Vanity: resimsel bir tür

Yann Michael Talvas, Daima güneş , 2017. Keten tuval üzerine akrilik, 81 x 65 cm.

Vanity : terimin tanımı ve kökeni

Vanity, örneğin kafatasları, kum saatleri ve lüks eşyalar gibi karakteristik sembolik nesnelerin dahil edilmesi yoluyla izleyiciye hem zamanın acımasız geçişini hem de geleceği hatırlatmayı amaçlayan belirli bir natürmort türünü ifade eder. ölümün ve dolayısıyla geçici dünyevi mal ve zevklerin yararsızlığının gelişi. Aslında, İncil'den alınan "vanitas vanitatum" veya "kibir kibir" ifadesinin bir parçası olan yukarıda bahsedilen Latince terim, kelimenin tam anlamıyla "kadukoz" anlamına gelir; izleyicileri daha önemli ebedi kurtuluşa katılmak için rüşvet zevklerini ve arzularını terk etmeye davet ediyor.

Bart Stillekens, "Domuz kafatası" , 2021. Heykel, reçine / nesne üzerinde metaller, 30 x 20 x 25 cm / 2.00 kg. Margarita Ado, Dünün tatlısı , 2021. Keten tuval üzerine yağlı boya, 60 x 80 cm.

Vanity : resimsel türün kökenleri

Zaten Orta Çağ'ın sonlarında, Kilise, yeryüzünde birikmiş zenginliklerin, hiçbir değeri olmamasının yanı sıra, ebedi lanete yol açtığını hatırlatan sert bir uyarıda bulunmuştu. Bu nedenle, lüks eşyaların kafataslarının eşlik ettiği ilk resimli tasvirler bu dönemde ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte, bu tür tasvirler, on yedinci yüzyılda ve özellikle savaş çatışmalarının, salgın hastalıkların, Amerika'nın keşfini izleyen ekonomik krizin, dini bölünmenin ve kargaşanın yaşandığı bir zaman dilimi olan Otuz Yıl Savaşlarını takip eden dönemde yoğunlaştı. Protestan Reformunun getirdiği, insanlığı ciddi bir krize soktu. Sonuç olarak, on yedinci yüzyıl Batı sanatının sanatsal ortamında, güvencesiz varoluşu onu çoğu zaman, çoğu zaman acımasız olan bir kaderin "kurbanı" yapan insanın dramalarının farkındalığını iletebilecek eserlere duyulan ihtiyaç, üzerine kuvvetle aşılanmıştır. Bununla birlikte, bu yaygın krize rağmen, gösteriş türü, Protestanlığın Tanrı üzerinde bireysel düşünceyi aşılamak için tasarlanmış sanat eserlerinin yayılmasını teşvik ettiği kuzey Avrupa'da daha büyük başarı elde etti. Özellikle, bu tür natürmortların en başarılı olduğu ülke, 16. ve 17. yüzyıllar arasında gösterişin yayıldığı ve en tanınmış Flaman ustaların eserlerini de etkileyen Hollanda'ydı.

Yannick Duriez, gece ışığında Lamadeleine , 2018. Kağıt üzerine karakalem, 150 x 150 cm.

Rai Escale, Skully , 2017. Diğer ortam üzerine akrilik, 118 x 59 cm.

Vanity : sembolizm, kompozisyon ve stil

Kibir memento mori genellikle üç olası nesne/tema türünün yan yana getirilmesini veya seçimini içeren "standart" bir figüratif "kod" aracılığıyla iletilir:

1. serveti ima eden altın, mücevher ve benzerleri;
2. kitaplar, haritalar ve kalemler, bilginin kişileştirilmesi;
3. yemek, şarap ve zengin kumaşlar, zevklerin simgesidir.

Bu konular zorunlu olarak kafataslarının tasvirlerine eşlik eder, ama aynı zamanda yaşamın tek kesinliği karşısında dünyevi şeylerin yararsızlığını vurgulamayı amaçlayan kompozisyonun temel konuları olan mumlar, solmuş çiçekler, saatler ve kum saatlerinin de tasvirlerine eşlik eder: zamanın geçiciliği ve dolayısıyla ölüm. Üstelik, türün yapıtları genellikle nesneler açısından çok zengin olmasına rağmen, derin kavramları dile getirmeyi amaçlayan çok bilinçli bir üslup ve sembolik seçim, tam da bu "kaotik" kalabalık sayesinde gerçekleşir. Vanity'yi, çarpma ilkelerini vaaz etme niyetinden ziyade, esasen yaratıcının ressamlık becerisini sergilemek için tasarlanan geleneksel natürmortlardan ayıran tam da bu son yöndür. Üstelik, tam da ikinci amacı gerçekleştirmek amacıyla, kibir tamamen gerçekçi bir bakış açısı benimser, çünkü yalnızca gerçek veriyle ilişki, izleyiciyi dünyevi nesneler üzerinde tefekkür ederek "cennete" yönlendirebilir.

Odile Guichard, Vanity 01 , 2022. Akrilik / tuval üzerine nakış, 40 x 40 cm.

Paulo Vilarinho, Vanitas II, 2018. Fotomontaj / kağıt üzerine dijital boyama, 44 x 44 cm.

Artmajeur sanatçılarının makyajı

16. ve 17. yüzyıllarda oldukça popüler olan kibir, aynı hatıra kavramını ileriye taşımayı amaçlayan ikonik kafataslarının yazarları Andy Warhol, Graciela Iturbide, Kang, Young Min ve Damien Hirst gibi büyük çağdaş ustaların çalışmalarını da etkiledi. mori . Büyük sanat geleneğinin "üyeleri"ne ek olarak, Artmajeur'ün sanatçıları aynı zamanda söz konusu türe yeni yorumlar vermekle de uğraştılar ve onu günümüze uyarlamak için daha geleneksel uyarı mesajını ileri taşıdılar. Genellikle sadece kafataslarının tasvirine indirgenen bu çağdaş natürmort türünün örneği, Didier Lannoy, Jean-Marie Gitard (Bay STRANGE) ve Tom Schaer'in eseridir.

Didier Lannoy, $kull Vuitton , 2022. Heykel, ahşap üzerine reçine, 15 x 12 x 10 cm / 1.00 kg.

Didier Lannoy: $ kull vuitton

Didier Lannoy'un reçine ve ahşap heykeli, eserin adından da anlaşılacağı gibi, ünlü bir Fransız moda markasının logosunu taşıyan, özenle hazırlanmış yüzeyi taşıdığı için lüks bir kafatası tasvir ediyor. Böylece, dünyevi zevkleri ölüm uyarısıyla yan yana getirmeyi amaçlayan tipik kibir teması, ürkütücü ve görkemli kafatası izleyiciye neredeyse soruyor gibi görünen Artmajeur sanatçısı tarafından fazlasıyla saygı görmüş görünüyor: Son yolculuğunuzda Vuitton'un parıltısına ihtiyacınız olacak mı? ? Aynı soruyu, tamamen kibir hatırasına uygun olarak, Damien Hirst'ün izleyicinin ölümlülüğünün gerçek bir hatırlatıcısı olması amaçlanan kafatası şeklindeki bir heykel olan Altın aşkı için de baktığımızda sorabiliriz. Gerçekten de, 1720 ile 1810 yılları arasında yaşayan, tuhaf İngiliz sanatçı tarafından bir hurdacıdan satın alınan, yaklaşık 30 yaşındaki Avrupalı bir adamın kafatasının dökümünden yapılan Altın Aşkına'nın yüzeyi, 8'601 "işe yaramaz" elmaslarla kaplı.

Jean-Marie Gitard (Bay STRANGE), Parçalanmış ölüm h , 2021. Kağıt üzerinde fotomontaj, 50 x 50 cm.

Jean-Marie Gitard (Bay STRANGE): Parçalanmış ölüm

Parçalanmış ölüm, bir insan kafatasının profilini bir tür bulanıklaştırma yoluyla yakalamayı amaçlayan kağıt üzerinde yoğun bir fotomontajdır. Muhtemelen sanatçının amacı, yıllar içinde şimdiki görünümünün nasıl değişeceğini anlamasını sağlamak için izleyiciyi eserinin kahramanına "ayna ettirmek"tir. Ek olarak, bu tür bir fotomontaj, kısmen, bu tür çalışmalarını ilk kez 1996'da Londra'daki The Mark galerisinde sergileyen tanınmış bir çağdaş İngiliz sanatçı olan Alexander de Cadenet'in fotoğrafik kafatası portrelerinin bazı yakın çekimlerini andırıyor. Daha sonra ve daha doğrusu 1996 ve 2016 yılları arasında sanatçı, kesinlikle kibir geleneğinden esinlenerek, insanın zamansız ve dolayısıyla iskeletsel bir temsilini keşfetme niyetini sürdüren ilgili ek eserler sundu.

Tom Schaer, Kafatası kadın , 2021. Boyama, airbrush / ahşap üzerine akrilik, 60 x 60 cm.

Tom Schaer: Kafatası kadın

Tom Schaer'in Kafatası kadın başlıklı resmi, kelimenin tam anlamıyla zamanın işaretleriyle kaplanmış, yavaş yavaş bir iskelete dönüşen kadın yüzünün yakın çekimini yakaladığı için yaşam ve ölüm kavramlarını tek bir konuda birleştiriyor. Muhtemelen, kendini beğenmişliğin bu çok kişisel yorumu, varoluşun kaçınılmaz bir parçası olan ölümün her zaman pusuda bekleyen sessiz bir düşman olduğunu bize hatırlatma niyetini sürdürüyor. Ayrıca, kadın imgesinin kibir kavramıyla bu şekilde yan yana getirilmesinin, Charles Allan Gilbert'in Her Şey Kibirlilik adlı sanat tarihinin bir başyapıtını nasıl ayırt ettiğini bilmekte fayda var. Aslında bu çok muğlak eser, ister aynadaki yansımasına bakan bir kadın olarak, isterse de güzelliğin, sağlığın ve zenginliğin sonsuza kadar sürmediğini hatırlatmayı amaçlayan bir kafatası olarak görülebilir...