Carole Carpier, sanatçılarla çevrili olarak büyüdüm

Carole Carpier, sanatçılarla çevrili olarak büyüdüm

Olimpia Gaia Martinelli | 30 Eyl 2023 4 dakika okundu 0 yorumlar
 

"En küçük yaşımdan beri amatör sanatçılarla çevrili olarak büyüdüm: fotoğrafçılar, heykeltıraşlar, ressamlar, müzisyenler, aktörler."...

▶ Reklam

Sanat eseri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Çok küçüklüğümden beri amatör sanatçılarla çevrili olarak büyüdüm: fotoğrafçılar, heykeltıraşlar, ressamlar, müzisyenler, aktörler. Bu çevre doğal olarak beni sanatın farklı biçimlerini keşfetmeye davet etti. Canson kağıdı üzerine pastel ve Hint mürekkebiyle yaptığım ilk eskizlerimi 8 yaşımdayken yapmıştım. Özellikle Gustave Klimt, Toulouse-Lautrec ve Edgar Degas'tan ilham aldım.

Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?

Yıllarca çizim yaptıktan sonra 2007'den itibaren resim yapmaya yöneldim. Resimlerim hayal ürünü bir evreni çağrıştırıyor, bazen yumuşak tonlarla soyut ve dingin, bazen de tam tersine renklerle canlı bölgeleri gösteriyor; 'bütünleştirmek' istediğimiz bir dünyanın taslağı. . Son serim çayırlara ve çalı çitlerine ayrılmış.

Ve birkaç yıldır ciltlerce heykel üzerinde çalışıyorum. Tematik repertuvarım dolgun silüetlerden esprili Nuh'un gemisine kadar uzanıyor; renkli geometri ve etnik motifleri birleştiren totemler de dahil.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Çalışmalarım 3 bileşene dayanıyor: Ritim, denge ve uyum

Çalışmalarım aracılığıyla, etrafımdaki dünyanın tazeliğini, zevkle renklere dalarak aktarmaya çalışıyorum.

İlhamın nereden geliyor?

Sürekli tetikteyim ve çok gözlemliyorum. Her şey beni besliyor ama seyahat ve hayvanlar dünyası bana özellikle ilham veriyor.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

İşlerim, duygularımın akmasına izin verdiğim, huzurdan, dengeden ama aynı zamanda belli bir fanteziden oluşan geniş iç manzaralar.

Eserlerime bakanların zihinlerine neşe ve neşe getirmeyi arzuluyorum. Genç ve yaşlı ziyaretçilerin kaprisli hayvanlarımı görünce eğlenen bakışları ve gülümsemeleri büyük bir ödül.

Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka)?

Sanatsal yansımam uzun bir olgunlaşmanın yansıması ve sürekli çalışmanın meyvesidir. Hiçbir şey rastgele yapılmaz.

Her şeyin taslağı önceden çizilir, hem 2D hem de 3D olarak düşünülür. Ancak konsantrasyon ve eğlencenin birleştiği bir iş. Tüm bu yaratıkları yaratırken eğleniyorum.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?

Resim yaparken yağdan çok daha hızlı kuruyan akrilik ve mürekkep kullanıyorum. Heykelde ise farklı malzemeler kullanıyorum: ahşap, reçine, kağıt, kumaş.

Teknik açıdan bakıldığında, yeni bir koku yaratan bir parfümcü veya yeni bir sos geliştiren bir şef gibi üretim sırlarımı saklıyorsam beni bağışlayın.

Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

Her çalışma benzersizdir, yani yalnızca 1 kopya halindedir. Aslında bir eserin 10 veya 100 nüsha olarak çoğaltılması beni ilgilendirmiyor, fazlasıyla monoton.

Genel olarak, küçük bir dizi çalışma oluşturmak ve uyumlu bir bütün önermek için erkek ve kız kardeşleri merkeze koyuyorum.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?

İki boyutlu formatlar için minimum 20F ahşap çerçeve üzerine monte edilmiş pamuklu tuval üzerine boyamayı tercih ediyorum. Kare formatlar üzerinde çalışmayı da seviyorum.

Hacimler için, iyi sağlamlık sunan iki destek olan ahşap ve reçine konusunda rahatım. Kağıt aynı zamanda havadan yapılan çalışmaları, enstalasyonları, gölge ve şeffaflık oyunlarını keşfetmek için de çok ilginç bir araç.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Evde tüm ekipmanlarımla kendi atölyemi kurdum. Sabah erkenden ve geç saatlere kadar çalışmaya başlayabiliyorum, o kadar odaklanıyorum ki bazen öğle veya akşam yemeği yemeyi unutuyorum.

Maddenin dönüştüğü, tamamlanan işlerin inşaat halindekilerle omuz omuza olduğu bir alan.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu sizin için ne anlama geliyor?

130'dan fazla sergiye katılan eserlerim ve ben, Fransa'nın yanı sıra Japonya, Amerika Birleşik Devletleri, İspanya, Portekiz ve İtalya başta olmak üzere yurt dışını da gezme fırsatı bulduk.

Diğer sanatçıları keşfetmek ve onlarla tanışmak ve her şeyden önce eserlerimi amatör ve koleksiyonerlerden oluşan bir izleyici kitlesiyle karşılaştırmak için bir fırsat.

Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Açıkçası kuyruklu yıldızla ilgili herhangi bir plan yapmıyorum. Sürekli kendimi yenilemeyi, yeni tarzlar keşfetmeyi ve eğlenmeye devam etmeyi arzuluyorum.

Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?

Son iki çalışmam, siyah ve beyaz desenlerle kontrast oluşturan dinamik renklerle soyut bir tarzda ahşaptan yapılmıştır.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

Aslında iki tane var...

ART CAPITAL gösterisi sırasında Paris'teki Grand Palais'teydi. Picasso, Hopper, Renoir ve daha pek çok kişinin sergilediği Paris'in en sembolik anıtlarından biridir.

Çalışmalarımı büyük cam kubbenin altında sergilemek beni duygulandırdı. Bu sergi, hem Paris bölgesinde hem de taşrada yeni sergi teklifleri almamı sağlayan bir vitrin gibi oldu.

Bir diğer önemli deneyimim ise Fransa 2'de yayınlanan “Thé ou Café” adlı televizyon programında resimlerimi sergilememdi. Gösterinin senografı çalışmalarımı özel basında keşfetmişti. 14 Nisan 2014 Cumartesi sabahı France Télévisions setinin duvarlarını süsleyen 13 tablomu keşfettim.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Tek bir eser seçmek zor.

Renkli ve puantiyeli evreni nedeniyle muhtemelen Japon avangard sanatçı Yayoi Kusama'nın Balkabağı.

Herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Banksy'yi sonunda bir takma isme yüz eklemeye ve sprey boyayı keşfetmeye davet ederdim. Ve neden bir akşam ara sokakta küçük bir sokak sanatı yapmıyorsunuz?

Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun