Sanata yaklaşmanıza ve sanatçı olmanıza ne sebep oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Çocukluğumdan beri sanata karşı her zaman güçlü bir duyarlılığım oldu ve yıllar boyunca bana eşlik etti. Mimarlık diplomam var ama benim için onu bir sanat biçimi olarak düşünmek zor: sanat özgürlüktür, içinde gerçekten ne hissediyorsan onu yapma ve onu herhangi bir kısıtlama olmadan ifade etme özgürlüğüdür ve ne yazık ki mimarlık sana vermiyor. bu özgürlük. Yaratıcılığımı farklı bir şekilde ifade etme ihtiyacı duymaya başlamamın nedeni muhtemelen bu.
Bugüne kadar deneyimlediğiniz sanatsal yolculuğunuz, teknikleriniz ve konularınız neler?
Profesyonel mimarlığımın yanı sıra, yıllar önce tuval üzerine yağlı boya denemeler yapmaya başladım. O zamanki çalışmalarım sürrealizm ve metafizikten güçlü bir şekilde etkilendi, ancak sonunda tamamen farklı bir şeye dönüştü.
Yıllar sonra, fotoğrafçılık tutkumun patladığı Asya'ya taşındım. Şimdi ağırlıklı olarak bu sanat biçimine odaklanıyorum, kendimi sürekli geliştirmeye çalışıyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve çalışmanızı benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Çalışmamın benzersiz olduğunu söyleyemem ama onu daha kişisel yapan şey cesur renklerin kullanımı, yansımalar ve genel olarak benim vizyonum.
İlhamın nereden geliyor?
Yaşadığım şehir olan Hong Kong, fotoğrafçı olarak yaratıcılığınızı ifade etmek için çok çeşitli senaryolar sunuyor, bu yüzden çevremdeki çevre kesinlikle benim ana ilham kaynağım.
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Fotoğraflarımla, teknolojinin hayatımız üzerindeki etkisi veya insanlar arasındaki iletişimin giderek azalması gibi modern yaşamın yönlerini keşfetmeye çalışıyorum. Çekimleri izleyicide belirli bir duygu uyandırmak amacıyla oluşturmuyorum: Onlara işime kendi yorumlarını yapma özgürlüğü vermeyi ve onun hakkında kendi kişisel hislerine sahip olmalarını tercih ederim.
Eserlerinizin oluşum süreci nasıl? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Çoğu zaman belirli bir proje üzerinde çalışsam veya kendime belirli görevler versem de, zaman zaman dışarı çıkıp aklımda belirli bir hedef olmadan çekim yapmayı da severim: her sanatçının en sevdiği sanat eserleri vardır ve genellikle bu durumlarda Tercih ettiğim bazı çekimlerle çıktım.
Hangi teknikleri tercih edersiniz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?
Fotoğraflarımı çoğunlukla çoklu pozlama tekniğiyle çekiyorum: bu, iki veya daha fazla fotoğrafı farklı ayarlarla doğrudan kameramda üst üste getirmenin bir yolu. Bazen sonuçlar tahmin edilemez ve sihir genellikle bu durumlarda gerçekleşir.
Elbette, modern yazılımlar aynı (veya daha doğru) sonuçları elde etmenize izin verir, ancak bu tekniğin güzelliklerinden biri (en azından benim görüşüme göre) onu doğrudan kamerada denemektir, aksi takdirde artık böyle demiyoruz. fotoğraf ama grafik.
İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Çoklu pozlama ile oynamak kesinlikle birçok fotoğrafçının kullandığı bir tekniktir, ancak en yaygın olanlardan biri olmadığını söyleyebilirim. Ayrıca sonsuz yaratıcı olanaklar sunuyor, bu yüzden onu kullanma şeklim kesinlikle diğer fotoğrafçılardan farklı.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, Neden?
Baskı söz konusu olduğunda, çoğunlukla 60x40cm formatı kullanıyorum. Yine de bazı çalışmalarım farklı oranlarda olabiliyor ve bazı müşteriler bazen daha küçük veya daha büyük format istiyor.
Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?
Dijital dosyalarla çalıştığım için ihtiyacım olan şey sadece bir bilgisayar, bu yüzden çekimlerimin post prodüksiyonu için çoğunlukla evde çalışıyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, gösteriler veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne kazanıyorsunuz?
Ne yazık ki, son birkaç yıldır pandemi nedeniyle seyahat bir seçenek olmadı. Ancak geçmişte yaşadığım şehir dışındaki şehirlerde sergilere katıldım ve bu etkinliklerin, başka sanatçılarla tanışmanın vb. sanatçı olarak kişisel gelişiminize çok şey kattığını söylemeye gerek yok.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin gelişimini ve figürünüzü nasıl hayal ediyorsunuz?
Gelecekte büyük olasılıkla Hong Kong'dan taşınacağım, bu yüzden sanırım işimin gelişimi de taşınmaya karar vereceğim yere göre değişiyor.
Çalışmalarım beni çevreleyen şeylerden pek etkilenmediğinden, muhtemelen bu hikayeyi anlatmanın başka bir yolunu bulacağımı hayal ediyorum, çünkü her yer benzersizdir ve şu anda kendimi ifade etme şeklim geleceğe uymayabilir. Ayrıca yıllar içinde vizyonunuzun değişmesi kaçınılmaz ve eminim ki 10 yıl sonra üreteceğim iş şimdi yaptığımdan çok farklı olacaktır.
En son sanatsal üretiminizin konusu, stili veya tekniği nedir?
Çoklu pozlama kullanarak bir dizi gece manzarası ve şehir manzarası yapıyorum, ancak son zamanlarda daha fazla deneme yapma ve bu tekniği portrelere uygulama fikrim vardı ve sanırım bunu çok yakında yapmaya başlayacağım: Sonucu çok merak ediyorum. Hong Kong gibi büyüleyici bir şehirde gece ateş eden insanları elde edebilirim.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Geçenlerde biri Roma'da diğeri Atina'da bir grup sergiye katıldım ama ilk kişisel sergimi düzenlemeye çalışıyorum ve muhtemelen bu gerçekten gurur duyacağım bir etkinlik olacak.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçeceksin?
Seçmek zor, çok var, ama birini seçmem gerekirse Francis Bacon'un “Velázquez'in Papa Masum X'in Portresinden Sonra Çalışma ” derdim, onun sıkıntı ve endişe hissini geri verebilme yeteneği beni her zaman büyüledi. , onun eserlerine ve özellikle bu tabloya bakmaktan kendimizi rahat hissetmiyoruz ve bence sanatın yapması gereken tam olarak bu: duygu ve hisleri uyandırabilmek, her zaman olumlu değil… ve bu resim kesinlikle işini yapıyor. !
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da yaşayan) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Muhtemelen Giorgio De Chirico: Rahat bir oturma odasında oturup bir şişe Southern Comfort ile onunla sanat ve metafizik hakkında konuşurdum… ama belki Salvador Dalì ile kulüplere gitmek çok daha eğlenceli olurdu!
Olimpia Gaia Martinelli
