Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)
90'larda bir genç olarak, kaykay ve hip-hop kültüründen tamamen etkilenmiştim. Onda özgürlük, kendini aşma, ihlal ve yaratıcılıkla dolu bir yaşam tarzı gördüm. Parisli ve New Yorklu grafiti sanatçılarından ve özellikle de Lee Quinones'den ilham alarak duygularımı ifade etmek için grafitiye başladım.
Bıkkınlığım "Humanity is a lie"nin kısaltması olan "Hu/Lie" bu dönemden doğdu ve sanatsal kökenlerime damgasını vurduğu için sonradan sakladım.
Yavaş yavaş, benim için tükenmez bir ifade kaynağı olan enstalasyonlar ve olaylar da dahil olmak üzere sanat tarihi ve yaratımların sonsuz çeşitliliği ile ilgilenmeye başladım.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Resim ve mekanik heykel de dahil olmak üzere farklı ortamlara dokunabildiğim Strazburg'daki Plastik Sanatlar Fakültesi'ne katıldım. Dersler açısından çok zengindi ve bu dönemden itibaren sanatsal pratiğimi teorileştirmeye ve kendimi tamamen estetik ve teknik araştırmaya yatırmaya başladım.
Malzemenin çalışmasına ve özellikle şehir parkları, pazarlar, fabrikalar gibi alışılmadık dış mekanlarda geçici kurulumlarda reddettiğim ahşap ve metal montajına çok yatırım yaptım ...
İnsanların dünyamızda kullanılması konusu, özellikle doğayı koruma konusundaki kolektif ve bireysel yetersizliğimiz olmak üzere, yaratımlarımda zaten baskındı. Bireysel rahatımızın yararına ormansızlaşmayı kınamak için metal gövdeleri reçine içinde donmuş kabukla kaplı hibrit ağaçlar icat ettim.
Daha sonra resme geri döndüm çünkü rahatsız edici kompozisyonlarda madde ve renkleri manipüle ederek ama her zaman insanı düşüncelerimin merkezine yerleştirerek duyguları daha spontane ifade etmem gerekiyordu.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Farklılık arayarak yaratmıyorum… İçimde derinlere gömdüğümü görünür kılmak için sanatı kullanarak kendimi ifade ediyorum. Ancak ben kendimi görünmezi görünür kılmak isteyen, ekoloji gibi haklı ve zaruri davaları savunan kararlı bir sanatçı olarak tanımlıyorum. Diğer sanatçılar da bunu çok iyi yapıyor ama her biri kendi tarzında ve bizi benzersiz yapan da bu.
İlhamın nereden geliyor?
Genel olarak, İnsanın çevresindeki davranışlarından ve tutarsızlıklarından ilham alıyorum, bu da beni sosyal adaletsizliğe karşı mücadele, ayrımcılık, doğanın korunması vb.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Seyirciyi kendi kimliği, kendi eylemleri üzerine, 2 moda karşı koyarak kendi eylemlerini sorgulamaya çalışıyorum: aşırı tüketim (yırtık poster kolajlarının veya kabuklu duvar yazılarının kullanımıyla sembolize edilen) ve hayatta kalma, sosyal veya iklimsel.
Resimlerimin bir bakış oyunuyla herkesin kendini sorguladığı bir ayna olmasını isterim.
Kendimi kaderci ahlakçı konumuna koymak istemediğimi belirtiyorum! Bazen trajik gözlemlerin ötesinde, uygulanabilir çözümler bulma umudu ortaya çıkmalıdır. Eşitsizlikleri azaltmak için hangi eylemleri yapmaya hazırım? Yoksulluk karşısında nasıl davranmalıyım? Ekosistemimizin yozlaşmasını sınırlamak için ne yapabilirim?... bunlar her şeyden önce kendime sorduğum sorular ve resmim cevaplar bulmama, kendi davranışımı değiştirmeme yardımcı oluyor.
Kreasyonlarım aynı zamanda farkındalık yaratmaya, sosyal durumlara ışık tutmaya, şüphe veya empati uyandırmaya, çevre sorunları hakkında farkındalık yaratmaya yardımcı oluyorsa, o zaman hedefime ulaşmış olurum.
İç gözlemden genişlemeye, plastik özgürleşmemi böyle anlıyorum
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Resmim aracılığıyla keşfetmek istediğim konular etrafında araştırmalar yapmak anlamında öncelikle uzun bir hazırlık sürecim var. İnanılmaz zorluklardan geçmiş kadın ve erkekleri sahneye koyduğum "Onur Peşinde" dizimde öncelikle farklı göç hareketlerini, sürgün nedenlerini, hayatta kalma aşamalarını, sunulan çözümleri, dayanışma ya da reddetme davranışlarını inceleyeceğim.
Konumu anlamak ve ardından düşüncelerimi plastik eskizlere dönüştürmeye başlamak istiyorum. Eskizler, renk ve kompozisyon testleri ve teknik denemeler, yaratım için vazgeçilmez bir ön koşuldur.
Sonra tuvale dönüp bir tür meditasyona giriyorum ve beni geçen akışların yönlendirmesine izin veriyorum.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Tekniklerim ruh halime göre ama özellikle konuya göre değişir. Sert bir görünüm için bıçakla boyamayı tercih ederken, umut dolu bir görünümün etrafına akıcı çizgiler çizmek için fırçayı daha çok kullanacağım.
İster grafiti, ister sokakta yırttığım poster kolajı olsun, tüm kreasyonlarım tüketim toplumunu çağrıştıran bir unsur içeriyor.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Araçlar açısından bakıldığında, giderek daha fazla geri dönüştürülmüş veya çevreye duyarlı malzemeler kullanıyorum. Biz sanatçıların da çözümlerin bir parçası olması ve sorumlu davranması gerektiğini düşünüyorum. Ayrıca gelirimin %5'ini okyanusun ve kıyı şeridinin korunması için derneklere bağışta bulunuyorum.
Konularımla ilgili olarak, yaratıcı sürecimi beslemek için gerçek gerçekleri kullanırım. “İnsan Etkisi” başlıklı yeni serim, insan faaliyetinin çevre üzerindeki sonuçlarını çağrıştırıyor. Resimlerimin başlıkları işin ayrılmaz bir parçası ve dünya çapında belirlenen ısı rekorlarına atıfta bulunuyorlar. Amaç, bize münferit ve önemsiz görünebilecek güncel olguları damgalayarak insanların vicdanlarını yaralamaktır.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?
Genelde yaklaşık 1 metrelik tuvaller üzerine resim yapıyorum ve çoğunlukla portre formatında çünkü resimlerimde yansıttığım yüzlere ve ifadelere en çok uyan şey bu. Akrilik, mürekkep, sprey kutusu, kolaj… Belirli mesajları iletmek için teknikleri karıştırmayı da seviyorum.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Evimde özel bir odam olduğu için şanslıyım ama kendimi kollektif enerjiyle beslemek ve çerçevemden çıkmak için ortak atölyeleri olan bir sanatçılar kolektifine katılmayı arzuluyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
İzleyicilerimle yaptığım her alışverişi gerçek bir şevkle ve her bir kişinin kişisel hikayesi, yarattıklarım hakkındaki duyguları hakkında daha fazla şey öğrenme arzusuyla yaşıyorum. Seyircinin bakışı, hassasiyeti, deneyimi işimi besliyor ve bu nedenle sergiler, nerede olurlarsa olsunlar, yaratıcı sürecim için vazgeçilmez olmaya devam ediyor.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Uzun vadeli bir kariyer planım yok çünkü mümkün olduğu kadar içinde bulunduğumuz anın tadını çıkarmaya çalışıyorum. Bu tekil hayatta ilerlemek için ilhamlarımın ve o andaki arzularımın bana rehberlik etmesine izin verdim.
Yakında kendimi birkaç kurulum projesinin tasarımına adamak istiyorum. Biraz lojistik gerektiriyor ama yakında gerçek olacağını biliyorum. Video, geri dönüştürülmüş nesneler gibi farklı ortamlar kullanarak, ancak her zaman sosyal bir tonda 3 boyutta yeniden çalışmayı dört gözle bekliyorum.
Ayrıca çevre dernekleriyle işbirlikleri geliştirmek istiyorum, böylece birbirimizi karşılıklı olarak zenginleştirebilir ve diğer sanatçılarla ortak temalar etrafında ancak her zaman kararlı bir ruhla kolektif sergiler inşa etmek için fikir alışverişinde bulunabiliriz.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
Yaptığım resmin adı “Base Esperanza (AQ): 18°C”. Antarktika'da belirlenen ve bir uyarı mesajı gibi görünen son ısı rekorunu ifade eder. Bu temayı canlandırmak için, bakışları 2 karşıt duyguyla dolu bir kâşifi resmetmeyi seçtim: kararlılık ve boyun eğme. Bu yüz, sıcak renklere sahip, ancak benzeri görülmemiş bir iklim değişikliğini çağrıştıran bir manzara arka planına karşı eklemlenmiştir.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Henüz planlanmamış olsalar bile, yaklaşan her sergi kesinlikle en önemlisi olacak!
Ancak son sergim “Onur Peşinde” serim üzerine, uzun kişisel bir sürecin zirvesini sembolize etmesi ve ayrımcılıkla mücadeleye adanmış bir derneğin galerisinde düzenlenmesi nedeniyle çok anlamlıydı. Bu güçlü, duyarlı, militan bir bütün oluşturdu.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Tereddüt etmeden: Picasso'nun Guernica'sı!
Bu başyapıtı yaptığında Picasso'nun yaratıcı gücünü hissetmek isterdim.
Erkeklerin öfkesi, çılgınlığı, anlayışsızlık, öfke, şiddet ve aynı zamanda boyut, renkler ve kompozisyon, bu tabloyu kararlı bir ihbarın nihai eseri olarak gördüğüm şey yapmaya katkıda bulunuyor.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Alison Knowles, Marina Abramovic, Nam June Paik, Ben ve Georges Brecht dahil olmak üzere Fluxus hareketinden sanatçıları, sanat eseri kavramını reddeden ve disiplinlerarasılığı savunanları bugünkü sanat vizyonlarını tartışmaya davet etmek istiyorum. , herkesin ulaşabileceği sanat ve kolektif yaratım.
Bu, sokakta, çağdaş sanat müzelerinde, performans salonlarında, militan gönüllü toplantılarında, barlarda gezineceğimiz bir göçebe pikniği şeklinde yapılacaktı. geçici ve kolektif bir çalışmanın yaratılması.
Olimpia Gaia Martinelli
