Sizi sanata yaklaştıran ve sanatçı yapan ne oldu (olaylar, duygular, yaşanmışlıklar...)?
Bilinçaltım, hissettiğim bir şey, hissettiğim bir sebep. Bunca zamandan sonra hala ilginç olabileceğini hissediyorum ve gerçekten belirli bir sebep bulamıyorum, sadece onu inceleme kararımı tekrarlıyorum. 14 yaşımdayken anneme dedim ki: Sanat akademisine kabul edilmezsem hiçbir şey okumayacağım! sanat akademisi Ben hiçbir şey okumuyorum! Genellikle ne istediğini bilmediğin bir yaşta tetikte ol. Ne istiyorsunuz. Sonunda lisede ve ardından üniversitede sanat eğitimi aldım.
Şimdiye kadar denediğiniz sanatsal kariyeriniz, teknikleriniz ve temalarınız neler?
2005 yılında Küba'nın Artemisa eyaleti, San Antonio de los Baños'taki "Eduardo Abela" Plastik Sanatlar Akademisi'ne resim konusunda uzmanlaşarak girdim. Bu aşamada çizim, kuru fırça, sulu boya, yağlı boya, akrilik, gravür gibi teknikleri çalıştık, çeşitli medya ve alternatif malzemelerle denemeler yaptım, yerleştirme, nesne sanatı, mekana özgü, müdahaleler ve çevreleme ile uğraştım. Her yerden edindiğim deneyimler beni her zaman motive etti: motivasyon beni ele geçirdi. Başlangıçta, sosyal ve aile temaları sabitti, beni kökenlerime ve içsel arayışıma yönlendirdi. Lisans eğitimimi bitirdikten sonra dil ve temsil kavramlarını denedim, Wittgenstein felsefesini ve Kosuth'un kavramsal çalışmalarını inceledim; Topluluğumda duvar resimleri yaptım, sanat haberlerini okudum ve ampirik olarak sanat eleştirisi ve büyük ustaların kataloglarını inceledim. Daha sonra lisans eğitimimi Universidad de las Artes ISA, Playa belediyesi, Havana, Küba'da yaptım, miras, güzel sanatlar, müze koleksiyonları ve koruma alanlarında çalıştım. Şu anda, birçok deneyimden sonra, bizi derin bir gerçeğe yaklaştıran o içsel yönün peşine düşmenin yanı sıra, manzarayı mekan olarak çağdaşlığın ve o zaman diliminde olup bitenlerin bir ifadesi olarak kullanan iki seri ile resme geri döndüm. .
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve işinizi özgün kılan 3 özelliğiniz nedir?
İşaret etmeyi ihmal etmediğim ilk husus, sürekli kendimi tanıma arayışıdır. Beni baştan çıkaran işlere yönelmekten ve işi gerçekten gerçek bir şeye dönüştürmekten korkmama rağmen, kendimi etkilerimden ayırmanın tüm kanıtları var, çünkü bir sanatçı olarak peşinde olduğum şey bu. Kendimi konulardan çok resmin içinde tanıdığım için resmin imkanlarını kullanarak yaptığım bir işin fotoğrafik niyetinden her zaman uzaklaşıyorum ve motivasyon ve duyguları spontan vuruşlarla basmadan bitirmiyorum. Biçimsel açıdan bakıldığında, çizimin öne çıkan bir unsuru olan chiaroscuro'yu ve çalışma şeklini tanımlayan vuruştaki kişiliğin yanı sıra aturado renklerinin kullanımını da tutuyorum.
İlhamın nereden geliyor?
Mekânlarda ve bazı anlarda sezilen ama her an içimizde yatan ve her zaman zorunlu olarak ortaya çıkan bir iç şiir vardır:
Sonsuzluk içimizde. Yaşamın bastırdığı, sağduyunun durduğu ama devam eden sağduyunun durduğu ama yalnızlık içinde devam eden bir varlık genişlemesine bağlıdır.
Gaston Bachelard : "Minimal enginlik".
"Sadelik, bizi harika yapan duygudur." Rilke
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
İçimde taşıdığım, gördüğüm ya da bazen hayal ettiğim ya da hatırladığım görüntüler yaratın ve onlara güzel ya da nahoş (teşvik edici) kişisel bir anlam verin. Bu, diğeriyle bağlantı kurmama yardımcı oluyor, bir şekilde insan kendini ne kadar çok tanırsa, o kadar yakınlaşır ve başkalarıyla o kadar çok bağlantı kurarız. Bu, sanatın ilkelerinden biridir ve onu başaranlar için bir ayrıcalıktır.
Eserlerinizin yaratım süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alma veya diğerleri)?
Bir işi zihnimde gördüğümde nesneleştiriyorum ve farklı şekillerde şekilleniyor, kimisi hep bir muamma olarak doğuyor, kimisi de günlerce, aylarca düşündükten ve yeniden düşündükten sonra çıkıyor. bir şekilde önceden tasarlanmış fikir içinde kendiliğinden öğeler ortaya çıkar ve bunun tersi de geçerlidir.
Evet ise, açıklayabilir misiniz?
Genel olarak, daha önce de söylediğim gibi, ne istediğimi zihnimde gördüğümde başlarım. Fikri oluşturmak için referans olan bir resim deposu tutuyorum, sonra diğer resimleri bir kompozisyon olarak birleştiriyorum ve bu alıştırmada manzarada kullandığım önemli bir kaynak olan kayaları ekliyorum. Kullandığım görüntülerin çoğu cep telefonu kameramla çekilmiş fotoğraflar, ortaya çıkan durumları kaçırmamak için, makine söz konusu olduğunda, işlem benzer, birçok taksi şoförü dahil ettikleri kaynakları göstermeye istekli, çoğu klasik Küba'daki arabaların şaşırtıcı modifikasyonları var ve bu diyaloglardan işe daha fazla anlam kazandıran bir söylem inşa ediliyor.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Resimde yenilikçi olmak çok zor olurdu, ancak bu öznellikle resim yapma eylemi, resmin teknik ilkelerini ihlal etmeden her işi benzersiz kılıyor. Resmi gerçeği yansıtmak için kullanıyorum, nesneler hassasiyetle işleniyor ve içlerinde gösterilen detayların çoğu bunu doğruluyor, ancak bunları gerçekleştirmenin yolu genellikle farklı, resim kendi içinde bir amaç ve kazaların yarattığı etkiler çoğu zaman genellikle temsil edilen nesneden daha üstün bir anlam.
Kendinizi daha rahat hissettiğiniz herhangi bir format veya ortamınız var mı?
Yağlı boya için daha yakın hissettiğim birkaç tuval formatı var: 45x50 cm ve 125x105 cm veya benzer boyutlar, tercihen dikey ve çok dikdörtgen olmayan, kare formatlara eğilimli.
İşinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bunun içinde üretiminizi nasıl organize ediyorsunuz?
Birkaç ay önce bazı arkadaşlarımla paylaştığım stüdyodan ayrıldım ve tarihi Eski Havana kentini ziyaret eden turizmin sunduğu dinamiklerden yararlanarak evden çalışmaya başladım. Bu şekilde biri üzerinde çalışmak, diğeri sergilemek için iki duvar düzenledim, geri kalan duvarlar ev eşyaları ile yapılan işleri içeriyor. Bir süre kuruyan işler duvardan kaldırılıp verniklenip fotoğraflanıyor, ben de yanındaki diğer çalışmalara devam edip onları değiştiriyorum. Arkamda da bir raf var
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, gösteriler veya sergiler yapmak için seyahat etmeye götürüyor mu? sergiler? Eğer öyleyse, bundan ne elde edersiniz?
Hayır, eserler yurt dışında karma sergilere veya fuarlara katılıyor. Burada kalmam çalışmamı sağlıyor, büyük masraflar olmadan çalışmamı sağlıyor. Ben sadece sanatsal ikamet için seyahat ediyorum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve figürünüzün gelişimini nasıl tasavvur ediyorsunuz?
Çeşitli malzemelerle deneyimi genişletmek için gerekli kurulum ve ekipmanı kullanarak büyük formatlarda çalışmayı umuyorum. Gelecekte işten o kadar memnun olmayı umuyorum ki başka bir şey düşünmem.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
Şu anda Judean ve Negev çölünün Kutsal Topraklar serisi manzaraları üzerinde çalışıyorum. Yahudilik, İslam, Hıristiyanlık ve diğer dinler için büyük önem taşıyan, fedakarlıklarla dolu hikayelerle dolu kilometrelerce uzunluktaki kum ve kayalık manzaralar. Bu dizide, mite ve bu yaşanmaz vadilerin maneviyatının şu an için sahip olduğu yansımaya dikkat çekmek için kendimi bu kavramlardan sıyırıyorum. Çalışmalar tuval destek olarak kullanılarak siyah beyaz olarak yapılmıştır.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Impulso Vital en iyi deneyimlerden biri oldu, özellikle sergi alanını işle ilişkilendirmek söz konusu olduğunda, Maquinaria serimden bu seçkiye ev sahipliği yapmak için Havana Şehri Otomobil Müzesi gibi hiçbir yer daha önemli olmadı. Bu deneyimlerin paylaşılması ve Havana'daki araba kulüpleriyle toplantılar düzenlenmesi, örneğin Küba İngiliz Klasik Otomobil Kulübü'nün 4. yıl dönümünün en son kutlanması ve Fangio'ya hak edilmiş bir saygı duruşu, bazı meyvelerinden bahsetmek gerekirse. bu değiş tokuş
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsanız hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçersiniz?
Andrew Wyeth'in çalışmalarının sıcaklığıyla, en önemsizden tamamen inanılmaz ve derin bir şey başarabilen bir çalışma yaratmak istiyorum.
Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan ya da ölü) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsin? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsin?
Victor (ben): Merhaba Bay Vincent, nasılsınız arkadaşım? Sen beni tanımasan da herkes seni tanıyor. sizi tanıyorum, en iyi müzelerin hepsindesiniz ve hatta çalışmalarınızla, özellikle otoportreleriniz ve ayçiçeklerinizle mem yapıyorlar.
Vincent: Merhaba, daha iyiyim, teşekkürler. Affınıza sığınırım? dalga mı geçiyorsun hocam
(ben): hayır, tabii ki hayır! Sadece bilseydin! Vincent Van Gogh, sanırım en pahalı kıyafetlerin bile etiketlerinde yazıyor.
Vincent: memler mi?
(ben): Ah, tabii ki! Bence beni akşam yemeğine kabul etsen daha iyi olur, sanırım benim geldiğim yerden senin öğreneceğinden daha fazlasını ben senden öğreniyorum.
Vincent: Pekala, davetinizi kabul ediyorum, ben defterlerimi alırken siz devam edin.
Olimpia Gaia Martinelli
