Angela Suto, Enigma , 2021. Ahşap üzerine yağlı boya, 70 x 103 cm.

Gökdelenlerin kısa tarihi

İlk gökdelenler, yani dikey gelişimin ve önemli sayıda katın hakim olduğu bu tür "kule" binaları, 1884 ve 1939 yılları arasında, esas olarak New York ve Chicago'daki Amerikan şehirlerinde ortaya çıktı. Aslında, bu tür ilk mimari, 1931'de yıkılan ve Cook County'nin (Illinois) ilçe merkezinde bulunan Ev Sigortası Binası olarak kabul edilir. Sadece on kat yüksekliğindeki bu bina, bir dizi mimari ve mühendislik yeniliği ile gökyüzüne daha da yaklaşmaya yönelik bir inşaat arayışının başlangıcını temsil ediyordu, özellikle çelik için ilk seri üretim sürecinin icadı da dahil. Amerikan rüyası bulutlara ulaşma, özellikler açısından zengin bir tarihsel anda yer alır; Aslında, ilk gökdelenler, İç Savaş sonrasındaki ekonomik büyüme, Amerikan işletmelerinin finansal organizasyonu ve inşa edilebilir arazi kıtlığı gibi birçok faktörün sonucu olarak ortaya çıktı. Pratik ve teknolojik açıdan, gökdelenlerin inşası 19. yüzyılın iki yeniliği ile mümkün oldu: asansör ve demir çerçeveli binalar, normal kalınlıktaki duvarların duvarlardan asılarak yükseklikte yapılmasına izin veren bir metal. üzerine inşa etmek veya dinlenmek. Daha sonra yenilenen ve uygulanan bu özellikler, örneğin MetLife Binası (246 m), Woolworth Binası (241 m), Manhattan Bankası gibi dünyadaki en yüksek ve en ikonik binalardan bazılarının inşasına izin verdi. Trump Binası (283 m), Chrysler Binası (319 m), Empire State Binası (381 m), One World Trade Center (541 m), Sears Kulesi (442 m), Petronas Kuleleri (452 m), Taipei 101 (508 m) ve dünyanın en yüksek binası olan Burj Khalifa (828 m).

Valérie Le Meur, Crazy New-York , 2019. Tuval üzerine akrilik, 92 x 73 cm.

Agus-vaquero, Skyline, New York , 2020. Tuval üzerine akrilik, 39 x 100 cm.

Sanatta görülen gökdelenler

Gökdelenler, yükseklikleri ve ihtişamlarıyla şehirlerimizin dış hatlarını ve gökyüzünü tamamen bozmuş, bize yapılarının yükseklerinden dünyaya yeni ve tuhaf bakış açıları sunmuştur. Andy Warhol'un Empire (1965), Edward J Steichen'in Flatiron (1904), George Bellows'un New York ( 1911), Georgia O'Keeffe'nin Radyatör Binası (1927), Alfred Stieglitz'in The City of Ambition (1910) ve Marcel Duchamp'ın The Woolworth Building as a Readymade (1916).

Edward J Steichen, Flatiron, 1904. Platin baskı üzerine sakız bikromat, 47.8 × 38.4 cm. New York: MET.

George Bellows, New York , 1911. Tuval üzerine yağlı boya, 106,7 x 152,4 cm. Washington: Ulusal Sanat Galerisi.

Andy Warhol'dan bahsetmişken, Amerikalı sanatçının kitleler tarafından en çok grafik ve resim çalışmalarıyla tanınmasına rağmen, aynı zamanda bir senarist, film yapımcısı, televizyon yapımcısı ve yönetmeni olduğunu vurgulamakta fayda var. Aslında Empire , siyah beyaz olarak yapılmış, New York'taki Empire State Binası'nda, sanki ikonik Amerikan gökdeleninin bir tür kutlamasındaymış gibi çekilmiş basit, monoton bir filmden oluşan sessiz bir filmdir. Ek olarak, karakter eksikliğiyle birleşen böylesine durağan ve geleneksel olmayan bir çekim, çalışmanın tek estetik hedefini vurgular: 20. yüzyıl mimarisinin bir başyapıtının salt gözlemi yoluyla zamanın basit geçişini keşfetmek. Son olarak, bu filmin özelliklerinin Warhol'un grafik üretiminin tamamen dışında olmadığını belirtmekte fayda var ve bu da yinelenen görüntülerle kendini gösteriyor. George Bellows'un New York'una gelince, böyle bir tablo, New York yaşamının tüm özünü ölümsüzleştirme amacına sahip olduğu için oldukça iddialı bir çalışmayı temsil ediyor. Aslında sanatçı, belirli bir yeri değil, şehrin çılgın temposunun temsili bir görüntüsünü inşa etmek için farklı iş bölgelerinin kaynaşmasını tasvir etmek istedi. Bu tür gerçekçiliğin özellikleri, Amerika'nın geleneksel kentsel görüşleri içinde, örneğin Robert Henri ve John Sloan gibi, türün diğer ustalarının sanatsal araştırmalarını aşan büyük bir yeniliği temsil ediyordu.

Patrice Larue, İmparatorluk . Tuval üzerine yağlı boya, 116 x 89 cm.

Thomas Harutunyan, Empire state binası , 2011. Tuval üzerine yağlı boya, 65 x 45 cm.

Artmajeur sanatçılarının eserlerindeki gökdelenler

Gerçekliğin yanı sıra ironi, yetenek, özgünlük ve yenilikçilik ile dünyanın en ünlü binalarından bazılarını ölümsüzleştiren Artmajeur sanatçılarının üretimlerinin gösterdiği gibi, gökdelenler çağdaş sanat için de bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Buna bir örnek, farklı teknikler, stiller ve bakış açılarıyla 20. yüzyıl ile 2000'ler arasında asılı duran mimari şaheserleri temsil eden Tony Rubino, Raymond Agostini ve Valérie Voinchet'in çalışmalarıdır.

Tony Rubino, New York Empire State binası muz, 2021. Tuval üzerine akrilik / litografi, 40,6 x 30,5 cm.

Tony Rubino: New York Empire State binası muz

Empire State Binası, New York şehrinin sembolüdür; Aslında, Art Deco modernist tasarımın bir örneği olan bu gökdelen, Midtown Manhattan'da Fifth Avenue, 34th Street'te yer almaktadır. 1931'den kalma bu 102 katlı çelik yapı, yaklaşık kırk yıl boyunca, yani yapım tarihinden Dünya Ticaret Merkezi'nin kuzey kulesi tarafından aşıldığı 1970'e kadar dünyanın en yüksek binasıydı. Buna rağmen, Empire State Binası'nın popülaritesi değişmeden kaldı, çünkü aynı zamanda Love Affair (1939), An Affair to Remember (1957), Sleepless in Seattle (1993) ve ikonik King Kong ( 1933). Muhtemelen Tony Rubino'nun gorilin sadece muzunun kaldığı ve açıldığında Amerikan gökdeleninin tüm ihtişamını, zarafetini ve kültürel ağırlığını gösteren saygısız karma medya resmine ilham veren ikinci filmdi. Böylece Artmajeur sanatçısının eseri, büyük mimari ve tartışmasız sinema geleneklerinin daha popüler bir mizah türü ile buluştuğu "kutsal" ve "din dışı"nın yenilikçi bir birleşimini temsil ediyor.

Raymond Agostini, Sarı taksi , 2018. Tuval üzerine akrilik, 100 x 50 cm.

Raymond Agostini: Sarı taksi

Raymond Agostini'nin gerçekçi resmi, New York'ta geçen, şehrin iki ikonik konusunu tam olarak ve daha kesin olarak aşağıdan yukarıya çeken tipik bir çağdaş Amerikan film çekimine benziyor: tipik sarı taksi ve dünyaca ünlü Chrysler Binası . 1928 tarihli ikinci gökdelen, sadece 11 ay boyunca, yani Empire State Binası tarafından geçilmeden hemen önce en yüksek bina unvanını elde etti. Bu yenilgiye rağmen, birçok çağdaş mimar tarafından dünyanın en güzel binalarından biri olarak kabul edilen bu Art Deco gökdelenin tasarımının benzersizliği ve güzelliği yadsınamaz. Aslında, 2005'te New York'taki Gökdelen Müzesi yüz mimar, inşaatçı, eleştirmen, mühendis ve tarihçiden Big Apple'daki on favori kulelerini seçmelerini istedi: Chrysler Binası ilk sırada yer aldı. Bu bağlamda Agostini'nin gerçekçi ve detaylı tablosu, kendi ışıklı pencereleriyle aydınlatılan bir gece ortamında resmedilen gökdelenin uygulama zarafetini ve inceliğini kusursuz bir şekilde ortaya koymaktadır.

Valérie Voinchet, Kule oyuncuları – Burj Khalifa , 2010. Akrilik / keten tuval üzerine yağlıboya, 100 x 100 cm.

Valérie Voinchet: Kulelerin oyuncuları - Burj Khalifa

Bir kişinin dünya görüşünü ifade etme arzusuyla birleşen hayal gücü, bir sanat eserini benzersiz ve yenilikçi hale getirmede önemli bir araçtır. Yukarıdakiler, Valérie Voinchet'in Burj Khalifa'nın (828 m) veya dünyanın en yüksek binasının bir masa oyununa dönüştürüldüğü tablosunda iyi bir örnektir. Sanatçının kendisinin de açıkladığı gibi, böyle bir yapıt, çağdaş dünya hakkında çok sayıda ima, kavram, olgu ve bakış açısı için bir araç haline gelir. Aslında, masada oturan iki kahraman, sanatsal yaratımla ilgili iki tutumu ima ediyor: Duchamp'ın The Chess Players'ını (1911) yansıtan, acı çeken adam, sanatın acımasız ticari geleceği hakkında bir tür uyarıcı işareti temsil ediyor. Voinchet tarafından Damien Hirst'ün portresi olarak adlandırılan öndeki, çağdaş yaratıcılığın kutsanmasıyla ilgili soruları sembolize ediyor. Burj Khalifa kulesinin reprodüksiyonu ise, ideal olarak iki yüzyıldan fazla bir süredir moda olan bir ekonomik ideolojinin sonunu belirleyen 2008 mali çöküşüne atıfta bulunuyor. Çocuktan bahsetmişken, cüzi tasarruflarıyla hayal kırıklığına uğrayan o, Burj Khalifa'nın inşası için yapılan aşırı harcamaları ve aynı zamanda 21. yüzyıl insanlarının paranın önemi konusundaki kavrayışını somutlaştırıyor. Sonuç olarak, Voinchet'in zamanında ve aydınlatıcı eserinin ifade ettiği kavramlar, insanın ebedi ölçüsüzleşmesine, belki de eleştirel sanatın çare bulabileceği samimi bir yansıma sunuyor.