Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Her zaman sanatçı olmak istedim. Babam beni resim yapmaya ve resim yapmaya teşvik etti. Ben 10 yaşındayken bana küçük bir şövale ve bir kutu yağlıboya verdi. O zamandan beri resim yapmaya bağımlıyım. Kendi tuhaf kıvrımlı yolumu takip ettim. İlk olarak 1981 – 1983 yılları arasında Polonya'nın Krakov kentinde 2 yıl eğitim aldım. Uluslararası boykot ve ambargo nedeniyle Polonya için çok karmaşık yıllardı ama benim gibi sanatçılığa hevesli biri için Güzel Sanatlar Akademisi'nde çok ilham verici yıllardı. Daha sonra Norveç'in Lofoten kentinde ½ yıl kaldım ve bu muhteşem doğanın tadını çıkardım ve çizim yaptım. 1988-89 yılları arasında Meksika'da 2 yıl kaldım. Farklı antik kültürleri keşfetmek çocukluğumdan beri hayalimdi ve özellikle bu konaklama benim için oyunun kurallarını değiştirdi. Burada renklerle tamamen yeni bir şekilde çalışmaya başladım. Bugün seyahat etmek çalışma sürecimin yerleşik bir parçası haline geldi.
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Bir eserin dokunsal yüzeyi her zaman ilgimi çekmiştir. Başladığımda kendi kağıdımı yaptım, tuvale yapıştırdım ve üzerine boyadım. Ancak yavaş yavaş kağıt gereksiz hale geldi, yüzeyle denemeler yapmanın başka yollarını buldum; bugün bulunduğum yerde, resimlerimde bir tür alçak rölyef yaratan küçük spatulalarla çalıştığım yere kadar sürekli devam eden bir süreç. Bütün bunlar ışığın ve renklerin olanaklarını keşfetmek için. Tablonun yüzeyinde oluşan çok sayıda minik gölge, günün değişen ışığıyla rengi “canlı” kılıyor ve bu fikrimi destekliyor. Resimlerimin yanı sıra, benzersiz porselen parçaları yaratmak için Royal Copenhagen Porcelain ile birçok kez işbirliği yaptım. Bir dizi obje tasarladım ve daha sonra yüzeylerini süsledim. Danimarka ve İspanya'daki seramik atölyeleriyle işbirliği yaparak büyük ölçekli seramikler yaptım. Atölyedeki ustalar nesneleri benim tasarımıma göre üretiyorlar ve ben de yüzey üzerinde çalışıyorum. Cam boyama yaparken de keyif aldım. Işıkla çalışmanız için size benzersiz ve farklı olanaklar sunar. Ayrıca fırında kullanmaya karar verdiğiniz sıcaklığa bağlı olarak yüzeyin yapısını değiştirebilirsiniz.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Benim için resim yapmak bir laboratuvar gibidir. Her zaman yeni olasılıkların arayışındayım. Resimlerimi öne çıkaran şey yüzeyleri, rengin uygulanış ve sonradan algılanma şekli; renkler; güçlü, canlı ve neredeyse yüzeye oyulmuş. Ve son olarak ışık. Resimlerime kendi ışığını vermeye çalışıyorum, yine boyayı uygulama ve renklere karar verme şeklimle bunu yaratıyorum. Yani yüzey, renk ve ışık. Bu unsurlar birlikte düşünceli bir ortam yaratır.
İlhamın nereden geliyor?
İlhamım doğadan geliyor. – Doğa, orman ve tarlaların yanı sıra şehirdir. İlhamım seyahatlerimden, tanıştığım insanlardan, yemeklerin farklı lezzetlerinden, müziklerden, manzaralardaki çizgilerden geliyor.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Arzum izleyicinin zihninde düşünceli ve iyimser bir izlenim bırakmak. Yoğun ve stresli bir iş gününden döndüğünüzde oturup resimlerimden birine bakabilir ve zihninizin sizi kişisel hayatınızdaki güzel anlara götürmesine izin verebilirsiniz.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka şekilde)?
Yeni bir sergiye ya da ısmarlama bir çalışmaya hazırlanmaya başladığımda gezerim, not alırım, eskizler yaparım, fotoğraf çekerim. Stüdyoda bir tablo yaratma süreci oldukça yavaş çünkü resimlerim pek çok katmandan, pek çok renkten oluşuyor. Teknik olarak bu, parçayı 1me'den 1me'ye kadar kurumaya bırakmanız gerektiği anlamına gelir. Bu nedenle çoğu zaman seri halinde ya da aynı anda birden fazla eser üzerinde çalışıyorum.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?
Daha önce anlattığım şekilde çalışan kimseyi tanımıyorum.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?
Özellikle tuval üzerine yağlıboya çalışmaktan keyif alıyorum ama grafik ve seramik atölyeleriyle işbirliklerinden de büyük keyif alıyorum. Bazen stüdyonun yalnızlığını seçkin zanaatkarların çalıştığı hareketli bir atölyeye dönüştürmek iyi olur.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Stüdyomu yaklaşık 25 yıl önce İspanya'nın Extremadura kentinin ücra bir köşesinde doğanın ortasında yaptırdım. – Burası ile Kopenhag'daki daha küçük stüdyom arasında, İspanya'nın kırsal bölgesi ile Danimarka'nın başkenti arasında gidip geliyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?
Sanatçı olmanın bir parçası da insanlarla bağlantı kurmaktır. Her zaman belirli günlerde sergilerimde bulunmaya çalışıyorum. Koleksiyonerlerle tanışmaktan ve onlarla konuşmaktan büyük keyif alıyorum. Kişisel temas çok önemlidir.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Çalışmalarım her zaman olduğu gibi gelişmeye devam edecek. Hedefinize asla ulaşamazsınız. Ulaşılabilecek gibi göründüğünde, bilinçsizce onu uzaklaştırırsın baba. Hiç bitmeyen bir soruşturma. Hiç bitmeyen bir kovalamaca. Kariyerim için, açıkçası büyümeye devam etmesini, yeni yerlerde yeni fikirlere veya görevlere meydan okuyan yeni insanlarla tanışmama olanak tanıyan yeni kapılar açmasını umuyorum.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Şu anda Danimarkalı bir şirketin genel merkezi için büyük bir komisyon üzerinde çalışıyorum. 18 büyük tablodan oluşuyor. Etkileri bu ofislerin çevresini tamamen değiştirecek. Tablolar 2024 baharının başlarında yerlerine monte edilecek. Tepkileri sabırsızlıkla bekliyorum.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?
Dünyanın birçok yerinde sergiler açtım ama elbette bazı sergiler diğerlerinden daha önemli oldu. 1991 yılında Sao Paulo Bienali'ndeki sergimden bahsetmek istiyorum. Buradaki katılımım harika bir kişisel deneyimdi ve bana Brezilya ve Japonya'da iyi bağlantılar kurmamı sağladı. 2003 Mexico City'de Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso'da sergilendim. Sergim Danimarka'nın Meksika'ya yaptığı resmi ziyaretin bir parçasıydı ve 1me'de Başbakanımız Anders Fogh Rasmussen tarafından açıldı. 2008 yılında Meksika'ya geri döndüm ve Guadalajara'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde bir sergi yapmaya davet edildim. Son olarak Chelsey, New York'ta DCA galerisinde birkaç kişisel sergim oldu. Her biri önemliydi ve çok başarılıydı.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Cevap vermek imkansız ama neden Velasquez'in Las Meninas'ı ya da Goya'nın karanlık tabloları yüksekleri hedeflemesin?
Eğer ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Amerikalı sanatçı Joan Mitchell'i davet etmek istiyorum. Onun 50. yüzyıldaki New York sanat ortamının tarihine ilişkin bakış açısını duymayı ve Fransa'daki sonraki yılları hakkında konuşmayı çok isterim. Renklerden, ışıktan, doğadan, köpeklerden ve belki de sanat ortamında kadınların eksikliğinden bahsedin.
Olimpia Gaia Martinelli
