Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (Olaylar, duygular, yaşanmışlıklar...)
Hatırlayabildiğim kadarıyla çizmeye ve resim yapmaya her zaman hevesliydim ama sanatla ilk karşılaşmam belirleyici oldu. İlk resim sergimi 7 yaşında gördüm; Raoul Dufy'nin bir sergisiydi ve bu kadar çok özgürlük, güzellik ve ustalık beni hipnotize etmişti. Her gün kullandığım bir araçla bu kadar çok duygu ve neşe aktarılabileceğini düşünmemiştim. Sanırım o zaman bir tutku doğdu ve modern sanatla bu ilk karşılaşmanın uyandırdığı grafik sanatlara olan ilgi beni hiç bırakmadı.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Önce Nice'de EMAP Villa Thiole'de, ardından Nice'de Palais des Congrès'de karikatür dersleri aldım. O zamanlar, 80'lerin sonunda, özgür figürasyon ruhuna yakın işler yaratmaya hızla başladım. Daha sonra, tamamen anonim bir şekilde kağıt üzerine resimler yapmak ve daha sonra şehir duvarlarına yapıştırmak için Raymond X'in takma adını aldım. Pratiğimde daha fazla özgürlük arayışı içinde, neredeyse farkında olmadan, ilk aşklarım hiç uzakta olmasa da çalışmalarım yavaş yavaş daha soyut bir yön aldı...
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Dayanıklılık :
Her şey eskidiğinde, yapısı bozulduğunda ve yeniden icat ya da yeniden doğuş konseptinde yeniden düzenlendiğinde bana daha güzel geliyor. Nesneleri ve malzemeleri geri dönüştürme ilkesi benim için çok önemlidir.
Sevinç / Zevk:
Yaratmaya ayırdığım zaman, bu kriz ve kasvetli ortamda bile her zaman canlandırıcı ve mutlu. Özünde, olumlu duyguları yaymak ve nihayetinde iletmek için özgün ve eğlenceli işler yaratmanın peşindeyim.
Psikoloji :
Sanatı, onu ortaya çıkarabilecek bir araç olarak kullanarak, sürekli olarak kişiliğimi ortaya çıkaran işler arıyorum.
İlhamın nereden geliyor?
Korsika'da yaşıyorum ve buranın korunmuş ve güçlü bir doğa ile sürekli temas halinde yaşamanızı sağlayan olağanüstü bir doğal mirasa sahip bir ülke olduğunu söylemeliyim. Özellikle deniz kenarındaki yaşamı ve kumsallarda bulunabilen her şeyi, tuz ve elementlerle yıkanmış, yıpranmış ve yıpranmış doğal veya üretilmiş nesneleri seviyorum. Ayrıca güzellik adasının sahillerinde kızlarımla birlikte yaptığım olağanüstü eğlenceli yapılara dair güzel anılarım var.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Nesnelerin dönüştürülmesi, DIY'in neşesi, kağıdın, kartonun, günlük nesne parçalarının yeniden kullanımı, malzemelerle oynamak, ciltler oluşturmak, şablonlar yapmak için her şey benim için iyi... Sanırım önümüzdeki yıllarda zaten üretilmiş olanı "yapmayı" öğrenmemiz gerekecek. Bu bir kader ve zaruret ama olayları mutlaka olumsuz bir şekilde mi kavramamız gerekiyor?
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Çok değişkendir, bazen nihai gerçekleştirmeyi iyileştirmek, iyileştirmek için birçok eskiz ve çalışma gerekir ve diğer zamanlarda yaratıcı süreç daha spontane, daha içgüdüseldir. "Yaratıcı alanı açmak" ve bir çeşit tazeliği korumak için bir işleyiş biçimi değişikliğine ihtiyacım var.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Ekolojik sorunlara duyarlı, mümkün olduğunca eski karton kutular, hurda ahşap ve diğer şeylerin yanı sıra tabloların ve montajların gerçekleştirilmesinde şablon olarak kullanılacak hurdaya yönelik çeşitli nesneler gibi geri dönüştürülmüş nesnelerle çalışmaya çalışıyorum.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Küçük hikayeler icat etmeye ve grafik şiirler yaratmaya çalışıyorum. William Burroughs tarafından icat edilen parçalama tekniğini kullanarak görüntüleri yapısökümüne uğratıyorum ve formları birleştiriyorum, sonra yeniden bir araya getiriyorum, geri dönüştürüyorum ve "reenkarne ediyorum", tüm bunlar yaşam döngüsünü yansıtmak için. Yaratıcı bir başlangıç noktası olarak genellikle rock ve caz müziğinden ilham alıyorum ve stüdyomda crazy lab çalıyorum. Dünya algımı yansıtmak için şekillerin ve malzemelerin etkileşime girdiği ve örtüştüğü her türlü grafik tekniğini deniyorum.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?
Resimler için özellikle büyük formatları takdir ediyorum, hareket serbest, daldırma tam. Oldukça sarhoş edici bir grafik tasarım deneyimi. Heykellerde ise ahşap parçalarının üst üste yığılmasıyla yapılan çalışma bir refleks olarak karşımıza çıkıyor. İster küçük ister büyük formatlarda olsun, yapım ve montaj aşaması hem rahat hem de heyecan vericidir. İki uygulama benim için çok tamamlayıcı ve birbirini besliyor.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Yaşadığım yerde bir atölyem olduğu için şanslıyım. Bir yandan kaydırma testeresi, bant zımparası gibi birkaç ağaç işleme makinesi ve diğer yandan tabloları oluşturmak için gerekli tüm ekipmanlarla donatılmıştır.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Onun çalışmalarını sergilemek, halkla ve diğer sanatçılarla fikir alışverişinde bulunmak her zaman gerçek bir zevktir. Sanatsal ve insani açıdan çok zenginleştirici. Yaratıcı süreci ilerletmek ve ilhamı harekete geçirmek de çok önemlidir.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Çok heyecan verici, sanatım sürekli gelişiyor, bir fikir diğerine yol açıyor ve ilham kaynağı ve yaratma arzusu hiç bitmiyor. Kısacası, çalışmalarıma devam etmek ve tutkumdan huzurla yaşamak için kendime nice büyük sergiler ve büyük satışlar diliyorum.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
2020'ler, "artıkları" çoğu zaman kıyılarımıza ulaşan tüketim mallarının toplu olarak üretildiği bir endüstrinin damgasını vurduğu bir ekonomik bağlamda gerçekleşti... Korsika'da bir fırtınanın ardından, denizin çalışması beni etkiledi. dalga dalga, bir dizi dalgaların karaya attığı odun katmanlarından ve çeşitli atıklardan oluşan. En son sanatsal üretimim, umutsuzluk, öfke ve merak arasındaki bu ikircikli deneyime tanıklık ediyor...
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
1997'de Reunion Adası'ndaki Galerie Art Senik'teki son sergimle ilgili harika anılarım var. Seyirci buluşma yerindeydi, açılış neşeli ve şenlikli geçti ve birçok güzel karşılaşmaya vesile oldu.
Ayrıca 2020'de Ajaccio'da Espace Diamant'ta denize bakan pastoral bir ortamda düzenlenen bir kişisel sergiyle ilgili çok hoş anılarım var.Geniş ve iyi donanımlı sergi alanı, büyük formatları sergilemeyi ve gerçek bir senografik çalışma yaratmayı mümkün kılıyor.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Tereddütsüz Pablo Picasso'nun "Guernica"sı. Guernica şehrinin bombardımanını kınayan bu tuval, sanatın aynı zamanda kendimizi tanıdığımız (ya da tanımadığımız) anlamlı değerlerin de yaratıcısı olduğunu gösteriyor. Bir eserle teknik ve estetik gerçekleşmesiyle olduğu kadar içeriğiyle de ilgilenebiliriz.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Sanırım tüm basitliğiyle Vincent Van-Gogh'a güzel bir yemek önereceğim. Zengin ve heyecan verici bir zamanda aşırı duyarlı ve büyüleyici bir adamdı ve iyi bir şarap içip sanatın geleceğini tartışabilirdik: Hayal gücüyle mi taşındı yoksa doğadan mı ilham aldı? Her şey yapılmalıydı!
Olimpia Gaia Martinelli
