Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (Olaylar, duygular, yaşanmışlıklar...)?
Bu büyük tekil olma özgürlüğü, renkte, biçimde, sesle, kelimelerde… Düşüncelerimi ve duygularımı ifade edebilmek ve buna cesaret edebilmek. Kendimi çok içe dönük bir çocukluktan sıyırıyorum, neden tarafından sakatlandım. Ergenlik döneminde birkaç resim, ardından Kamerun'daki Alsaslı bir vitray pencere yaratıcısının buluşması, bana vitray pencere için renk seçimi teklif etti, ben ona sadece hurda metalden çerçeveleri kaynaklamak, tasarımlarına göre bardaklar ve camı bu topraktan iki levhadan oluşan bir sandviçte tutmak için durgun sudan kili getiriyor. Beni bu kile bir yüz modellemeye çalışırken izlerken, bana modellemenin temellerini anlattı. Bana hurma yaprağı sapıyla bız yaptırdı. Ruhunuzu parmaklarınızın ucuna getirmek ne kadar heyecan verici bir kendini keşfetme.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
2014'ten beri duygularıma ve sezgisel hislerime şekil vermeye kendini tamamen adamış, Fransa'nın kuzeyinden bir seramik heykeltıraşıyım. Metalurji endüstrisindeki profesyonel kariyerime paralel olarak, beni yaratıya adanmış bu yola çıkmam için cesaretlendiren ustalarım Hubert Dufour ve Yves Guérin ile sanatımı inceledim ve ustalaşmak için çalıştım. Böylece Jardin des Arts'ın ağır kapısını, kendimi hayal gücümün güç, derinlik ve incelikle ifade ettiği toprak ve ateşten oluşan bir evren olan Seramik'e adamak için ittim. 2020'den itibaren Fort de Condé'deki (02) "Büyük Savaş ve sonrası" konulu ilk karma sergime katılıyorum. "Le Cerbère" adlı anıtsal heykelim, savaş cehennemini ve "kabuk" gibi akıl hastalıklarını çağrıştırıyor.
Orijinal çalışması çelik üzerine vurulmuş ve bir açıyla ezilmiş, böylece Acı çekmenin s'sini çizmiş olan "CUBE" koleksiyonu, bir dizi varyasyon için standart haline geliyor: ahşap, reçine, seramik ve hatta mühür yüzüğü şeklindeki mücevher. , bir tür kimlik imzası. Bir sanatçı olarak, bu ezilmiş küpü kendi "Göstericiliğim", hatta zaman alanlarını simgeleyen ve "Barıştan Barışa" başlıklı renk ve malzeme varyasyonlarıyla kronolojik bir totem yapmak için de yerleştiriyorum. Küpü "ezmenin" bu şekli, birçok heykelde ustaca geri döner.
Karşılaşmalarım ve hayali yolculuklarım sayesinde, ateş vaftiziyle bakır oksit ve dumanın işini keşfedeceğim. Işığın gelişinin neden olduğu yanardöner renklere hayran kalan bu teknik, duyarlılığımı büyütüyor ve gökkuşağının bu çocuksu ve geçici duygusunu yansıtıyor; Böylece doğaya güzel bir parça bırakıyorum, hayal kurmaya, termal şok ve oksijen yoksunluğuna bağlı renk tonlarının sürprizini seviyor. Yemek yapma ustalığı zanaatkârlara mahsustur, sanatçının kendisi Duygu'yu arar.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Kreasyonlarımda genellikle bir imza olarak bulunan ezilmiş küp. Klasik, soyut, çağdaş, kavramsal, sürrealist... tüm bu akımlarda ruh halime göre yaratmamı sağlayan sanatsal akımların tekdüzeliklerinden kaçınmak için bu formun kullanılması ve ahşapta, reçine kili, takı. Pişmiş toprak kullanımı, eserlerin eşsiz olması için büyük bir kısmını doğaya bırakmayı, fırından çıktığında bir renkle şaşırmayı mümkün kılıyor. Toprağın ve emayelerin duyguya dönüşmesine izin verdim.
İlhamın nereden geliyor?
Sıkıntımın neşeli niteliğinden.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Biten heykellerimin artık bana ait olmadığını, onlara bakanlara ait olduğunu düşünürüm. Gizemlere, duygulara, sürprizlere, hayallere veya hikayelere dönüşürler...
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Yas tutmanın öfkesi gibi güçlü duygulardan, yapay olmayan bir refah durumundan, tarihsel araştırmalardan, 1748'den "Fablın Kısaltılmış Sözlüğü" adlı küçük bir kitabı okumaktan ilham alabilirim. figürler ve mitolojik konular. Ya da tamamen içgüdüsel bir biçim arayışı içinde bakışlarımı okşuyor. Müzik de bir ilham kaynağı olabilir.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Aynı kili kullanarak, bazı heykellerimde pişirme sırasında sarkma, çatlama veya kırılmayı önlemek için çok teknik bir ilk yaklaşım gerekiyor. Çoğu zaman tahtadan, metalden, ipten destekler hazırlarım, sonra heykel ruhu alana kadar ciltleri monte ederim, sonra parmaklarımla kendi arasındaki tartışmalardan başka bir şey olmaz. Ruhu almıyorsa, sihrin işe yaramadığı içindir, bu yüzden dünya yığınına geri döner.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Kendi aletlerimi, desteklerimi kendim yaratmak ve heykel sanatında teknik bir çalışma izlememiş olmak, tekniği ödünç alıp almadığımı veya yenilikçi olup olmadığımı söyleyemem.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?
Tercih ettiğim destek kil, özellikle kil kumtaşıdır. Bu destek, heykellerimin icrası ve doğumu boyunca devam ediyor; Toprak, karakterini anladığınızda çok uysaldır. Sanatsal yaratım yoluna başlamadan önce azim ve vazgeçmeyi gerektiren uzun bir süreç. Bugün toprağı değiştirmek benim için zor olurdu çünkü artık onun pişirme eğrilerini, pişirme sonrası olasılıklarını biliyorum.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Kendime göre kurduğum atölyemde heykellerimi üretiyorum. Bu atölye ve evimden bağımsız bir ek bina. Bu mekanı tasarlamış olmak da benim için önemli, tüm dış yapılardan kurtularak kendimi ifade etmemi sağlayan benim çerçevem, kozam. Sanatımda dışa dönük olabilmem için atölyem içe dönük.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Bu iki yıllık tecrit döneminde stüdyomu kurmuş olmama rağmen çalışmalarım hâlâ mahremiyetle dolu; Kaydi galeriniz ve yılda bir iki bölgesel sergi dışında çok az sergiliyorum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Yavaş yavaş ilerliyorum; Bu yıl ilk bronzumu yeni bir adım olan “Liriope” ile yaptım. Bu yıl bronz olacak bir heykelim daha var. "Liriope" var, sitenizde beğenildiğini düşünüyorum, şimdi onaylamam gerekiyor.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
Devam eden en son üretimim, pişmiş toprakta beş rafine formdan bahsediyor. Renk kat bekleyen atölyede dizilirler. Tarz çağdaş. Yaklaşık 3 ay içinde atölyeden ayrılmaları gerekir. Stüdyomdaki fotoğrafta benimle poz veriyorlar.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Bu yaz Brouage'de, Amerika'ya giden mahkumların grafitilerinin hala yazılı olduğu muhteşem bir yer olan Charente Maritime'deki Brouage demirhanesindeydi. Her yaştan çok sayıda yaz ziyaretçisi. İşimle ilgili büyük övgüler aldım. Bir eser sattım ve bir başkasını bir ressamla takas ettim.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Jean Baptiste Carpeaux'nun “Ugolin ve oğulları”; Bu heykeli incelemek için yeniden üreterek heykeltıraş olmaya karar verdim. Güzel kararın kesin anı.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Karanlık bir gecede bir meranın ortasında iki şezlongda oturan Pierre Soulage, yakındaki bir dereden akan suyun seslerinden yayılan ışıktan bahsediyor.
Olimpia Gaia Martinelli
