Büyük Memento mori geleneğinde, bize her insanın bir gün ölmesi gerektiğini hatırlatan bu eski temsiller, 17. yüzyılın başlarında kibir ortaya çıkıyor. Bu isim, kökünü boş, yanıltıcı olanı ifade eden "boşuna" kelimesinden alır. Bunlar, natürmort kategorisinde sınıflandırılan resimlerdir ve sahip olunması boşuna, gülünç görünen bir dizi amblem ve nesne içerir. Kibirli eserlerde en sık bulunan karakteristik unsurlar arasında: kafataslarının resimleri, sönmüş mumlar, kum saatleri veya saatler, susturulmuş müzik aletleri, sabun köpüğü ve hem hayatın geçiciliğini hem de dünyevi malları simgeleyen solmuş çiçekler. Vanity resminin en sembolik eserleri arasında, Philippe de Champaigne'nin "Vanity" adlı eserinden bahsedelim.
Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.
Çağdaş Makyaj Tabloları, son yıllarda popülerlik kazanmış benzersiz bir orijinal sanat eseri formudur. Bu tablolar genellikle günlük nesneleri ve hala hayat düzenlemelerini, estetik güzelliklerini ve kültürel önemlerini vurgulayacak şekilde tasvir eder. Bu tabloları yaratan sanatçılar, tuval, ahşap paneller ve kağıt gibi çeşitli destekler ve malzemeler kullanır. Ayrıca yağlı boya, akrilik veya karışık medya gibi çeşitli resim tekniklerini de kullanabilirler.
Çağdaş Makyajlı Tablolar, aynı zamanda öz-portreler veya narsist sanatı olarak da bilinir, antik çağlara kadar uzanan uzun bir geçmişe sahiptir. Mısırlılar, Yunanlılar ve Romalılar, heykel ve resim gibi çeşitli ortamlarda kendilerinin portrelerini yarattılar. Rönesans döneminde, Albrecht Dürer ve Rembrandt gibi sanatçılar, son derece detaylı ve gerçekçi öz-portreler yarattılar. 20. yüzyılda, Frida Kahlo ve Andy Warhol gibi sanatçılar, öz kimliklerini ve bireyin toplumdaki rolünü keşfetmek için öz-portreler kullandılar. Bugün, çağdaş Makyajlı Tablolar, sanatçıların kendilerinin benzersiz ve kişisel görüntülerini oluşturmak için çeşitli tarzlar ve teknikler kullandığı popüler bir sanat formu olarak devam etmektedir.
Çağdaş Makyaj Resimleri son yıllarda uzun bir yol kat etti. Bu resimler geçmişteki geleneksel portrelerden daha soyut ve ifadeci bir sanat formuna evrildi. Bu resimlerin çağdaş sanat pazarındaki önemi, güncel kültürel ve toplumsal değerleri yansıtmaları nedeniyle önemlidir. Bu resimlerin tarz ve tekniklerindeki farklılıklar, sanatçının niyeti ve iletmeye çalıştığı mesajlar hakkında önemli sorgulamalar ortaya çıkarır. Canlı renklerin, cesur fırça darbelerinin ve geleneksel normlardan kurtulma arzusunun yansıması olan alışılmamış kompozisyonlar, sanatçının benzersiz ve kişisel bir şeyler yaratma arzusunu yansıtır. Bu resimler sadece estetik açıdan değil, duygusal olarak da etkileyici olup çağdaş sanat sahnesinin önemli bir parçasını oluştururlar.
Günümüzde Vanitas Resimleri üzerinde çalışmalarıyla tanınan sanatçılar arasında Jenny Saville, Kehinde Wiley ve Takashi Murakami bulunmaktadır.
Jenny Saville, insan formunu keşfeden büyük ölçekli resimleriyle ünlü bir İngiliz sanatçıdır. Çalışmaları sıklıkla bozulmuş figürleri içerir ve geleneksel güzellik ve vücut imgesi kavramlarını sorgular. Saville’in resimleri, insan formunu hem karşı karşıya getiren hem de empatik bir şekilde yakalayan, içsel ve ham kalitesiyle tanınır.
Kehinde Wiley, Afrika kökenli Amerikalı bir sanatçıdır. Eski ustaların resim tarzında sıklıkla Afrika kökenli Amerikalıları resmettiği portreleriyle ün kazanmıştır. Çalışmaları Batı sanat tarihinde renkli insanların temsiliyetinin eksikliği ve geleneksel Avrupa merkezli standartlar tarafından tanımlanan güzellik kavramını sorgular. Wiley’nin tabloları canlı renkleri ve karmaşık desenleriyle bilinir ve genellikle sanatta siyah bedenlerin tasvirlerinde yok olan bir görkem ve güç hissi yaratır.
Takashi Murakami, geleneksel Japon sanatını çağdaş pop kültürüyle harmanlayan renkli, karikatürimsi tablolarıyla ünlü bir Japon sanatçıdır. Çalışmaları, sanatın ve tüketim kültürünün ilişkisini keşfederek, kitle iletişim araçları ve ticarileşmenin hüküm sürdüğü bir dünyada sanatın rolünü sorgular. Murakami’nin tabloları genellikle imzası niteliğindeki Mr. DOB karakterini içerir. Bu gülümseyen, Mickey Mouse benzeri figür, sanatçının oyunbaz ve saygısız yaklaşımını temsil eder.
Vanity Paintings ile ilgili önemli sorgular arasında çağdaş sanat, pop art, figüratif sanat, portre ve vücut imajı yer almaktadır.
Çağdaş Vanitas Resimleri, insanların güzellik, zenginlik ve statüye olan takıntısını tasvir eden sanat eserleridir. En iyi bilinen çağdaş Vanitas Resimleri arasında Frida Kahlo’nun "Bir Tehuana Olarak Özçekim", Damien Hirst’ün "Birinin Zihninde Yaşayan Ölümün Fiziksel İmkansızlığı" ve Kehinde Wiley’nin "Bir Bayan Portresi" yer almaktadır.
"Frida Kahlo’nun Tehuana Olarak Kendi Portresi" isimli eserinde sanatçı geleneksel Meksika kıyafetleri giymiş olarak tasvir edilmiştir. Eser 1940 yılında oluşturulmuştur ve Kahlo’nun yerli kültürüne ve mirasına olan gururunu yansıtmaktadır.
"Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı" Damien Hirst tarafından formaldehit tankındaki bir köpekbalığı heykelidir. Sanat eseri 1991 yılında oluşturulmuş olup ölümlülük ve insanların ölüm korkusuna bir yorumdur.
"Portrait of a Lady" adlı eser, Kehinde Wiley tarafından yaratılmış, şık bir elbise giyen ve asil bir şekilde poz veren bir kadını tasvir eden bir resimdir. Eser 2012 yılında oluşturulmuş olup sanatta ve toplumda kadınların temsili üzerine bir yorumdur.
Diğer dikkate değer çağdaş Vanitas tabloları arasında Rene Magritte’in "Görüntünün İhaneti", Andy Warhol’un "Marilyn Monroe" ve Edouard Manet’in "Folies-Bergere’deki Bir Bar" tabloları bulunmaktadır. Bu sanat eserleri tüketim kültürü, kimlik ve insanların ün ve tanınma arzuları gibi konuları keşfeder.
Günümüz sanat dünyasında, Kendini Beğenmiş Tablolar popüler bir tür olarak devam etmektedir. Bu sanat eserleri, insanın durumu ve güzellik, zenginlik ve statüye olan takıntımız hakkında güçlü bir yorum sağlar.
