Sanat eseri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Bence herkes dünyaya bir Sanatçı olarak geliyor, fırsat bulduğumuz anda inşa etmeye başlıyoruz, yıkmaya da başlıyoruz, bu aynı süreç. Benim açımdan da aynı şeydi, küçük çocuğunuzun sürekli Lego oynadığını hatırlıyorum, inşaatın yapıldığı o gün çok fazla oyuncağım olmamasının kısıtlaması vardı ve eğlenebilmek için onları yaratmak zorunda kaldım. Daha sonra, gençliğimde bir arkadaşım boş bir arazide bir grafiti parçası görmemi önerdi. İşte o anda, yapılabileceklerden biraz daha fazla zaman harcayarak yaratılmış gerçek bir grafiti parçasıyla karşılaştım. Mesela demiryolu hattında yaptım, hemen ben de yapmak istedim. Bu grafiti yapma eyleminde, ergenliğin isyanı, adrenalin, kaçış, kişinin kendi amaçlarına ulaşmak için toplumun kurallarını alt üst etmesi vardı; bu durumda, grafitimi yaratabilmek için yasak yerlere gizlice girme gerçeği vardı. mümkün olduğu kadar verimli bir şekilde, tüm bunlar benim karakterimde zaten vardı, o zamanın yeni keşfettiğim Hip Hop hareketi ile birleşti ve bu ihtiyaç yaratmaya devam ediyor, benim için her şey onun içine düşmem için oradaydı, sonra kendi tarzımı yapmaya başladım. çoğu zaman yasa dışı olarak duvarda kendi yaratımlarım vardı, sonra giderek daha fazla, ta ki bazen derslere gitmek yerine sadece bunu yapana kadar. Daha sonra tüm bu grafitilerin bir anlamı olduğunu, kodlarının olduğunu, tüm grafiti sanatçılarının kendi gruplarının olduğunu keşfediyorum, çorak arazilerde başka grafiti sanatçılarıyla tanışıyorum ve oradan hiç bitmeyecek, vandalizm karışımı bir takıntıya kapılıyorum. organize bir çete ama her zaman izleyicinin duygusunu geliştirmeye yönelik sanatsal bir yaklaşımla ve bu sadece tefekkür değil, halkı boyayla küstah bir şekilde şok etmek, en büyük etiketleri, en büyük Graff'ı, maksimum, her zaman yapmak gerekiyordu. , her zaman.
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Grafitiye 1997'de başladım, o zamanlar genel olarak demiryolu raylarına onlarca metre uzunluğunda çok sayıda büyük harf çizdim, Paris banliyölerinin RER iç mekanlarına çok sayıda silinmez damlayan etiketler çizdim, bu işim tam zamanlı olarak yürüttüğüm bir çalışma. ancak maaş almayanlar daha sonra kamu mülkiyetinin bozulmasına ve grafitinin kentsel çevre üzerindeki etkisine odaklanılır ki bu çok karmaşık ve kararsız olabilir, ayrıca grafitiden kaynaklanan bozulma ile, veya Getirebileceği süsleme, sürekli olarak iyiyle kötü arasındaki bu öznel sınırı ya da izleyicinin bir grafitiye tepki vereceği duyguyu, o zaman benim için olumlu bir duygu kadar etkisi olan olumsuz bir duyguyu arıyorum. Çalışma hayatına girdiğim 2011 yılına kadar sokakta resim yapıyordum, o dönemde aerosol sprey ile ustalaştığım bir teknik geliştirdim ve bu teknik giderek daha detaylı duvar resimleri yapmamı sağladı, birkaç aydır işsizim, birkaç arkadaşım benden evlerinde duvar resmi yapmamı istedi. odalar veya bahçeler ve bu siparişlerden birinden özel duvar resimleri teması oluşturmaya yönelik bir hizmet sunmak amacıyla bir web sitesi oluşturmaya karar verdim, fikir şu şekilde, müşteri bana bir tema veriyor, projenin modelini oluşturuyorum Daha sonra bir fotomontajla önceden tanımlanmış duvar freskini oluşturmak için doğrudan müşteriye gidiyorum. Başlangıçta müşterilerim ağırlıklı olarak çocuk odaları için çalışan bireylerden oluşuyordu, daha sonra birkaç yıl sonra trendlere şirketler katıldı, daha sonra tüm zamanımı sipariş defterimi onurlandırmak için tüm Avrupa'yı dolaşarak geçirdim, o zamanlar bana izin veren şey Tematik komutlarla ilgiliydi tekniğimi esas olarak aerosol spreylerle duvarlar üzerinde geliştirmek, ancak saygı duyulması gereken spesifikasyonlarla oldukça çerçevelenmiş kalanlar, daha sonra çok çerçeveli taleplerden rahatsız olmaya başlıyorum, bu kısıtlamalar çoğu zaman karar verici kişiler tarafından veriliyor Şirkette çalışan ama hiç sanatsal deneyimi olmayan, resim yapmayan ve şirkete sadece kişisel zevkleri doğrultusunda karar verenler, bu beni giderek daha fazla etkiliyor ve resimler üzerinde kendi kreasyonlarımı yaratmayı düşünmeye başlıyorum, ne yazık ki daha çok. Bir düşünün, sipariş defterim giderek dolduğu için zamanım azalıyor. 2020 yılına kadar ya da covid sayesinde nefes alabildim ve sonunda kendi işlerimi yaratmaya başladım. Tablolar üzerinde çalışmak, duvarlardan tamamen farklıdır, geniş yüzeylerde, aerosol kutusu çok etkilidir çünkü çok geniş bir yüzeyi opak bir şekilde kaplamanıza olanak tanır, ancak çizginin boyutu sınırlıdır, asla istediğiniz resmi elde edemezsiniz. Aerosol kutulu bir saç kadar büyük olan bu özellik, daha küçük boyutlu bir tablonun zayıf noktasını oluşturan da tam olarak budur. Daha sonra akrilik boyama tekniklerini öğrenmeye karar verdim, farklı fırça türlerine, farklı boya türlerine baktım, opaklığa aşina olmayı, renk yapmayı öğrendim {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur} Akrilik sırlama tekniğini keşfettim, daha sonra yağlıboyaya geçtim, yağsız yağ, yıkamalar, terebentin, yağ karışımları, farklı solventler tekniğini de öğrendim. Teknik çalışmalarım, bir etiketin hareketini ve gücünü anımsatan, kromatik varyasyonların şeffaflık etkileriyle ilişkilendirilen geometrik şekillerin kullanımına dayanıyor; konular çeşitlidir ancak sıklıkla Kadının yüceltilmesinden geçer. Bu portreleri kişiselleştiriyorum. onları bir tür ikon haline getiriyorum, şeffaflık efektleri konunun gerçek dışı bir vizyonunu tercüme etmemizi sağlıyor, renklerin oyunu işlerin dinamizmini ve aşkın yanını getiriyor, bazen daha popüler konulara veya temsil ettiğim sosyal konulara da gelebiliyorum bir ikon.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Önceliğim mükemmellik arayışı, yani bir şeyi ve onun zıttını karıştırmak ve yeni bir şey elde etmek için uyum bulmak, karışımlara ve zıtlıklara tutkuyla bağlı olarak çalışmalarımda sıklıkla klasik resim ve grafiti, düzen ve düzensizliği karıştırıyorum. damlayan boya ve çok temiz düz alanlar, gölge ve ışık alanları, tamamlayıcılık, böylece artık güzel ve çirkin arasında ayrım yapmıyoruz, biraz da ilk grafitimdeki gibi.
Beni farklılaştıran ikinci husus ise kompozisyona dinamizm kazandırmak için kullandığım kromatik filtreler, kompozisyonlarımı ilk bakışta tanınabilir hale getiriyor ve içinde yaşadığımız toplumun bir yansıması, bir nevi şimşek çakması. ışık, bugünlerde her şey çok hızlı ilerliyor, her şeyin sadece küçük parçalarını görüyoruz, müzikte bile artık gerçekte bir hikaye yok, sadece hayali bir görsel efekti alakalı hale getirmek için bir araya getirilmiş cümle parçacıkları var, kullandığım bu süreç mükemmel bir uyum içinde zamanla.
Sembollerin desen olarak kullanılması, resimlerimde temsil ettiğim vizyonları güçlendiren bitkisel motifler, pikseller, melek kemeri gibi sıklıkla karşımıza çıkıyor, bunlar bir eseri çok muğlak hale getirmememizi sağlıyor, izleyicinin her zaman izlemesi gerekiyor. bildiği bir şeye tutunur.
İlhamın nereden geliyor?
Farklı kültürlere, karşıtlıklara tutkuyla bağlıyım, ilk bakışta birbirinden çok farklı olan iki şeyin nasıl bir araya getirilebileceğini görmek ilginç geliyor, ilhamımın oradan geldiğini düşünüyorum, resimlerimde bu karşıtlıkları ortaya çıkarmaya çalışıyorum.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Esas olarak gerçekçi olmayan vizyonlar yaratıyorum, uyandırmaya çalıştığım duygular aşkınlık, güç, tefekkür, dinamizmdir, ancak pozitif bir enerjiyle, gençliğimde grafiti yıllarımda sahip olduğumdan çok daha az karanlık, sanırım yoğunluk hala devam ediyor aynı, sadece aynı sıklıkta değil, normal, büyüdüm, geliştim.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka)?
Genelde fikirleri önce bir not defterine yazmaya, konuyu ve renkleri görselleştirmeye çalışıyorum. Daha sonra çoğu zaman tabletimi kullanarak projenin kompozisyonunu oluşturuyorum.Bu teknikle ilginç olan ve üzerinde değişiklik yapılabilen kompozisyondaki elemanların nasıl oluşturulacağını ilk bakışta görmemi sağlıyor. tek tuşla, halbuki o zamanlar tüm projeyi tamamen yeniden tasarlamak gerekiyordu, proje hazır olunca boyuyorum tabii ki kısıtlanmıyorum, baz olarak kullanıyorum, günlerce tamamlıyorum ilhamıma göre.
İlham eksikliği yaşadığımda bazen elimdeki kitaplara başvuruyorum, mesela renk uyumlarından bahseden eserlere, işlerden, renklerden veya başka sanatçıların ilhamlarından bahseden eserlere, mesela bir sergiye de gidebilirim, ilham almak için ya da bir de görsel açıdan tam bir altın madeni olan Instagram var, önceden 90'lı yıllarda yeni tablolar görmek istediğimizde etrafta dolaşıp grafiti olan boş arsayı aramak zorunda kalıyorduk, Geçen haftadan bu yana yeni bir duvarın yeniden boyanıp boyanmadığını görmek için bazen RER'de birkaç saat yolculuk yapmak zorunda kaldık, bazen değişmemişti, elimiz boş döndük, grafiti kötü karşılandı ve hiçbir yere dağıtılmadı, kimse görmedi nokta. Bugün, Los Angeles'ta belli bir sanatçı tarafından yapılmış bir duvarın üzerinde başparmağınızla kaydırma bile yapabilirsiniz, bir başparmak yukarıya doğru Almanya'da bir sanatçının stüdyosundasınız, yarım saniye sonra Paris'teki Basquiat sergisindesiniz, Elbette eseri gerçek hayatta gördüğünüzde alacağınız tokatın yerini alamaz ama en azından diğer sanatçılara ilham verme değeri var.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?
En çok sevdiğim şey sır, sır zaten kurumuş bir boya tabakasına uygulanan ince bir şeffaf boya tabakasıdır. Bir sanat eserinde şeffaflık, derinlik ve renk efektleri oluşturmak için kullanılır. Sırlama, ince gölgeler ve vurgular oluşturmanıza olanak tanır; sanatçı, şeffaf bir sır uygulayarak renkler arasındaki geçişleri yumuşatabilir, ince gölgeler oluşturabilir ve gölgeleri daha derin hale getirebilir. Şeffaf bir kaplama olduğundan parlaklığın artmasına yardımcı olur, şeffaf sır ışığın boya katmanlarına nüfuz etmesini ve yansımasını sağlayarak parlaklık etkisi yaratır. Sır efektleri aynı zamanda mevcut katmanı tamamen kaplamadan önceden boyanmış bir alanın rengini veya tonunu ayarlamanıza da olanak tanır. Grafiti yıllarımda bilmediğim ama gerçekten çalışmalara yeni bir boyut katan bir teknik.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?
Projeksiyon tekniklerinin klasik yağlıboya teknikleriyle karışımı diyeceğim mesela, her şeyi anlatamam size ama bazen sadece eğitimli bir göz ya da resim sanatı uzmanı bu yenilikçi etkileri fark edebilir, bazen sadece siz fark edersiniz. Katmanların aralarında nasıl düzenlendiğine bakmak ve bunun o kadar basit olmadığını anlamak için aşağıda veya yukarıda ne yapıldığını hayal etmek gerekiyor, örneğin ince damlacıklı resimlerde bir projeksiyonda renk gradyanı nasıl yapılır...
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?
Çok büyük duvarları boyamaya en baştan başladığım için bu formatta daha rahatım. Paintings'teki küçük formatlara alışmakta çok zorlandım, sadece boyut değişiklikleri değil, aynı zamanda yaratmak için gereken araçlar da vardı. bu işler farklıydı, gerçekten başka bir dünya. Kare formatını da çok beğeniyorum, dikdörtgen ile portre arasında melez bir format, hem arka planda manzara üzerinde çalışabiliyorsunuz, hem de okumayı engellemeden portre çekebiliyorsunuz.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Çalışmalarımın çoğunu birkaç yıldır yaşadığım Polonya'nın Poznan kentindeki atölyemde üretiyorum. Bu benim için gerçek bir organizasyonel değişiklik, çünkü daha önce sürekli duvar resimleri yaparak yollardaydım. Stüdyonun burada olması, çalışmalarımı doğrudan stüdyoda oluşturmamı, daha sonra satıldığında veya galerilerde sergilenmek üzere dünyanın her yerine göndermemi sağlıyor. Bu bana gerçekten sadece işe odaklanmamı sağlıyor, halbuki bir duvar projesinde dikkate alınması gereken tüm lojistik kısım var; seyahat, malzemelerin hazırlanması, uyumak için otel rezervasyonu, yaratmak için sınırlı zaman. duvar resmi ve şantiyelerde yönetilmesi gereken tüm olaylar. Duvar turları da yapmaya devam ediyorum ama stüdyo çalışmalarına odaklandığım için bu turlar daha sık aralıklarla yapılıyor. Dans, Jorga Niese alanı, yaratıcı çalışmalarım şu şekilde. Daha sonraki işler için projeler yürütebilmem için bilgisayar, grafik tablet ve iPad'in bulunduğu bir bölüm var. Daha sonra tuvalleri kesip çalışma yüzeyine yerleştirdiğim bir kısım var ki art arda boyayayım, aynı zamanda yağlı boyaların kuruma süresini de hesaba katarak genellikle iki ila dört adet üzerinde çalışıyorum. İşler. Aynı zamanda kuruma sürelerini yönetmemi sağlıyor. Bir çalışmam kururken diğerini boyuyorum ve daha sonra çoğu zaman onu desteğinden çıkarıp ahşap bir çerçevenin üzerine yayıyorum. Ayrıca çoğu zaman 2 m'ye 2 m'lik geniş formatlı bir tabloyu asabileceğim ücretsiz bir duvar da var. Stüdyoda bu bir lüks ama işime dair bir bakış açısı kazanmamı sağlıyor ve bana sonraki işler için ilham veriyor.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu sizin için ne anlama geliyor?
Duvar resimleri ve farklı sergilerle düzenli olarak geziyorum, eserlerin halk tarafından nasıl algılanacağını görmek her zaman faydalı oluyor. Her zaman kendimizle baş başa kaldığımız, hataları gösterdiğimiz ama aslında bir fikrimizin olmadığı stüdyo dönemleri vardır, Instagram'daki ifadeler dışında, eser Galeri'de gerçek bir izleyici kitlesinin karşısına çıktığında ve Satış, işin gerçekte değerinin ne olduğunu anladığımız sonucuna varır. Daha önce hiçbir fikrimiz yoktu ve yaratma süreci bazen birkaç ay sürebiliyordu.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Geleceğe güveniyorum, çalışmalarımda uyguladığım süreçle gerçekten ustalaşmanın yaklaşık on yılımı alacağını, zihin yaratmakla meşgul olduğu sürece hiçbir sorun olmayacağını düşünüyorum. . Büyük hedeflerim var ve çalışmalarımı mümkün olduğunca dünya çapında paylaşabilmeyi umuyorum ama özellikle zaman geçtikçe resim yapma olgusu, zamanın değerini anlamamı sağlıyor. Zamanın sınırlı olduğunu, sonsuz sayıda resim yapamayacağımı giderek daha iyi anlıyorum.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Son sanatsal çalışmalarım oldukça özgün bir çalışmaydı, yaratılış ve teknoloji temalı bir kadın ikonu yarattığım ve arka planda da akrilikten yapılmış Lego blokları ile yıldız desenini yeniden ürettiğim için beni alıp götüren bir çalışma oldu. gerçekten uzun zaman oldu. Bu çalışmanın arka planını oluşturan 800'den fazla akrilik blok var, sonucu gerçekten beğendim, önümüzdeki aylarda seriye daha fazlasını ekleyebileceğimi düşünüyorum.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?
Katılabildiğim en büyük sergi Şangay sanat fuarıydı, ne yazık ki fiziksel olarak orada bulunamadım. Bu serginin organizasyonunu üstlenen bu etkinlikte beni temsil eden galeriydi, yeni ve oldukça zenginleştirici bir deneyimdi çünkü Çin pazarının mevcut düzeyine göre çeşitli imleçleri görmeme ve yerleştirmeme olanak sağladı, Avrupa pazarından çok farklı, aynı kriterlere sahip değiller, aynı şekilde satmıyorlar, ben çok büyük resimler yapıyorum, onlar da küçük formatlara meraklılar, yine de gerçek bir çekim var sokak sanatı için. bu deneyim onaylamamı sağladı Gelecekte uyum sağlayabilmek için bu konudaki inançlarım.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
denizanasının salı, çünkü kompozisyon bana o zamanlar yaptığım grafitiyi hatırlatıyor, grafiti harfleri gibi birbirine karışmış, vahşi bir tarz. Ergenliğimde bu esere hayran olmak ve diğer tabloların küçük eskizlerini yapmak için sık sık Louvre Müzesi'ne giderdim, bu çalışma birçok Graff'a ilham verdi ve bilinçsizce klasik resim ile grafiti arasındaki bağlantıyı kurmamı sağladı, zihnimde olgunlaştı. ta ki bugünün tarzını verene kadar.
Herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Jean Michel Basquiat elbette, bende Basquiat'ı mahallede takıldığın ve fazla konuşmayan arkadaşın olarak hayal ediyorum ama o her zaman orada ve beyazlar sinir bozucu değil hatta oldukça rahat, ben Graff'a ya da son resimlerine bakarak, belki dışarı çıkıp sessizce kaşınarak, sigara içip, fazla konuşmadan, iyi bir arkadaş olacağımızı düşünün.
Olimpia Gaia Martinelli
