Gérard Esquerre, algısal bir durumdan gelen ilham

Gérard Esquerre, algısal bir durumdan gelen ilham

Olimpia Gaia Martinelli | 30 Mar 2022 4 dakika okundu 0 yorumlar
 

Dijital sanatın öncüsü ve çok yönlü sanatçı Gérard Esquerre'nin yapıtları, neredeyse kalıcı bir algı durumundan kaynaklanıyor...

▶ Reklam

Sizi sanatçı olmaya iten ne oldu? Arka planın nedir?

Babamın küçük bir çocukken tesadüfen keşfettiğim bir çizimi beni o kadar etkiledi ki ben de çizmek istedim (gençken kurşun kalemle gerçekçi bir şekilde yapılmış bir uçaktı). Ailem ilgimi görünce 12 yaşımda ilk kutu yağlı boyamı teklif etti ve ben 13 yaşımda ilk tuvalimi yaptım. Çok erken yaşta öğretmen olmak dileğiyle plastik sanatlar okudum. Bu çalışmalar tüm alanları kapsıyordu: saf çizim, anatomi, perspektif, resim, heykel, sanat tarihini unutmadan. Öğretmen olduktan ve görüntü yaratmanın tüm tekniklerini her zaman merak ettikten sonra, "görsel-işitsel" (fotoğraf, ses, video, sinema) denilen şeyi çalıştım. 1982'de Haute-Normandie bölgesi Kültür Bakanlığı Sanat Danışmanı olarak atandım. Aynı zamanda bildiğim tüm tekniklerle ve kısa sürede bilgisayar bilimi ile her zaman yaratmaya devam ettim.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran 3 şey nedir?

Plastik ve Görsel Sanatlar, Sanat Tarihi okudum. Bilgisayarın yaygınlaşmasının başlangıcından itibaren, dijitalin Sanata çok şey getirebileceğini düşündüm ve dijital yaratım konusunda eğitim aldım. Kendimi belirli bir plastik ifade tekniğiyle sınırlamak istemiyorum: resim, heykel, çizim, fotoğraf veya bilgisayar bilimi. Mevcut projem için uygun tekniği seçerek kendimi ifade etme seçeneğine sahip olmak istiyorum.

İlhamın nereden geliyor?

Ana ilham kaynaklarım neredeyse kalıcı bir algı durumundan geliyor. Tüm duyularım uyanıkken yaşıyorum. Her şeyi hiç düşünmeden kaydediyorum. O zaman bir tür kişilik filtresi, bazı şeyleri öne çıkarır ve diğerlerini yapmaz. Oradan, tesadüfen yönlendirilmiş gibi görünebilecek yoluma, aslında sürekli bir düşünme çalışması rehberlik ediyor.

Çalışmalarınızın konseptinden bahseder misiniz, uzun bir hazırlık çalışmalarınız var mı yoksa oldukça spontane mi?

Fikirler çalışmakla şekillenir. En zor şey, bir fikrin neye dönüşeceğini belirlemektir: boyutu, şekli, malzemesi, genel olarak renkleri. Bitmiş işe doğru gelişecek bir ilk taslaktır. Her gün yoğun bir "bir şey" yaratma ihtiyacı hissettiğimi de eklemek isterim.

Çalışmalarınızla neyi göstermek istiyorsunuz?

Bu benim için bir şey gösterme meselesi değil, işin ortaya çıkmasında ortaya koyduğum hislerin, düşüncelerin ve duyguların toplamını paylaşmak meselesi. İzleyici küçük bir kısmını bile algılarsa çok mutlu olurum. Yaratılışta beni harekete geçiren coşkuyu da algılamasını isterim.

İşinizde alışılmışın dışında teknikler veya malzemeler kullanıyor musunuz?

Yaratıcı yolculuğumda dijital fotoğrafçılığı çok kullanıyorum. Devam eden çalışmanın bir aşamasını fotoğraflamamı sağlıyor. Daha sonra bir grafik tablet sayesinde bu aşamanın fotoğrafını bilgisayarımda istediğim gibi değiştirebilirim. Sonra işi bu evrime göre değiştirmek için geri dönüyorum. Genellikle bu tür işlemleri, işin bittiğini hissedene kadar tekrarlarım. Heykel için, kesip bir meşale ile kaynak yaptığım araba karoseri parçalarıyla çalışmayı seviyorum. Sonra onları üç boyutlu tuvaller gibi boyadım.

Favori bir formatınız var mı? Niye ya ?

Güçlü bir denge sembolü olduğu için kare biçimi seviyorum. Ama insanoğlunun yarattığı görüntülerin çoğunun çoğunlukla yatay dikdörtgenler içine yazıldığını asla unutmam.

İşinizde ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?

En büyük zorluğum zaman. Hayal gücümün bana her zaman söylediği her şeyi yapmak için yeterli zamanım yok. Bir diğer zorluğum da yarattıklarımı paylaşmak: İşlerimi olabildiğince çok kişiye göstermek istiyorum. Tatmin edici koşullarda sergilenecek yer bulmak çok zor.

Nasıl çalışıyorsun? Evde, ortak bir atölyede, kendi atölyenizde?

Evimde üç iş yerim var: çizim ve boyama atölyesi, bilgisayar ve fotoğrafçılıkla ilgili her şey için bir ofis ve heykel ve oksiasetilen meşalesinin kullanımı için bir açık hava atölyesi. .

Bir sanatçının eseri sizi çok seyahat etmeye yönlendiriyor mu?

Kafamda çoğunlukla ve çok seyahat ediyorum, ancak eskiz defterim olarak hizmet eden kameramı daha fazla seyahat ettirmek istiyorum.

Kariyerinizin en iyi anı hangisiydi?

Her yeni işte kendime bunun kariyerimin en güzel anı olduğunu söylüyorum!

On yıl sonra işinizi nasıl görüyorsunuz?

Zaten bir sonraki işimi göremiyorum... Her şeyden önce plan yapmak istemiyorum ve tesadüflere ve spontanelere kendimi şaşırtmayı tercih ediyorum.

Şu anda ne üzerinde çalışıyorsunuz? Yakın zamanda bir sergi planlıyor musunuz?

Christo'nun Wrapped Arc de Triomphe'sini görmek beni bunalttı ve birkaç yıl önce başladığım unutulma, eksiklik, yokluk, hüsran temalı bir seriyi yeniden boyama isteği uyandırdı. Daha sonra bu temaya bir sergi ayırmak istiyorum.

Bir sanat tarihi şaheseri yaratabilseydin, hangisini seçerdin? Niye ya ?

1907'de Picasso tarafından Les demoiselles d'Avignon, çünkü bu eser hem estetiği hem de konusu (zaman için) açısından modern sanatta bir dönüm noktasıdır. Daha önce yapılan her şeyi bozar ve bundan sonra yapılacak her şeyi duyurur.

Ünlü bir sanatçıyı akşam yemeğine (ölü ya da diri) davet edebilecek olsanız hangisini seçerdiniz? Niye ya ?

Picasso'yu büyük bir saygıyla davet ederim. 92 yaşına kadar nasıl çocuk kalabildiğini keşfetmeye devam ederdim ve onunla birlikte Henri-Georges Clouzot'un 1955'ten kalma harika filmi “Picasso Gizemi”ni uzatırdım.

Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun