Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Sanatın sembolik olarak mutlak özgürlük alanını temsil ettiğine ve insanın aktif olabileceği en güzel ve ilginç çalışma alanlarından biri, kişisel gelişimin ve kendini olumlama olasılığının sınırsız olduğu bir alan olduğuna inanıyorum.
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Sanatı her zaman sevdim. Çocukluğumdan beri resim çizdim ve fotoğrafçılık konusunda tutkuluydum, lisede "Dawn of Progress" adlı bir rock grubunun parçasıydım, ancak sanatçı olarak ilk çıkışım kesinlikle Bükreş Sanat Üniversitesi'nde resim eğitimi aldığım öğrencilik dönemimde oldu. ayrıca görsel sanatlar alanında yüksek lisans yaptım.
Kendimi sanatın kavramı ve yeni anlamlarının keşfiyle ilgilenen deneysel bir sanatçı olarak görüyorum ve muhtemelen bu nedenle kariyerimin başlangıcında resim sanatına paralel olarak "Evde Tek Başına" gibi bir dizi sosyal proje gerçekleştirdim. ", sosyal haklardan mahrum çocukların eğitimi yoluyla bir yardım projesi, "İnşaat, yıkım", Romanya siyasetinin kültür üzerindeki etkisini konu alan bir proje veya müzisyenleri, tiyatro sanatçılarını ve yazarları dahil ettiğimiz karma projelere dahil ettiğimiz projeler sanat yoluyla algıyı açma projesi olan "Vizioniarum" gibi bir dizi performans ve canlı oturum sergilediler.
Üniversite eğitimimin ardından kil modelleme, heykel elemanları ve seramik sanatı üzerine de çalıştım, dekoratif sanatlar ve tasarım etkinliklerinde sergiler açtım ama son yıllarda kendimi tamamen resme adadım ve "ilk aşk asla unutulmaz" atasözüne inanıyorum. Bu tamamen doğru çünkü resim yapmayı seviyorum ve bunu ruhuma yakın hissediyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Sanatımdan bahsedip ona bu nitelikleri verebilir miyim bilmiyorum ama çağdaş sanatta, kendinizi diğer sanatçılardan farklılaştırmak ve yaratmak için mutlaka özgünlük konusunu ve kendi açımdan ilgileniyorum. benzersiz bir çalışma için yenilikçi, özgün ve yaratıcı olmalısınız. Yenilikçi, yeni bir tekniğin ya da ifade dilinin geliştirilmesini kastediyorsam; Sanatçının çalışmalarının ne kadar kişisel olduğunu ve özellikle diğer sanatçılara ne kadar benzemediğini tartıştığımızda özgün, seçilen temaların veya konuların derinliğine gönderme yapıyorsam yaratıcıyım.
İlhamın nereden geliyor?
Her çalışmamda ya da projemde ilhamımı farklı bir şekilde buluyorum. Mesela "İsimsiz Renkler" çalışma serisi benim yazdığım şiirlerden ilham alıyor, başlangıçta tasarladığım her resim için kelimelerle bir eskiz, hayal gücümü açan küçük bir şiir ve bir şekilde çalışmamı kaleme aldım. Diğer eski projelerde ise benim geliştirdiğim temalar dönemin sosyo-politik çerçevesiyle ilgiliydi ve o dönemde toplumun çeşitli olaylarına veya sorunlarına bir yanıtı temsil ediyordu. Mesela "Fair-play" Romanya'daki futbol taraftarlarının saldırganlığını hicvettiğim bir resim projesiydi.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Çok sevdiğim biri beni kısa bir sunumla tanıştırdı ve resimlerimde hem rock'n roll'u hem de şiiri sunduğumu söyledi. Gözleri açık hayal kuran, izleyicilerle paylaşmak istediğim deneyimleri, düşünceleri ve duyguları olabildiğince dürüst bir şekilde ifade etmeye çalışan bir sanatçı olduğumu ve bu nedenle eserlerimin çoğunun fikir ve anlam taşıdığını söyleyebilirim. pozitif enerjiye sahiptir ve güzelliğin estetiğine odaklanmıştır.
Özellikle figüratif dille ilgileniyorum ve resim yaparken, kalemle çizilmiş karakterleri belirli ince ayrıntılarla, belirli bir hareketle, tüm eserin zaman içinde "donmuş" görünmesine neden olacak kadar önemli görünen belirli bir an aracılığıyla yakalayıp yeniden üretmeye çalışıyorum.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka şekilde)?
Kavramsal bir sanatçı olduğumu söyleyebilirim çünkü eserlerimde öncelikle anlam peşindeyim, fikirden taslağa ve son çalışmaya kadar yaratım süreci oldukça ayrıntılı, takip ettiğim birçok adım var Belki de yılda 20-30 civarında resim çalışması yapmamın ve daha fazlasını yapmamamın nedeni de budur.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse açıklayabilir misiniz?
Tuval üzerine resim yaparak uzun yıllar akrilikle çalıştım ama son yıllarda yağlı boyada renklerin güzelliğini ve doğruluğunu yeniden keşfettim. Çalışma tekniği ile birlikte kullanılan malzemelerin, yapmak istediğiniz işin türüne, eserin diline veya temasına göre seçilmesi veya geliştirilmesi gerektiğini düşünüyorum.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?
Periyodik olarak denemeler yapıyorum ve çalışma tekniğimi geliştirmeye çalışıyorum, hatta bazı işleri “feda ediyorum”, yeni teknikler kullanıyorum ve gönüllü olarak “hata yapmaya” çalışıyorum ve bu şekilde yeni şeyler öğreniyorum. Seramik malzemeler üzerine ve sırasıyla porselen üzerine yaptığım resimde çok ilginç bir teknik geliştirmeyi başardım, yani objelerin yüzeyine yerleştirilen son sırın altına 1250 C'de pişirilen yağlıboya tekniğinde pigmentlerle boyama yapmayı başardım.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?
Daha büyük boyutlu eserleri tercih ediyorum ve öğrencilik döneminde ve özellikle fakülteyi bitirdikten sonra "biraz anıtsal" boyutlarda çalıştım. "Rembrandt'ın 400 Yılı" projesinde sokakta sergilediğim 6m x 2m boyutlarındaki tablolar bana çok küçük geldi... Artık ağırlıklı olarak 1m x 1m veya 1,5mx 1m orta boyutlarda çalışıyorum. Çalışmanın formatını kompozisyonun temasına göre seçiyorum, örneğin bir kompozisyonun dengesini vurgulamak istiyorsam kare formatı, dinamizm durumunu arttırmak istiyorsam 16 panoramik formatı seçiyorum. :9 veya daha da geniş.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Uzun yıllar boyunca yaratıcı stüdyom için yer kiraladım ve en son seçilen yer çok cömertti; 120 m2'nin üzerinde bir alana sahip eski bir endüstriyel binadaydı. Ancak son yıllarda evde oldukça geniş alana sahip, çok şık bir stüdyo düzenledim ve bu tercihimden oldukça memnunum. Yakın gelecekte deniz kenarında küçük bir tatil evi inşa etmeyi planlıyorum ve kesinlikle Karadeniz kıyısında, oldukça bohem bir ortamda cömert bir resim stüdyosu tasarlayacağım.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?
Uluslararası fuar ve sergilere katılıyorum, elimden geldiğince kendimi tanıtmaya ve imaj markası denilen şeyi oluşturmaya çalışıyorum. Bu tür etkinlikler beni enerjik ve duygusal olarak yüklüyor ve etkinlikler sırasındaki bilgi alışverişi muhteşem, yeni sanatçılar ve koleksiyonerlerle tanışıyorsunuz ve her etkinlik benim için zaman ve mekanda duyular ötesi bir yolculuk gibi görünüyor. Katıldığım en son etkinlik geçen yıl Paris'teydi ve olağanüstü bir deneyimdi.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Bir gün Venedik Bienali, Documenta uluslararası sergisi gibi etkinliklerde ya da dünyanın en büyük çağdaş sanat müzelerinden birinde sergi açacağımı hayal ediyorum.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
"Büyülü Güneş", sıcak yaz güneşinin coşkusunu ön plana çıkarmaya çalıştığım, yağlıboya tekniğiyle yapılmış, pop art vurgulu yeni figüratif çalışmamdır; Ana konu, güneşin büyülü ışığıyla büyülenen, pürüzsüz su üzerinde yüzen güzel bir kadın olan modelin şeklini stilize eden ve çizen ışık oyunuyla seyreltilmiştir.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?
Aralarındaki iş ve projeleri karşılaştırmak benim için zor ama 2006 yılında Bükreş'te gerçekleştirilen "Rembrandt'ın 400 yılı, evrensel kültürün 400 yılı" kesinlikle karmaşıklığı, iş hacmi ve aynı zamanda uluslararası olması açısından harika bir deneyimdi. görünürlük. Proje, sokakta özel olarak oluşturulmuş desteklerle sergilenen 40 büyük ölçekli eserden oluşan bir sergiyi, sanat galerilerinde bir dizi kapalı sergiyi, canlı resim yaratıcı atölyelerini - caz müziği, Romen televizyonlarında, yazılı basında ve radyoda röportajları içeriyordu. Romanya Ulusal Televizyonu tarafından hazırlanan bir video belgeselin hazırlanması ve son olarak projenin Romanya'daki Hollanda Büyükelçiliği tarafından Brüksel'deki uluslararası bir konferansta sunulması. Olağanüstü bir proje...
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Mona Lisa'nın gülümsemesinden Michelangelo'nun heykellerine, Rembrandt'ın "Gece Turu" tablosundan "La Grande Adasında Bir Pazar Öğleden Sonrası"na kadar, çocukluğumdan beri beni büyüleyen ve sanatçı eğitimim sırasında incelediğim pek çok ünlü eser var. Seurat'nın "Yıldızlı Gece"sinden, Sandro Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu"na, Picasso'nun "Les Demoiselles d'Avignon"undan Jackson Pollock'un anıtsal tablolarına kadar hepsini gördüm. Onları müzelerde inceledim, detaylıca araştırdım ve hayran kaldım. Tarih bana izin verseydi, Gustav Klimt'in 100 yıldan daha uzun bir süre önce yaratılmış olsa bile ifadesini, tazeliğini koruyan, bizi duygulandıran "Öpücük" tablosunun yaratıcısı olmayı seçerdim. yaydığı duyarlılık ve estetik dili bizi doğrudan çağdaşlığa gönderiyor.
Eğer ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Belki de sevdiğim ve isteyerek ya da istemeyerek çalışmalarımı ya da genel olarak sanat algımı etkileyen yüzlerce sanatçı var.
Belki de hayatını sanata adamış sanatçının sembolü olan Robert Rauschenberg'i seçer, onu 50'li yılların ünlü New York pub'larından biri olan, sanatçıların uğrak yeri olan Cedar Taver'a davet eder ve ona neo-Dada'yı sorardım. pop sanatı ve soyut dışavurumculuk hakkında; Rumen heykeltıraş Constantin Brancusi'yi davet etmeyi seçerdim ve kendimi onun 40'lı yıllarda Paris'teki ünlü atölyesine davet ederdim ve elbette yemek yapmasına izin verirdim, çünkü arkadaşı ressam Amedeo Modigliani, ünlü heykel hakkında bir röportajda bahsetmişti. Kuzu pastırmalı ızgaraların nasıl yapıldığını sadece usta Brancusi biliyordu, ondan bana Romanya'da basit bir çoban çocuğuyken nasıl olup da dünyada modern heykel sanatının simgesi haline geldiğini ya da bir insanı nasıl ikna edebildiğini anlatmasını isterdim. Bir sanatçının zihninde soyut sanatın ne anlama geldiğine dair Amerikan mahkemesi; Belki de öğrenciliğimden beri kinetik heykelleriyle beni büyüleyen, sanatı duyarlı, enerji dolu, çağdaş sanatın ne anlama geldiğinin modeli olan bir sanatçı olan ve daha gerçek ve mümkün olan Theo Jansen'i davet ederdim, Adrian'ı davet ederdim. Sanat tarihinin küçük bir bölümünü yeniden yazmayı başaran, çağdaş neo-realizmi ön plana çıkarmayı başaran Rumen ressam Ghenie, Berlin'e yerleşmiş ve evinde akşam yemeğine davet edeceğim benim kuşağımdan bir sanatçı, Bükreş'teki mütevazı resim atölyemde sanata, zamana ve sanatçılara dair konuşacak çok şeyimiz olacağına eminim.
Olimpia Gaia Martinelli
