Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...).
Aklıma gelen ilk şey, yaklaşık 13 yaşındayken izlediğim Caravaggio hakkında bir film. O zamanlar eski ustaların eserlerini çok severdim. O filmi çok ilham verici bulduğumu hatırlıyorum ve sanırım ilk kez sanatın bir özgürlük alanı olduğunu hissettim.
Sanatsal altyapınız, teknikleriniz ve şimdiye kadar denediğiniz konular neler?
Liseden beri sanat eğitimi aldım ve arka planım, Bükreş Ulusal Sanat Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar-Resim alanında Lisans Derecesi ve 'Resimde Yaratma Stratejileri' alanında Yüksek Lisans Derecesi içeriyor. Yüksek lisansım sırasında Milano'daki Brera Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumak için burs kazandım. İlk ana konumum ruhsal bozukluklardı ve genel olarak tımarhanelerden gelen insanlar ve akıl hastalıkları üzerine araştırmalar yaptım. Şu anda çalışma konseptim, eski Yunan efsanelerine odaklanarak daha çok mitlere doğru kaydı. Kullandığım teknik ağırlıklı olarak yağlı boyalardan oluşuyor, bazen sprey boyalar ve neon boya, ışıltı, altın ve parıltıyla birleşiyor.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Yaklaşım/konu, kompozisyon ve renk paleti.
İlhamın nereden geliyor?
Genellikle saplantılı bir şekilde yankılandığım bir konu seçerim ve her parça için fikirler bana kendiliğinden geldi. Günlük hayatın basit unsurlarından da ilham alıyorum. Bazen insanların sokakta nasıl giyindiklerine çok dikkat ederim ya da edebiyat okumak gibi bir düşünce olabilir.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Her zaman izleyiciye meydan okumak istiyorum ve hedefliyorum. Mevcut projemle, halka fantezi ve hayal gücüne bir yolculuk sunmak istiyorum. Zamanımızın kıyafetlerini giymiş modern insanları kullanıyorum çünkü işimi gören herkesin zamanımıza tanıdık gelecek bir şeyler bulmasını istiyorum.
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Fikrimin birkaç kompozisyon taslağını yaparak başlıyorum. Çalışacağım konu hakkında araştırma yapar, okur ve fotoğraf çekerim. Kompozisyonları boyamaya başlamadan önce düzenlemek ve hassaslaştırmak için genellikle Photoshop gibi araçlar kullanırım.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misin? İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Yıllar boyunca, çalışmalarımda çeşitlilik arayışı içinde çeşitli teknikler denedim. Yağlı boya ile başladım ve hala bu ortama çok bağlıyım. Zamanla çalışmalarıma kolajlar, katmanlama, sprey boya, sim, reçine, yağlı pastel ve barlar ekledim. Resimlerimin bütünlüğü, doku, üst üste binen renkler ve fırça darbelerinin izleri ile verilir. Kullanacağım renk paletini çok dikkatli düşünerek resimlerimin yapısı ve kompozisyonu ile de çok meşgulüm. "The Survivors" ve "Recollecting Paradise"da benzersiz renk katmanlarına ve koyu renkli dokuya odaklandım.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?
En sevdiğim ortam keten tuval üzerine yağlı boyadır. Bunun nedeni, genç yaşta yağlı boyaya başlamam, bu ortamla büyüyüp öğrenmem. Geleneksel olmasına rağmen, keşfedilecek ve önerilecek daha çok şey olduğunu hissediyorum.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Resimlerimi Londra'da özel bir stüdyoda yapıyorum. Tüm zamanımı orada geçirerek, yeni fikirler üzerinde düşünerek ve çalışarak geçirmeyi seviyorum. Atölye rutinim, sabahları ve malzemeleri toplayıp çalışmaya başladıktan sonra biraz eskiz yapmak ve/veya okumakla başlar. Resimlerin yanı sıra, stüdyomda çoğunlukla edebiyat ve sanat albümlerinden oluşan küçük bir kitap koleksiyonu, bol miktarda sanat malzemesi ve küçük bir ofis var.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Bazen. Bu yıl Art Basel'e gideceğim. Londra, sanatçı olmak için de harika bir yer. Gösterilere gitmeyi ve etkinliklerde, sanat söyleşilerinde veya fuarlarda sanatla uğraşan insanlarla tanışmayı seviyorum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Hayalim büyük çağdaş sanat müzelerinde sergilenmek ve köklü bir galeri temsili bulmak. Resim ile ilgili olarak amacım, araştırmamda daha ileriye gitmek ve odaklanmaya devam etmek, gelişmek ve deney yapmak.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
Son projem, güzelliğin, masumiyetin ve gücün kutlanması olarak ''tanrıça'' fikrine çağdaş bir yaklaşım. Bu seri devam eden bir çalışmadır ve geçişleri, efsanevi yaratıkları, hiper-gerçekçi detayları ve insanları birleştiren figüratif bir tarzda tuval/keten üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Royal Academy Yaz Sergisi etkinliğini gerçekten çok sevdim. Resimlerin seçimini, eserimin nasıl sergilendiğini, mekanı beğendim ve özel görüş sırasında diğer katılımcılar arasında BBC2 için televizyonda bir röportaj sunma fırsatım oldu.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu"na çok bağlıyım. Bu parçayı Uffizi Galerisi'nde gördüm ve beni duygulandırdı. Yüzyıllar önce yapılmış bir sanat eserinin hala bu kadar büyüleyici bir etkiye sahip olabilmesi gerçekten ilginç.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Burada çok uzun bir liste yapabilirim ve sadece birini seçmek zor. Cecily Brown, Jenny Saville, Jenna Gribbon, Van Gogh, Caravaggio ve çok daha fazlasıyla sanat hakkında sohbet etmekten heyecan duyarım.
Olimpia Gaia Martinelli
