believe that we need to have such public art in Bahrain. In fact, we lack modern urban sculptures in the public.

*********************
Here is the link to the article:



archives/mar2012/passion_for_art_Adel_Al_Abassi_mar.php

web/passion_for_art_Adel_Al_Abassi_mar.php