Oğlunu Yiyen Satürn, Francisco Goya

Francisco Goya, Şövalede Otoportre , 1790-1795. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Francisco Goya kimdi?

Francisco Goya , 1746'dan 1828'e kadar yaşamış İspanyol bir ressam ve matbaacıydı. 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarının en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilir ve özellikle savaş sahnelerini, sosyal adaletsizliği tasvir eden tabloları ve baskılarıyla tanınır. ve siyasi yolsuzluk. Goya'nın çalışmaları genellikle zor ve tartışmalı konuları ele aldı ve İspanya'da yeni bir sanatsal ifade ve gerçekçilik çağının başlamasına yardım etmesiyle tanınır. En ünlü eserlerinden bazıları "Üçüncü Mayıs 1808", "Çıplak Maja" ve "Siyah Tablolar"dır.

Francisco Goya, Charles IV'ün Ailesi, 1800-1801. Tuval üzerine yağlı boya, 280×336 cm. Madrid: Museo del Prado.

Francisco Goya'nın en ünlü tabloları

Francisco Goya, 3 Mayıs 1808 , 1814. Tuval üzerine yağlı boya, 268×347 cm. Madrid: Museo del Prado.

• 3 Mayıs 1808 (1814): Bu tablo, Yarımada Savaşı sırasında İspanyol sivillerin Fransız askerleri tarafından infazını tasvir ediyor. Bu, savaşın dehşetinin güçlü bir görüntüsü ve tüm zamanların en büyük savaş karşıtı tablolarından biri olarak selamlandı.

Francisco Goya, La Maja Desnuda , 1790-1800. Tuval üzerine yağlı boya, 95×190 cm. Madrid: Museo del Prado.

• Çıplak Maja (c. 1797-1800): Bu resim, uzanmış çıplak bir kadının kışkırtıcı ve şehvetli bir portresidir. Açık doğası nedeniyle ilk sergilendiğinde tartışmalara neden oldu, ancak o zamandan beri Goya'nın en ikonik eserlerinden biri haline geldi.
• Kara Resimler (yaklaşık 1819-1823): Bunlar, Goya'nın doğrudan Madrid yakınlarındaki evinin duvarlarına yaptığı on dört duvar resmi serisidir. Ölüm, korku ve delilik temalarını araştıran rahatsız edici ve rahatsız edici görüntülerdir.
• Savaş Felaketleri (c. 1810-1820): Bu, Yarımada Savaşı sırasında hem Fransız hem de İspanyol kuvvetleri tarafından işlenen zulmü tasvir eden bir dizi seksen gravürdür. Bunlar, çatışmanın insani maliyetinin kesin bir hatırlatıcısıdır.
• Oğlunu Yiyen Satürn (c. 1819-1823): Bu, Goya'nın Kara Tablolar serisinin en ünlü tablolarından biridir. Bu, Roma tanrısı Satürn'ün kendi çocuklarından birini tüketmesinin ürkütücü ve rahatsız edici bir görüntüsüdür ve Goya'nın ölümlülük ve insan doğasının daha karanlık yönleri hakkındaki kendi korku ve kaygılarının bir yansıması olarak yorumlanmıştır.

Francisco Goya, The Colossus , 1808. Tuval üzerine yağlı boya, 116 × 105 cm. Madrid: Museo del Prado.

Stilistik özellikler

• Karanlığın ve ışığın kullanımı: Goya'nın resimlerinde genellikle karanlık ve aydınlık alanlar arasında dramatik kontrastlar bulunur, bu da bir derinlik ve drama duygusu yaratır. Bu teknik, özellikle yaşamının sonlarına doğru yarattığı ünlü Siyah Tablolar serisinde belirgindir.
• Cesur fırça darbeleri: Goya'nın resimleri, bazen tuval yüzeyinde görülebilen fırça darbeleriyle gevşek, akıcı bir kaliteye sahiptir. Bu teknik, eserlerine bir enerji ve yakınlık duygusu verir.
• Canlı renklerin kullanımı: Goya, özellikle erken dönem çalışmalarında parlak, cesur renkleri kullanmasıyla biliniyordu. Kariyerinin ilerleyen dönemlerinde daha sessiz bir palete yöneldi, ancak renk kullanımı her zaman etkileyici ve etkileyici kaldı.
• Psikolojik ve duygusal durumlara ilgi: Goya'nın yapıtları, öznelerinin korku, umutsuzluk ya da ıstırap anlarında resmettiği öznelerinin iç dünyasını keşfeder. Psikoloji ve duyguya olan bu ilgi, özellikle The Disasters of War adlı baskı serisinde belirgindir.
• Sosyal yoruma vurgu: Goya'nın çalışmaları, özellikle sonraki çalışmalarında, zamanının siyasi ve sosyal normlarını sıklıkla eleştirir. Örneğin, ünlü tablosu The Third of May 1808, İspanyol vatandaşlarının Napolyon Savaşları sırasında Fransız birlikleri tarafından infaz edilmesini tasvir eder ve savaşın ve zulmün acımasızlığının güçlü bir eleştirisi olarak hizmet eder.

Francisco Goya, İki Kadının Alay Ettiği Adam, 1819–182. Ketene aktarılan alçıtaşı üzerine yağ, 125,4 cm × 65,4 cm. Madrid: Museo del Prado.

geç stil

Francisco Goya'nın geç dönem tarzı, konularına daha dışavurumcu ve kasvetli bir yaklaşıma doğru kayma ile karakterize edilir. Daha önceki çalışmalarında popüler olan neoklasik tarzı terk etti ve konularının daha öznel ve duygusal yorumlarını denemeye başladı.

Goya'nın geç resimlerinde genellikle çarpık figürler, koyu renkler ve dramatik ışık ve gölge kontrastları bulunur. Ayrıca delilik, şiddet ve ölüm gibi insan doğasının daha karanlık yönlerini keşfetmekle daha fazla ilgilenmeye başladı.

Goya'nın son yıllarında doğrudan evinin duvarlarına yaptığı Kara Tablolar, belki de geç dönem üslubunun en ikonik örnekleridir. Bu duvar resimleri, Goya'nın kişisel endişelerini ve korkularını yansıtan grotesk ve rahatsız edici görüntüler içeren, unutulmaz ve rahatsız edici.

Francisco Goya, Oğlunu Yiyen Satürn , yak. 1819–1823. Tuval üzerine yağlı boya, 143,5 × 81,4 cm. Madrid: Museo del Prado.

Francisco Goya tarafından oğlunu yiyen Satürn

"Oğlunu Yiyen Satürn", Francisco Goya'nın Kara Tablolar olarak bilinen duvar resimleri serisinin bir parçası olan bir tablosudur. Resim, Roma tarım tanrısı Satürn'ün, onu devirmesinler diye kendi çocuklarını yiyen mitolojik hikayesini anlatıyor.

Resimde Satürn, buruşmuş ve bükülmüş bir pozla gösterilen oğlunun etini ısırırken vahşi, çılgın bir ifadeyle canavarca bir figür olarak gösteriliyor. Arka plan karanlık ve uğursuz, genel korku ve şiddet duygusuna katkıda bulunuyor.

Resim, kaba fırça darbeleri ve doku ve hareket vurgusu ile gevşek ve jestsel bir tarzda yürütülür. Bu, resme, konunun acımasız ve ürkütücü doğasını vurgulayarak, bir yakınlık ve duygusal yoğunluk hissi verir.

"Oğlunu Yiyen Satürn", Goya'nın en güçlü ve rahatsız edici eserlerinden biri olarak kabul ediliyor ve yıllar boyunca, siyasi şiddet üzerine bir yorum olarak ya da sanatçının ölümlülük ve karanlıkla ilgili kendi kaygılarının bir yansıması olarak da dahil olmak üzere çeşitli şekillerde yorumlandı. insan doğasının yönleri.

Doku, çizgiler, şekiller, formlar ve boşluk

Resmin dokusu kaba ve kalın, ağır boya ve görünür fırça darbeleri var. Goya, tabloyu oluşturmak için kuru bir sıva yüzeyine boya uygulamayı içeren fresco-secco adlı bir teknik kullandı. Bu teknik, boya katmanları oluşturmasına ve resimdeki genel korku ve vahşet hissine katkıda bulunan yoğun dokulu bir yüzey oluşturmasına izin verdi. Sınırlı bir renk paletinin kullanılması ve dramatik ışık-gölge ışıklandırması da resmin rahatsız edici atmosferine katkıda bulunuyor.

Francisco Goya'nın Oğlunu Yiyen Satürn tablosunda kaos ve hareket duygusu yaratan güçlü, cesur çizgileriyle tanınır. Goya'nın keskin, pürüzlü çizgiler ve köşeli formlar kullanması, sahnedeki genel korku ve şiddet hissine katkıda bulunuyor. Çizgiler kalın ve yoğun bir şekilde vurgulanarak resmin derinlik hissine katkıda bulunuyor. Güçlü köşegenlerin kullanımı da kompozisyonda bir gerginlik ve tedirginlik duygusu yaratıyor.

Francisco Goya'nın Oğlunu Yiyen Satürn'de, resmin şekli esas olarak dikdörtgendir ve kompozisyona hakim olan Satürn'ün merkezi figürüdür. Satürn'ün vücudunun şekli, çevredeki formlarda yankılanan bir hareket ve şiddet duygusu yaratarak bükülmüş ve bükülmüştür. Satürn'ün oğlunun küçük, savunmasız formu da dahil olmak üzere resimdeki diğer figürlerin şekilleri de çarpık ve bükülmüş, bu da sahnedeki korku ve kaos hissine katkıda bulunuyor.

Francisco Goya'nın Oğlunu Yiyen Satürn'deki form, güçlü bir üç boyutluluk ve sağlamlık duygusuyla karakterize edilir. Goya, resimde bir derinlik ve hacim hissi yaratmak için ışık-gölge (chiaroscuro) adı verilen bir teknik kullanmış, merkezdeki Satürn figürü arka plandan dramatik ve güçlü bir şekilde çıkmış gibi görünmektedir. Kalın, yoğun bir şekilde emprenye edilmiş boyanın kullanılması da resimdeki fiziksellik ve öz duygusuna katkıda bulunur.

Francisco Goya'nın Oğlunu Yiyen Satürn'deki mekan , güçlü bir klostrofobi ve kapatılmışlık duygusuyla tanımlanır. Resimdeki figürler, Satürn'ün masif gövdesinin ön plana hakim olduğu ve diğer figürlere baskı yapıyormuş gibi göründüğü dar, sıkıştırılmış bir alana sıkıştırılmıştır. Dramatik aydınlatmanın kullanımı ve aydınlık ile karanlığın güçlü kontrastları da mekanda hapsedilmişlik ve karanlık hissine katkıda bulunur. Goya'nın kısaltma ve çarpıtılmış perspektif kullanması, kompozisyondaki genel huzursuzluk ve yönelim bozukluğu hissine katkıda bulunarak, fiziksel ve psikolojik bir bozulma hissi yaratıyor.

Anlam

Francisco Goya'nın Oğlunu Yiyen Satürn tablosu, çocuklarından birinin kendisini devireceği konusunda uyarılan ve bunu önlemek için yavrusunu yemeye başlayan Satürn'ün mitolojik öyküsünü anlatan rahatsız edici ve güçlü bir tablodur. Resim, yaygın olarak tiranlığın, şiddetin ve deliliğin yıkıcı gücünün bir temsili olarak yorumlanıyor. Goya, eseri İspanya'daki siyasi kargaşa ve şiddet döneminde boyadı ve birçok kişi resmi savaşın dehşetinin ve gücün kötüye kullanılmasının bir yansıması olarak görüyor.

Resim aynı zamanda ataerkilliğin yıkıcı doğası ve ailevi ilişkilerin kötüye kullanılması üzerine bir yorum olarak görülüyor. Hem baba hem de katil olan Satürn figürü, ataerkil otoritenin yıkıcı gücünü ve korumak istediği kişilerin aleyhine dönebilme biçimini temsil eder. Bu yorumda resim, gücün kötüye kullanılmasının ve bireylerin baskıcı yapı ve sistemlere direnme ihtiyacının güçlü bir eleştirisidir.

Satürn Oğlunu Yiyen, son derece sarsıcı ve güçlü bir sanat eseridir ve bugün izleyicilerde yankı uyandırmaya devam ederek, tiranlığın ve baskının yıkıcı gücü hakkında zamansız bir mesaj iletir.

tarihsel bağlam

Francisco Goya'nın Oğlunu Yiyen Satürn tablosu, 1819 ile 1823 yılları arasında, İspanya'daki siyasi ve toplumsal kargaşa döneminde resmedildi. Goya, İspanya'yı altı yıldır kasıp kavuran ve yüzbinlerce insanın ölümüyle sonuçlanan Yarımada Savaşı'nın dehşetine tanık olmuştu. Savaş, Fransız ve İspanyol orduları arasında yapıldı ve birçok İspanyol vatandaşı her iki tarafta da savaşmak zorunda kaldı.

Bu süre zarfında İspanya, siyasi muhalefeti bastırmasıyla ve Engizisyonu desteklemesiyle tanınan Kral Ferdinand VII tarafından yönetiliyordu. Goya, Ferdinand VII altında bir saray ressamıydı, ancak kralın politikaları ve savaş sırasında tanık olduğu şiddet karşısında hayal kırıklığına uğradı.

Oğlunu Yiyen Satürn, Goya'nın bu dönemde tanık olduğu şiddet ve dehşetin bir yansıması olduğu kadar, gücün kötüye kullanılması ve ataerkilliğin yıkıcı doğasının bir eleştirisi olarak da görülebilir. Resmin vahşet, baskı ve delilik temalarının tümü, Goya'nın zamanının siyasi ve sosyal bağlamıyla derinden ilgilidir.

Resim, 18. yüzyılda İspanyol sanatına egemen olan neoklasik tarzdan ayrılmasıyla da önemlidir. Goya'nın ışık-gölge kullanımı ve etkileyici, duygusal fırça çalışmaları, neoklasizmin katı biçimciliğinden bir sapmaydı ve sanatta Romantizmin ortaya çıkışının habercisiydi.

Anekdotlar

• Resim hiçbir zaman halka teşhir için tasarlanmamıştı. Goya, Madrid'in dışındaki evinin duvarlarına, ölümünden sonrasına kadar keşfedilmemiş olan bir dizi Siyah Tablo'nun bir parçası olarak yaptı.
• Resmin adı Goya'nın kendisi tarafından verilmemiştir. "Oğlunu Yiyen Satürn" adı, Kara Tablolar'da tasvir edilen figürleri tespit etmeye çalışan sanat tarihçileri tarafından verilmiştir.
• Resim yıllar boyunca birçok farklı şekilde yorumlanmıştır. Bazıları onu Goya'nın kendi korkularının ve endişelerinin bir yansıması olarak görürken, diğerleri onu güç ve otoritenin yıkıcı doğası üzerine bir yorum olarak gördü.
• Tablo ilk keşfedildiğinde skandal ve tartışmalı kabul edildi. Bazı sanat eleştirmenleri, grafik görüntüleri ve rahatsız edici konusu karşısında dehşete düşerken, diğerleri onun ham gücünü ve duygusal yoğunluğunu övdü.

Satürn Oğlunu Yiyor Resmini Nerede?

İspanya'nın Madrid kentindeki Museo del Prado, Francisco Goya'nın "Oğlunu Yiyen Satürn" tablosuna ev sahipliği yapıyor. Resim, müzenin kalıcı koleksiyonunun bir parçasıdır ve ziyaretçiler tarafından görülebilir. Francisco Goya'nın "Oğlunu Yiyen Satürn" tablosu, 1933'te İspanyol hükümetinin bağışıyla Prado koleksiyonunun bir parçası oldu. Bundan önce tablo, Osuna Dükü ve Düşesi'nin özel koleksiyonundaydı. Ölümlerinden sonra tablo, İspanyol hükümeti tarafından satın alınmadan ve sonunda Prado Müzesi koleksiyonuna yerleştirilmeden önce birkaç kez el değiştirdi. Bugün müzedeki en ünlü ve tanınan sanat eserlerinden biridir.

Peter Paul Rubens, Satürn, 1636. Madrid: Museo del Prado.

Satürn kimdi?

Roma mitolojisinde, Satürn (Yunan mitolojisinde Cronus olarak da bilinir) bir tarım ve bereket tanrısıydı. Uranüs ve Gaia'nın oğlu ve kız kardeşi Ops'un kocasıydı. Efsaneye göre Satürn babasını devirerek tanrıların kralı oldu, ancak kendi çocuklarından birinin onu devireceği konusunda uyarıldı. Bunun olmasını önlemek için Satürn, çocuklarını doğar doğmaz yemeye başladı. Ancak karısı Ops, daha sonra Satürn'ü devirip tanrıların kralı olan çocuklarından biri olan Jüpiter'i (Zeus) kurtarmayı başardı.

Sandro Botticelli: Arka plandaki figürlerden biri olarak Satürn'ü içeren "Bahar Alegorisi" (1482).

Sanatta temsil edilen Satürn

Satürn, sanat tarihi boyunca çeşitli şekillerde temsil edilmiştir. Klasik sanatta, Satürn genellikle zamanın geçişini ve hasadı temsil eden tırpanlı yaşlı bir adam olarak tasvir edilmiştir. Ayrıca bazen bir bereket veya diğer tarımsal sembollerle bir tarım tanrısı olarak tasvir edildi.

Rönesans ve Barok sanatında Satürn genellikle kaslı, uzun sakallı ve dalgalı saçlı çıplak bir erkek figürü olarak tasvir edilmiştir. Zaman ve ölüm tanrısı rolünü vurgulayarak sık sık bir orak veya tırpanla gösterildi.

Modern zamanlarda Satürn, ya bilimsel çizimlerde ya da bilim kurgu eserlerinde sıklıkla bir gezegen olarak tasvir edilir. Bazı çağdaş sanatlarda, Satürn'ün halkaları vurgulanarak gezegene farklı ve başka bir dünyaya ait bir görünüm kazandırılır.

Giovanni Battista Tiepolo: Würzburg Konutu'nun merdiveni, Satürn ile detay.

Satürn'ü boyayan diğer sanatçılar

• Peter Paul Rubens: Satürn, Rubens'in birçok çalışmasında yinelenen bir motiftir ve genellikle güçlü ve heybetli bir figür olarak tasvir edilir.
• Yaşlı Peter Bruegel: Bruegel, "Çocuklarını Yiyen Satürn" ve "Satürn'ün Zaferi" de dahil olmak üzere Satürn'ün yer aldığı bir dizi resim yaptı.
• Diego Velázquez : Velázquez, kralın gücü ve hükümdarın tebaasını yiyip bitiren olduğu fikri üzerine bir yorum olduğu düşünülen Satürn'ün bir heykelini tutan İspanya Kralı IV. Philip'in bir portresini yaptı.
• Francisco de Zurbarán: Zurbarán, "Oğlunu Yiyen Satürn" ve "Satürn'ün Zaferi" de dahil olmak üzere Satürn'ü konu alan bir dizi eser yaptı.
• Giovanni Battista Tiepolo: Tiepolo, Venedik'teki Palazzo Labia'da Satürn'ü zamanın ve ölümlülüğün sembolü olarak gösteren bir dizi tavan freski çizdi.