Provence: Dante'den Cézanne ve Van Gogh'a geçiş

Provence'ın cazibesi kelimelerle, şiirlerle, bazen müzikle, ayrıca güneşin öptüğü, güneş tarafından öpülen bir toprakların renklerini renklendirmeyi amaçlayan sessiz ama kesinlikle etkili ve son derece etkileyici resim aracıyla anlatılabilir. lavanta ve deniz tuzu ile süslenmiş. Yazılı fiilden başlayarak, güneydoğu Fransa'nın Akdeniz tarafından yıkanan, aşağı Rhone Nehri'nin sol yakasından batıya doğru neredeyse İtalya sınırına kadar uzanan, söz konusu bölgeyi, önemli bir tarihi ve sanatsal ilgi merkezi olarak sunuyorum. Yunan kolonilerini memnuniyetle karşılamasının yanı sıra, geç ortaçağ döneminde, doruk noktası 12. ve 13. Dante Alighieri'nin, Toskana'nın büyük saygı duyduğu ve Dante'nin Araf'ında kendisini anadili olan Oksitanca'da ifade edebilme ayrıcalığına sahip olan Provençal şair Arnaut Daniel'i çağrıştıran Dante Alighieri'nin de ününü kazanmasına neden olan dönem. Son olarak, Fransa'nın bu bölgesi hakkında yazılan anlatı, böyle bir yerin bize sunduğu en tipik kartpostal hatıralarının çağrıştırılmasıyla sonuçlanıyor, kesinlikle en tipik lavantasının kokusu ve rengiyle süslenmiş, büyüleyici manzaralarla birlikte bir bitki. kıyıda akıllıca konumlandırılmış olması ve tarihi-sanatsal varlıkları, Provence'ı uluslararası turizmin en büyük destinasyonlarından biri yapmaktadır. Sözü edilen yerin şiirsel tasvirini başka bir duruma erteleyerek, çifte bir alıntıyla devam ediyorum: "Burada güneş ışığı o kadar yoğun ki, bana öyle geliyor ki nesnelerin silüetleri sadece siyah beyaz değil, aynı zamanda mavi, kırmızı. , kahverengi ve menekşe" ve "Her gün kendimi manzaraya kaptırıyorum, gördüğüm güzellikler günlerimi başka hiçbir yerden daha keyifli kılıyor." ünlü usta Cézanne'ın Van Gogh, Matisse, Chagall, Picasso, Klee ve diğerleri gibi diğer sanatçıların da resim çalışmaları için tercih ettikleri yer olarak Provence'ı seçmelerinin nedenlerini özetlemeyi amaçlayan sözleri.

"LAVANTA GECESİ" (2021)Margarita Kovalenko'nun tablosu.

JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020)Olivier Messas'ın tablosu.

Cézanne ve Van Gogh'un Provence'ı

Fransız bölgesi ile sanat arasındaki ilişki, yapıtlarında Aix-en-Provence, Arles ve Saint-Rémy-de-Provence resimleri sıklıkla yer alan sanatçılar Cézanne ve Van Gogh'un figüratif incelemesinde daha somut hale geldi. İki ressamdan daha yaşlı olanından başlayarak, Cézanne kesinlikle, tasviri yalnızca Provence'ın özelliklerini değil, aynı zamanda üslup gelişimini de anlatan dağlık bir masif olan Sainte Victoire Dağı'nın (Aix-en-Provence) çoklu temsilleriyle tanınır. daha sonraki Kübist akımı karakterize eden, figürlerin katı geometrik formlara ayrışmasına ve keskin düzlemlerin iç içe geçmesine aşamalı olarak ulaşan yaratıcısı. Az önce belirtilenler, yukarıda belirtilen natüralist konuyu betimleyen dört farklı eserin karşılaştırılmasıyla kanıtlanabilir: Mont Sainte-Victoire ve Arc River Valley Viyadüğü (1882-85), Mont Sainte-Victoire with Large Pine (1887), Sainte-Victoire Dağı (1904-1906) ve Sainte-Victoire Dağı (1905-1906). Bu şaheserlerde dağ masifi her zaman aşağıdan ve uzaktan, yani ustanın dağın parlaklığını izole etmesine izin veren bir bakış noktasından ölümsüzleştirilir; Yukarıda belirtilen son şaheserde, sanatçı, yan yana dizilmiş kromatik parçalar gibi görünen ayrıştırılmış ciltler aracılığıyla gerçekleştirilen doğal verinin sunumunun basitleştirilmesinde ilerlemektedir. , tanınabilir bir görüntü oluşturma yeteneğine sahiptir. Cézanne'a Aix-en-Provence'ı bize tarif etme görevini verdiysem, Van Gogh, Saint-Rémy-de-Provence atmosferini Yıldızlı Gece kalibresindeki başyapıtlarla sentezleme sorumluluğunu üstlenebilirken, Arles'ı anlatırken tam olarak sizi tanımak amacıyla seçtiğim, daha az popüler olan üç eserin analizine emanet edilmek. Bunlardan ilki, 1888 tarihli, adı geçen yörenin kırsal yaşamını bize anlatmayı amaçlayan, kısmen biçilmiş bir buğday tarlasının eğilmiş altın saplardan oluşan bir şerit sunan bir buğday tarlasının tasviriyle anlatmayı amaçlayan, tuval üzerine bir yağlı boya olan Hasat'tır. bir bitki örtüsü alanını sınırlayan çitin karşısında, çeşitli noktalarda köylüler yoğun Provençal güneşi altında, ufukta dağların iyi bir şekilde görülmesini sağlayan açık bir gökyüzüne yerleştirilmiş olarak düzenlenmiştir. Arles'de şehir hayatından söz eden ise Fransız kentinin iki yakasını birleştirmek için Rhone Nehri'ni geçen aynı isimli metal ve köşeli altyapıyı ölümsüzleştiren bir başyapıt olan Trinquetaille Köprüsü (1888) seçilmiştir. Hollandalı usta tarafından, daha sonra demiryolu ağının geliştirilmesi nedeniyle yukarıda belirtilen nehirdeki ticari trafikte keskin bir azalma nedeniyle sessizliği nedeniyle. Sonuç olarak Arles Hastanesinin İç Avlusu (1889), en azından kısmen, Vincent'ın Arles'teki "sosyal yaşamı" hakkında bilgi verir ve Hotel-Dieu'nün bir bölümünü, yani Van Gogh'un zorla hastaneye kaldırıldığı yeri ölümsüzleştirir. Sanat tarihinin en ünlü kulak kesmesinin ardından Aralık 1888 ile Mayıs 1889 arasında. Son olarak, şaheseri kısaca anlatan bu eser, etrafına çiçek tarhlarının boyanmış olduğu yuvarlak bir fıskiyenin yanı sıra dalları kıvrık bazı ağaçların ve bahçeyi ayıran toprak bir yolun varlığı da dahil olmak üzere, bahsi geçen avluyu zengin ayrıntılarla betimliyor. hastanenin pasajlarından. Bu mekanda "Arles'ın sosyal hayatı", veranda altında ya da balkonlarda yürümeye niyetli bazı hastaların varlığının tasvir edilmesiyle gerçekleşir. Cézanne ve Van Gogh'u Provence'a bağlayan ikonik anlatı, Jacques Peyrelevade, Sergio Lanna ve Mirek Kuzniar gibi Artmajeur sanatçılarının eserlerinde devam ediyor.

CAP D'ANTIBES'İN ÇATILARINDAN DENİZ GÖRÜNÜMÜ (2022)Resim Jiel.

SAINTE VICTOIRE (2023)Jacques Peyrelevade'nin tablosu.

Jacques Peyrelevade: Azize Zafer

Sainte Victoire Dağı konusunu tasvir eden Provençal ressam Peyrelevade, Cézanne'dan alıntı yaparak kendisini ünlü Fransız ustanın bir tür çağdaş öğrencisi olarak sunarak, sanatın en yüksek geleneğiyle doğrudan diyalog içine giriyor. Esasında Provence'ı, ama aynı zamanda Marsilya'yı, Akdeniz'i ve Doğu'yu resmetmeyi hedefleyen Artmajeur'ün dışavurumcu ressamı, sanatı bilinçsizce de olsa özümsememiş bir sanatçı olamayacağına hararetle inanıyor. sanat dünyasının en ünlü yorumcularının etkisi, hatta bazı durumlarda bazı özel üslup, teknik veya konu çarelerini yeniden önermekle sonuçlanıyor. Her halükarda, Sainte Victorie masifinin Cézanne'ın fırçasından "çalınmış" olmasına rağmen, Peyrelevade'nin önerdiği sanatsal teknik, ressamın kendisi tarafından Monticelli'nin figürlerinde tanınan bazı Provençal ustalarınkine daha çok benziyor. Jean-Baptiste Olive, Marquet, Camoin, Verdilhan, Seyssaud, Ambrogiani, Toncini, vb. Yine de, tam da konu sayesinde, Artmajeur sanatçısının resmini Cézanne'ın daha "gerçekçi" masif versiyonlarından biriyle karşılaştırmak mümkün. , Bellevue'den (1885) görülen Mont Sainte-Victoire adlı filmde olduğu gibi, benzer şekilde renklerin kayaların ve yamaçların üzerine yerleştirilmiş ağır ve kötü işlenmiş bir chiaroscuro oluşturduğu. Elbette konu, gölgeler ve kadraj bir yana, Peyrelevade'nin sanat tarihi tarafından büyük ölçüde istismar edilmiş olsa da yeni bir hayat ve yeni bir resimsel ilgi armağan edilmiş bir konuyu canlandırmak için kullandığı "fauves" renkler.

VINCENT EVDE (VINCENT MODEL N. 02) (2023)Resim Sergio Lanna (Sir Joe).

Sergio Lanna: Vincent evde

Vincent van Gogh, Vincent'ın Arles'taki Odası (1888): Söz konusu sanat tarihi şaheseri, sağ tarafında iki yanında bir sandalye bulunan tek kişilik bir ahşap yatak, sol tarafında ise küçük bir masa bulunan, sade bir şekilde döşenmiş bir odayı tasvir eder. günlük nesneler görülebilir, bir pencere ile örtülmüştür. Odanın duvarı ise bir takım asılı giysilerin yanı sıra çeşitli tabloların renkleri ve bir ayna ile zenginleştirilmiştir. Tuvalin ikinci katında, hem yatağın ucu hem de bir sandalye yer alır, hepsi mavi duvarlarla çevrilidir ve burada iki kapı açıkça ayırt edilir. Az önce tarif edilen şeyin, Vincent'ın 1888'de alkolden hasta ve öksürükten mustarip Hollandalı ustanın sığındığı Arles'teki Sarı Ev'deki yatak odasının nasıl göründüğünü açıklığa kavuşturmak zorunludur. Her halükarda, Vincent'ın Provence kentindeki yaşamının öyküsünün bir kısmı, sanatçının, ustayı küçük yatak odasında, sanki ayrılmaya, muhtemelen Yer'e gitmeye hazırmış gibi süslenmiş halde tasvir ettiği Artmajeur tablosuna bakılarak anlaşılır hale gelir. du Forum, Hollandalı ressamın 1888 tarihli şaheseri Café Terrace in the Evening'de tasvir edilen bir yer. İkinci tuvalde şehir merkezi, bir kafenin özelliklerini aydınlatan ışık kaynakları olan yıldızlar ve gaz lambalarıyla aydınlatılıyor. sarı ve turuncu, yuvarlak masa ve sandalyeleri barındırmaya hazır, burada Vincent'ın biraz eskiz yapmaya niyetli olduğunu ve iyi bir bardakla ruhunun acılarını dindirdiğini hayal edebiliyoruz.

ARLES, TOWN SCENE (2020)Mirek Kuzniar'ın tablosu.

Mirek Kuzniar: Arles, kasaba sahnesi

Arles'in manzarası, hastanesi, yatak odası, köprüsü ve kırsal manzaraları hakkında konuştuk, ancak Artmajeur sanatçısı Mirek Kuzniar'ın renkli Post-Empresyonist tablosunda yaşayan Arles'in vatandaşları üzerinde henüz durmadık. , tabela ve bayraklarla dolu bir sokağın varlığı empoze edilirken, ürkekçe uzaklaşarak ortaya çıkar. İnsan figürünün daha büyük bir dinamizmini görmek için sanat tarihinin başka bir başyapıtına başvurmak gerekir, Van Gogh'un Spectators in the Arena (1888) adlı eserinden bahsediyorum. izleyicinin tuvalin gerçek kahramanı haline geldiği kalabalık. Bu bağlamda araştırmacılar, sanatçının tanıdıklarının birçoğunun ortamı canlandırıyor gibi göründüğünü ve aynı dönemin diğer resimlerinde onun özelliklerini tanımanın mümkün olacağını bile tahmin ettiler. Sonuç olarak, resmin odak noktaları, ikinci karakterlerin duruşları ve jestleri olurken, ikincil öneme sahip sahne, boğa güreşçilerinin ima edilen figürlerinin de seçilebildiği sağ üst köşede tasvir edilmiştir. Her halükarda sağ üst köşede beliren o sarı noktaya, yani arenaya, zıt renkler kisvesine bürünen tüm bu insanları bir araya getiren, bir araya getirmeyi amaçlayan bir kutlama borçluyuz. sıradan olayın doğasında var olan canlılık duygusu.