Gelu Stanculescu

Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Sanata ve felsefeye her zaman açık oldum. Ben de bu yüzden felsefe okudum. İnsan zihninin yaratabilecekleri ve sanatçıların kendilerini ifade etme biçimlerinin çeşitliliği beni kesinlikle büyülüyor. Çocukluğumdan beri fotoğraf tutkum vardı ama her zaman bir fotoğrafın çok basit ve çoğu zaman çok sıradan olduğu hissine kapıldım. Özel bir şey yapmak, daha ileriye gitmek istiyordum ama 3 yıl öncesine kadar bunu ne ve nasıl yapacağımı bilmiyordum. 2020'de ilk kez bir video projektörü kullanarak modellerin derisinde renk kullanımını test ettim. Daha sonra daha da özel ve özel bir şey yaratmak bir saplantı haline geldi.

Sanatsal altyapınız, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir? Fotoğrafçılık kursum olmasına rağmen işimde bana yardımcı olmadı çünkü çoğu zaman elimdeki birçok fotoğraf kitabında bulamıyorum. benim kitaplığımda Yani yaptığım işte eğitimli olduğumu söyleyemem ve bunu büyük bir avantaj olarak görüyorum çünkü kendim deneyip kendi yolumu oluşturuyorum, kimseden ilham almıyorum.
Özellikle renklerle oynamayı seviyorum ve dijitale kıyasla bazı sınırlamaları olsa da inanılmaz derecede yaratıcı bulduğum film fotoğrafçılığını da seviyorum. Fotoğraf konusu olarak renkleri, terkedilmiş yerlerdeki fotoğrafları ve duyguları aktarmanıza yardımcı olan siyah beyaz fotoğrafları daha çok seviyorum.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

Fotoğrafçılık kursum olmasına rağmen, çalışmalarımda bana yardımcı olmadı çünkü yaptığım şeyi kütüphanemdeki birçok fotoğraf kitabında bulamıyorum. Yani yaptığım işte eğitimli olduğumu söyleyemem ve bunu büyük bir avantaj olarak görüyorum çünkü kendim deneyip kendi yolumu oluşturuyorum, kimseden ilham almıyorum.
Özellikle renklerle oynamayı seviyorum ve dijitale kıyasla bazı sınırlamaları olsa da inanılmaz derecede yaratıcı bulduğum film fotoğrafçılığını da seviyorum. Fotoğraf konusu olarak renkleri, terkedilmiş yerlerdeki fotoğrafları ve duyguları aktarmanıza yardımcı olan siyah beyaz fotoğrafları daha çok seviyorum.

İlhamın nereden geliyor?

Yaptığımız fotoğraf çekimleri çok spontane. Moodboard'larla asla çalışmam çünkü bunun yaratıcılığınızı sınırladığını hissediyorum. Önümdeki modelle birlikteyken bana ilham geliyor ve kafamdaki bir fikir hakkında birlikte düşünüyoruz. Ama hemen hemen her zaman bu fikirden yola çıkarız ve sonunda ilk fikirden tamamen farklı bir şey yaratırız. Fotoğraf çekimleri genellikle pek çok fikir, pek çok test içerir ve genellikle bizi şaşırtan bir şeyle ortaya çıkar.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Temel kuralım, kayıtsız kalamayacağınız bir şey yaratmak, ancak gözünüzü çalmak ve sizi durup daha ayrıntılı görmeye zorlamak. Her fotoğrafın bir ruh hali uyandırmasını, bir hikaye gibi hissettirmesini amaçlıyoruz. Bazı resimlerde o hikayeyi kendimiz yaratmaya çalışıyoruz ama Absürdle Oynamak dizisinde izleyicinin kendi hikayesini yaratabileceği bazı resimler yarattık.
Renkli resim serimizde, görenleri tablo mu yoksa fotoğraf mı diye meraklandırmaya çalıştık ve başardık.

Renkli resimler serimizde izleyicide gördüğü şeyin resim mi yoksa fotoğraf mı olduğunu merak ettirmeyi başardık. Pek çok başarısız test oldu ama sonunda istenen etkiyi elde etmek için dokular oluşturmamız gerektiğini öğrendik. Bunu farklı malzemelerle bir dizi test izledi ve dokunun istediğimiz gibi çıktığı ilk çalışma, dokular nedeniyle neredeyse 3d olan renklerde Nestling oldu. Sergilerde şekillerin kabartma olup olmadığını anlamak için elleriyle işin üzerine koyanları gördük ve bu bize büyük keyif verdi. başarmıştık

Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Bir iş yaratma sürecinin tamamı, kendim ve birlikte çalıştığım model arasındaki tartışmaların sonucuna bağlı olarak plansızdır. Onlarca fotoğraf çekimi yaptığım Maria Scîrlet gibi bazı modellerle zaten birbirimizin düşüncelerini okuyup birlikte eserler yarattığımız bir işbirliğimiz var. O duygularını ifade etmek için vücudunu kullanıyor, ben de onları vurgulamak için ekipmanı kullanıyorum. Ve sonunda, çoğu zaman sonuçlar beklentilerimizi aşıyor.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Hayır, özel çalışma teknikleri kullandıklarını düşünmüyorum. Uzun zamandır tüm bodypainting fotoğrafçılığını yaptıktan sonra diğer fotoğrafçılar gibi Adobe Photoshop'ta fotoğraf işleme yapıyorum bu yüzden özel bir tekniğim olduğunu düşünmüyorum. Herkesin sahip olduğu bu araçları kullanma şeklim beni diğerlerinden farklı kılıyor.

İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Burada Romanya'da fark ettiğim şey, bu tür işleri bir tek ben yapıyorum. Ve bunun iki faktörden kaynaklandığını düşünüyorum. Her şeyden önce, modeller genellikle fotoğrafçılar tarafından bir iş yapmak için harika fikirler bulan ortaklar olarak değil, fotoğraf çekmek için basit araçlar olarak görülür. Takım çalışması, onlarla kar paylaşımı Romanya'da benzersizdir. İkinci olarak, boyaları nasıl kullandığımızı, dokuları nasıl oluşturduğumuzu ve fotoğrafları öne çıkarmak için nasıl işlediğimizi çok az kişinin anladığını düşünüyorum.

En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?

Hayır, sevmiyorum, her şeyi denemeyi severim

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Çalışmalarımı da yaşadığım apartmandaki küçük stüdyomda yaratmayı seviyorum. Romanya'da oldukça küçük odalara (yaklaşık 20-25 m2) sahip apartman bloklarında yaşıyoruz ve bir stüdyo kurma fikri oldukça şüpheli görünüyor. Ama biz öyle görmüyoruz. Evet, küçük bir stüdyo bir takım sınırlamalar getirir, ancak çoğu zaman beni ve modelleri harekete geçirir. O kadar çok ışık ve aksesuar kullandığımız zamanlar oluyor ki sonunda kendimize uymuyoruz. Veya çılgınlık, yeni fikirleri test etmek için kendimizi çok yaratıcı hissetmemizi sağlıyor. Bu, kelimelere dökmesi zor ama bağımlılık yapan bir durum.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Her yıl sadece benim şehrimde değil, Romanya'nın her yerinde sergilerimiz oluyor. Çok seyahat ediyoruz ve sanatı sadece işimizi satma umuduyla kendimizi tanıtmak için değil, aynı zamanda bir eğitim yolu olarak tanıtmaya çalışıyoruz. Bu yıldan itibaren sergileri öncelikle kültüre sınırlı erişimi olan küçük kasabalarda düzenleyeceğiz.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Nihai fotoğraf arayışı benim için devam edecek. Başka ve farklı ifade araçları bulacağım, zaten karma sanat projeleri üzerinde çalışıyorum ve yazdan itibaren bunları sergilemeye başlayacağım. Kariyerimin nasıl gelişeceğini hiç düşünmem ama yaptığım her çekimde bir öncekinden farklı bir şey yaratacağımı ve kendimi ifade etmenin yeni yollarını bulacağımı düşünüyorum.

En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

Son fotoğraf çekiminde yine Maria Scîrlet ve Laura Lupşa ile renklerle çalıştım ama şimdi duman makinesi gibi başka aksesuarlar da getirdim ve hareketli fotoğrafçılıkla ilgili deneyler yaptım. Daha önce hiç yapmadığımız bir şey yaratmayı başardık.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Dürüst olmak gerekirse, hiçbir şeyin ilk sergiyle karşılaştırılamayacağını düşünüyorum. Çalışmalarınızın Romanya'nın başkenti Bükreş'te, stüdyoma yaklaşık 400 km uzaklıkta, kocaman bir salonda sergilendiğini görmek unutamayacağınız bir duygu. Modellerle de konuştum ve hepsi işinizi sergilemenin duygusal etkisinin harika olduğunu ve devam etmeniz için sizi motive ettiğini söylediler.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Bakmayı sevdiğim eser Edvard Munch'un The Cry'ı. Bana öyle geliyor ki, çok az duygu yaratarak başardığı bir çalışma, zihninizde sonsuza kadar iz bırakan durumlar. İşe bakıyorum ve bağıranın çaresizliğini, arkadakinin kayıtsızlığını hissediyorum. Bunlar ülkemde her gün gördüğüm şeyler. Ve belki de beni sanat yoluyla bir fark yaratmaya motive eden şey budur.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Ölen sanatçıları düşünmek çok zor, bu yüzden hayatta olan birini seçeceğim ve burada Jean Michel Jarre'yi düşünüyorum. Onunla akşam yemeği yiyecek olsaydım, her şey başladığında düşüncelerini dinlerdim. Piyasada bulunan ekipmanlarla kendi özel yolunu nasıl yaratmayı başardı, ancak onu bu kadar yaratıcı bir şekilde kullanmayı yalnızca kendisi başardı. Hayatımda beni etkileyen ve hala etkileyen böylesine önemli bir adamla yüz yüze geldiğimde çok tutarlı olamayacak kadar duygusal olacağımı düşünüyorum. Ve insan kültürü için bu kadar önemli olan bir adamın genel olarak sanatın geleceğini özellikle yapay zekanın evrimi bağlamında nasıl gördüğünü merak ettiğimi düşünüyorum. Yani öyle olurdu. Heyecanlanır, çok çok mutlu olur ve çok soru sormadan, kendimi pek anlatmadan dinlerdim. Ve bazı harika şeyler öğreneceğimi düşünüyorum.