Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Hatırlayabildiğim kadarıyla, aileme göre her zaman harika ve tuhaf işler yarattım. Çocukken ilgi alanlarım sınıf arkadaşlarımınkinden farklıydı. Dinozorlar, Tarih Öncesi, Evrenin Kökeni, UFO'lar ve hayaletlere takıntılıydım! Şimdi başkalarına "komik" gerçeküstü vizyonlarımı sunarak bunu telafi ediyorum. Bu konuda Belçikalı sürrealist şair Georges Henein'in uzun konuşmaların yerini alan şu cümlesine bayılıyorum: "Sessizlik sonsuza kadar en tavsiye edilen sürrealist tezahür olarak kalacaktır!". Kısacası, üzücü ortam normalliğine karşı savaşmak için yarattığıma inanıyorum!
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
5/6 yaşlarında çizmeye başladım. Bir deri bir kemik yüzler çizdim. Ama asla bir beden değil.
8-12 yaşları arasında çok şiir yazdım… Kafiyesiz. "GOULP" adını verdiğim bir karakterin yaratılmasıyla yaşları 10 ile 16 arasında değişen çizgi romanlar; Şadok atmosferi. Bu karakter de bana TF1 televizyon kanalında bir yarışma kazandırdı. 80'lerde Montpellier'deki Mas de Tesse lisesinde A7 adında bir orta öğretim (ikinci, birinci ve son sınıf) yaptım. Çalışmalar Sanat ve Çizim tarihine yönelikti. 18-30 yaşları arasında tenis öğretmenliği görevime paralel olarak yerel düzeyde birkaç sergi ile yağlı boya ve modellik (sürrealist tarz) ile uğraştım. Masa oyunları bile yaptım...
Sonra, her zaman yenilik yaptığımı düşündüğüm işim dışında, uzun bir süre yaratmadan geçtim. Yaklaşık on yıl önce, sanatçı teli yeniden titremeye başladı. "SPICTURE" ile başladım. Benim icat ettiğim ve yaptığım şeyi çok iyi anlatan bir kelime. Resim ve Heykel arasında bir karışım. Kil ve akrilik kullanılarak rölyef boyama. Orada, şu anda görüntüleri "düzeltiyorum". Dijital fotomanipülasyon yapıyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Diğer sanatçılardan kesinlikle farklı olduğumu söylemek iddialı olur ama işlerimin gerçekten önemsediğim bazı özellikleri var; sürpriz etkisi, sürrealizm, tuhaflık, eksantriklik ve tuhaflık!
İlhamın nereden geliyor?
Google Resimlerden! ! ! Kaynağın sürekli bir görüntü akışı tükürdüğü bu dipsiz kuyudan çekiyorum! Bu tükenmez kaynak, çalışmamın temelidir. O onun iliği maddesidir.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Melezleşme, absürdün mantığı ve yıkıcılık, bir bakıma sanatsal yanlılığıma açılan kapılar... Şu anda biraz farklı gelişsem de.
Doğumdan ölüme, bireyden topluma, kimseyi esirgememeye çalışıyorum. Sürrealizmi belli bir alayla ele alıyorum.
Dünyaya bakışım bazen şiirsel bazen yakıcı ama umarım her zaman keskindir.
Eserlerinizi oluşturma süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Doğaçlama, doğaçlama ve doğaçlama! Başlangıçta birbiriyle hiçbir ilgisi olmayan fotoğraf ve görüntülerin “dijital kolajı” (ben buna hibridizasyon diyorum) yavaş yavaş işi yaratıyor. Bu kendi kendine yaratım! Ben ilerlerken ayaklarımın altında açılan görünmez bir yol gibi iş şekilleniyor, maddeleşiyor ve var olmaya başlıyor.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?
Eserin taslağı veya modeli için bilgisayarımda çalışıyorum. “Foto-manipülasyon” yani dijital kolaj yapıyorum. Bu süreç bana çok uyuyor çünkü artık teknikle sınırlı değilim. Nette topladığım ve ardından dönüştürdüğüm veya dönüştürdüğüm görüntüler üzerinde çalışıyorum. Benim "meydan okuma", aralarında hiçbir bağlantısı olmayan bu farklı ve çeşitli görüntülerin karıştırılmasıdır. Ve nihayet, bir kez birleştiğinde, yeni bir gerçeklik yaratır ve yeni kapılar açar. Bu yüzden gerçeği çarpıtıyorum ve onu (alçakgönüllü bir şekilde söylüyorum) gerçeküstü hale getiriyorum. Ama sonuç, inanıyorum ki, bir karmaşa değil çünkü sunumda veya temsilde gerçekçiliği seviyorum. Görüntüler (fotoğraflar) üzerinde çalışsam bile, kendimi fotoğrafçıdan çok ressama yakın hissediyorum. Fotoğrafçı gibi bir anı incelikli ve ölümsüzleştirmek amacım değil. Ben kendiliğinden değilim. Dijital çalışmalarımı yapmak için birkaç hafta harcayabilirim. Ve buna geri dönmeye devam ediyorum… geceleri bile!
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Yenilikçi, hayır, çünkü yıllardır kullanılan ve yıpranan bir teknik olan dijital kolaj kullanıyorum. Yazılımım daha yenilikçi değil çünkü temel, ücretsiz ve Pixlr ve Befunky gibi çevrimiçi olarak kullanılabilir. Photoshop'tan çok uzağız! Ne gibi, teknik her şey değil.
Öte yandan, sürrealizmin (kullanılmayan) meşalesini eline almak istemek, bir tür yenilik gibi olabilir mi...?
Öyleyse, yenilikçiyim ve kendimi diğer Neo-sürrealistlerle ilan ediyorum!
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise, neden?
Neredeyse temelde sadece 2 format kullanıyorum; kare ve dikdörtgen 4/3.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Genelde bilgisayar başında çalışıyorum. Daha çok akşamları ve ben her zaman oldukça canlandırıcı müzikler dinleyerek çalışırım; Porcupine Tree, eski Genesis, Föllakzoid, Dean Hurley, Mark Korven, Ludwig Gôransson özellikle... Gidin onları dinleyin, size başka kürelere yolculuk garantisi veriyorum!
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Çok isterim ve tabii ki bazı sergiler açtım ama şu anki işim (hala tenis öğretmeniyim) zamanım olmadığı için vites yükseltmeme ve daha fazlasını sergilememe engel oluyor. Ne yazık ki, Londra'daki ve Floransa Bienali'ndeki, özellikle Louvre Piramidi'nin altındaki ilginç sergileri reddetmek zorunda kaldım. Ancak yine de özellikle Artmajeur platformu üzerinden iletişim kurduğum koleksiyonerlerle ayrıcalıklı ilişkiler kurdum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Bay Strange olarak kariyerim nispeten yeni. Bu fırsatı, çok şey borçlu olduğum Artmajeur'e teşekkür etmek için kullanıyorum. Bu site beni tanıdı ve kapıların açılmasını kolaylaştırdı... Bu nedenle kendimi "Bay Strange" serüveninin başında görüyorum ve yükselen bir sanatçı konumundan onaylanmış bir sanatçı konumuna geçmeyi umuyorum. . Tabii ki, sadece bana bağlı değil. Ancak sosyal ağlarda görünür olmak ve var olduğumuzu göstermek günlük bir mücadeledir!
En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Belli bir başarı elde eden son önemli işim “Olmak ya da Olmamak”. Artmajeur'da bulacaksınız. Boş, bembeyaz bir odada büyük bir pencerenin önünde duran bir gorili tasvir ediyor. Goril görkemli ama yalnız. Bakışları uzakta kaybolur. Düşünüyor gibi görünüyor... Çalışmanın gerçeküstü olması gerekiyordu. Bu bir fotomanipülasyondur.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Bu, 2018/2019 yıllarında katıldığım Arte Laguna Ödülü adlı uluslararası bir yarışmadır. "The Dice" adlı bir çalışmayla (Artmajeur'de görülebilir) oldukça şans eseri başvurmuştum. Eserler, Venedik'teki Arsenale'de muhteşem bir showroom'da sergilenmişti. "Zar" 3 seçim aşamasının ardından finale yükseldi. Organizasyon kalitesi, diğer işlerin kalitesi ve kupaların sunumu ile ilgili harika anılarım var. Harika !
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Hiç tereddüt etmeden René Magritte'in 1929'da yaptığı “Görüntülerin İhaneti”. Daha çok “Ceci n'est pas une pipe” olarak bilinir. Bu resim için, Magritte için pipo görüntüsünün aslında bir pipo olmadığını belirtmek önemlidir. Burada Magritte, hayal gücü, tuvalin içeriği ve resmin önünde duran izleyicinin algıladığı arasındaki ince bir sınır üzerinde oynuyor. Aslında, iradesi, izleyicinin yorumunu, kendi sonuçlarını yayınlamasıdır.
Biri işlerimden birine baktığında aradığım şey tam olarak bu. İşime istediği anlamı vermek ona kalmış!
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Sadece bir tane tutamam. Bu yüzden iki sanatçıyla bir akşam teklif edeceğim. Çok takdir ettiğim bu 2 sanatçı fiziksel olarak öldü ama enerjileri hala sanat ortamına nüfuz ediyor. Onlar Salvador Dali ve René Magritte, ikisi de sürrealist ama tamamen farklı kişiliklere sahipler. Salvador'u gösterişli eksantrikliği ve René'yi çılgın konformizm için davet edeceğim!
Davetiye şu küçük cümleyi taşırdı:
“İnsanları, esrarengiz düğüm atma hastalığında mümkün olduğunca az taklit edeceğiz! »
Olimpia Gaia Martinelli
