Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.
Çağdaş Renkli Tablolar, son yıllarda giderek popüler hale gelen canlı ve heyecan verici modern bir sanat formudur.
Günümüzdeki renkli resimler, sanatçıların canlı renkler ve cesur fırça darbeleri ile kendilerini ifade etmenin yeni yollarını keşfetmeye başladıkları 20. yüzyılın ortalarında kök salmıştır. Hareket, renk kullanımını ana ifade aracı olarak kullanan Mark Rothko ve Helen Frankenthaler gibi sanatçıların 1960’lar ve 1970’lerde öncülük etmesiyle ivme kazandı. Onların çalışmaları, geleneksel resim tekniklerinin kısıtlamalarından kurtulmak ve renk’in tam potansiyelini keşfetmek isteyen bir nesil sanatçıyı ilham verdi. Bugün, çağdaş renkli resimler, görsel açıdan etkileyici ve duygusal açıdan güçlü eserler yaratmak için çeşitli ortamlar ve teknikler kullanan sanatçılar tarafından geliştirilmeye devam etmektedir. Soysal dışavurumculuk’tan pop sanata kadar, bu eserler, son birkaç on yılda sanat dünyasını şekillendiren çeşitli kültürel etkileri yansıtır ve renkle mümkün olan sınırları zorlamaya yeni nesiller sanatçıları teşvik etmeye devam eder.
Çağdaş renkli tablolar son yıllarda dikkat çekici bir evrim geçiriyor. Dünya genelinden sanatçılar, eserlerine canlı tonlar katıyor ve izleyicinin dikkatini çeken görsel açıdan çarpıcı kompozisyonlar oluşturuyorlar. Bu eserlerin önemi, duyguları ve ruh hallerini renkler aracılığıyla iletebilmelerinde yatıyor. Parlak, cesur tonların kullanımı, sevinç, enerji ve heyecan hissi uyandırabilirken, daha yumuşak tonlar huzur ve sakinlik hissi yaratabilir. Bu tablolar, cesur ve canlı renkler içeren eserleri arayan birçok koleksiyoncu ve sanatsever tarafından çağdaş sanat piyasasında giderek popüler hale gelmiştir.
Çağdaş sanat, renkleri kullanarak yaratıcılıklarını ifade eden birçok yetenekli sanatçının ev sahipliği yaptığı canlı ve çeşitli bir alandır. Renkli resimler yaratan en dikkate değer sanatçılar arasında şunlar bulunur:
Yayoi Kusama: Canlı renklerin ve capricious desenlerin kullanımıyla bilinen Kusama, etkileşimli yerleştirmeleri ve nokta motifleriyle uluslararası tanınmış bir Japon sanatçıdır.
Gerhard Richter: Renk ve duygu arasındaki ilişkiyi keşfeden soyut resimleriyle tanınan Alman sanatçı. Cesur, zıt renklerin kullanımı, eserlerinde hareket ve enerji hissi yaratır.
Mark Rothko: Büyük ölçekli renk alan boyamalarıyla ünlü Amerikalı sanatçı. Parlak, doygun renklerin kullanımı, izleyicide yoğunluk ve derinlik hissi yaratır.
David Hockney: Renkli manzara ve portreleriyle tanınan İngiliz sanatçı. Canlı, cesur renklerin kullanımı, eserlerinde neşe ve iyimserlik hissi yaratır.
Helen Frankenthaler: Soyut dışavurumcu hareketle ilişkilendirilen Amerikalı sanatçı. Canlı renklerin ve akışkan formların kullanımı, resimlerinde doğaçlama ve enerji hissi yaratır.
Bu sanatçılar, çağdaş sanat dünyasında renkli tablolar yaratan birçok yetenekli kişinin sadece birkaç örneğidir. Renk ve duygu arasındaki ilişkiyi keşfetmek veya renk kullanarak neşe ve iyimserlik duygusu ifade etmek olsun, bu sanatçılar sanat dünyasında mümkün olan sınırları zorluyorlar.
"Starry Night" Vincent Van Gogh (1889) tarafından yapılmış, küçük bir kasabada gece gökyüzünü tasvir eden canlı ve renkli bir tablodur. Kıvrımlı fırça darbeleri ve parlak renkler hareket ve enerji hissi yaratırken yıldızlar ve ay huzur ve sükûnet hissi verir.
"Salvador Dali’nin (1931) "Belleğin Kalıcılığı", eriyen saatler ve bozulmuş nesneler içeren gerçeküstü ve rüya gibi bir tablodur. Parlak ve cesur renkler, resmin genel tuhaflığına katkıda bulunarak, bir endişe ve karışıklık hissi yaratır.
"No. 61 (Pas ve Mavi)" Mark Rothko tarafından (1953) yapılmış büyük ölçekli soyut bir tablodur. İki dikdörtgen blok renk içermektedir - biri pas rengi diğeri mavi. Renkler, derinlik ve dokuya neden olan bir şekilde birbirine karıştırılmıştır, pas rengi blok mavi bloğun üzerinde uçuyormuş gibi görünmektedir.
"Blue Poles" by Jackson Pollock (1952), farklı mavi ve beyaz tonlarında sıçramalar ve damlalarla oluşturulmuş devasa bir tablodur. Kaotik ve hızlı kompozisyon hareket ve enerji hissi yaratırken, cesur renkler tuvalin üzerinde gözü çeker.
"Campbell’s Soup Cans" by Andy Warhol (1962), her biri farklı bir Campbell’s Soup çeşitliliğini içeren 32 resim serisidir. Aynı görüntünün tekrarlanması ile birleştirilen canlı ve cesur renkler, tanıdıklık ve nostalji hissi yaratırken, tüketici kültürü ve reklamcılık hakkında da yorum yapmaktadır.
"Untitled" by Jean-Michel Basquiat (1982), grafitiye ilham veren bir resimdir. Cesur ve renkli hatlar ve şekiller, metin ve semboller içerir. Kaotik ve ham kompozisyon, sokak sanatının enerjisini ve ruhunu yansıtırken, aynı zamanda ırk, kimlik ve toplumsal yorumlama gibi temaları da içermektedir.
